Osadzona na zabawnym tle Inside Out , nowa seria Dream Productions zaskakująco odzwierciedla elementy znalezione w komediowym serialu dla dorosłych HBO Max, The Franchise . Ta oferta Disney+ zagłębia się w wewnętrzne działanie studia tworzącego sny w umyśle Riley, gdzie znani aktorzy głosowi z Inside Out powracają wraz z nowymi postaciami, tworząc zarówno zabawne, jak i szczere narracje. Chociaż twórcy snów często ścierają się podczas swojej pracy, ostatecznie jednoczą się w swoim zaangażowaniu w dobro Riley do finału serii.
Po premierze Dream Productions zebrało pozytywne recenzje za dowcipne i wzruszające eksplorowanie tworzenia filmów. Podobnie, The Franchise cieszyło się udanym debiutanckim sezonem, osiągając godne pochwały 74% oceny krytyków na Rotten Tomatoes . Chociaż na pierwszy rzut oka te dwa seriale mogą wydawać się niepodobne, mają znaczące podobieństwa w swoich tematach i narracjach.
Odkrywanie podobieństw: Dream Productions i franczyza
Humorystyczne ujęcia przemysłu filmowego
Mimo że są bardziej odpowiednie dla dorosłych widzów, The Franchise i Dream Productions w humorystyczny sposób eksplorują zawiłości produkcji filmowej. W animowanej narracji Paula Persimmon stara się tworzyć marzenia, które rezonują z Riley, gdy dojrzewa, podczas gdy Xeni zmaga się z przestrzeganiem swojej artystycznej wizji w obliczu presji studia. Ten serial komediowy zestawia urocze elementy z satyrycznymi komentarzami na temat procesu tworzenia filmu, dobrze pasując do bardziej dojrzałych tematów The Franchise.
Oba seriale odzwierciedlają nieprzewidywalność filmowania, przedstawiając wyzwania takie jak zmiany w ostatniej chwili, reżyserski upór i wpływ dominujących dyrektorów. Franchise umiejętnie wykorzystuje satyrę, gdy jego bohaterowie radzą sobie z wyzwaniami produkcyjnymi, próbując stworzyć film o superbohaterach pośród sprzecznych wizji reżyserów i przedstawicieli studia. W ten sposób oba seriale rzucają światło na absurdy powszechne w branży, podkreślając sprzeczne motywacje zaangażowanych osób.
Wspólne tematy: Ambicja i konflikt w tworzeniu filmów
Ambicja i konflikt za kamerą
Nurkując głębiej niż ich komediowe fabuły, zarówno Dream Productions , jak i The Franchise eksplorują podobne tematy otaczające chaos filmowania. Skupiając się na zawiłościach za kulisami, ilustrują wyzwania, z jakimi mierzą się reżyserzy, asystenci i aktorzy. Obie serie skutecznie przedstawiają filmowanie jako chaotyczne i nieuporządkowane przedsięwzięcie, jednocześnie oczarowując widzów swoim humorem.
Centralnym tematem każdego serialu jest temat ambicji, zilustrowany poprzez sprzeczne ideały między postaciami. W Dream Productions wizja Pauli kłóci się z wizją Xeni i jej asystentki Janelle, które również mają ambicje awansu. Z kolei The Franchise przedstawia walkę Daniela o zharmonizowanie kreatywnej wizji Bouchard z wymaganiami dyrektorów studia i innych członków obsady, odzwierciedlając rzeczywiste zawiłości produkcji filmowej.
Złoczyńcy w dramatycznych kontekstach: Kontrolujący dyrektor
Dyrektorzy studia jako antagoniści
Zarówno w Dream Productions , jak i The Franchise antagonistyczni dyrektorzy studia przedstawiają toksyczny wpływ. W The Franchise Pat Shannon często wymusza zmiany w ostatniej chwili, nie zwracając uwagi na dobro obsady i ekipy. Podobnie Jean Dewberry z Dream Productions naciska na Paulę, aby produkowała komercyjnie opłacalne marzenia w ramach napiętych terminów, co zwiększa stres i konkurencję wśród współpracowników.
Podczas gdy Pat wykazuje bardziej surowe zachowania charakterystyczne dla narracji dla dorosłych, podstawowa krytyka w obu programach pozostaje jasna: szkodliwy wpływ obojętnych dyrektorów na zespół produkcyjny i same filmy . Co godne uwagi, Dream Productions zapewnia pewną sprawiedliwość, gdy Jean staje w obliczu konsekwencji swoich działań, co stanowi kontrast z bardziej realistycznym zakończeniem The Franchise .
Walory artystyczne odkrywane w filmie
Pośród krytyki The Franchise i Dream Productions świętują zasadniczą rolę opowiadania historii w zapewnianiu ucieczki widzom, czy to poprzez przygody superbohaterów, czy poprzez zachwycające sny Riley. Obie serie pokazują, jak opowiadanie historii oparte na wartościach wzbogaca doświadczenia widzów, pozwalając widzom znaleźć ukojenie i zastanowić się nad własnym życiem poprzez prezentowane narracje.
Popularność filmów o superbohaterach, pomimo ich często beztroskiej natury, podkreśla ich znaczenie w angażowaniu fanów, co zostało dostrzeżone przez zespół produkcyjny Tecto . Podobnie Dream Productions podkreśla, jak kapryśne sny Riley mogą wpływać na jej szczęście zarówno podczas snu, jak i świadomych wyborów, wzmacniając znaczenie współpracy między kreatywnymi umysłami.
Źródło: Rotten Tomatoes
Powiązane artykuły:
Dream Productions: Jak prequel Inside Out 2 wzmacnia emocjonalną głębię filmu z 2024 r.
16:42
Najlepszy przewodnik po Dream Productions: kluczowe informacje, które powinieneś znać
20:10
Nieoczekiwana wersja Nepo-Babies od Pixara: zaskakująca przyjemność
16:04
Dodaj komentarz