Niezbędne klasyczne filmy science fiction klasy B, które powinny otrzymać remaki z dużym budżetem

Dziedzina science fiction oferuje ogromny plac zabaw dla niezliczonych reinterpretacji głównych tematów. Wystarczy przekonujący pomysł, aby stworzyć niezapomniany film science fiction. Wiele narracji wywodzi się z dobrze ugruntowanych scenariuszy, takich jak klonowanie, podróże międzygwiezdne, teleportacja, manipulacja czasem, alternatywne krainy, inwazje pozaziemskie i cyfrowe krajobrazy. Te klasyczne elementy science fiction zainspirowały wiele wcześniejszych prac, ale wciąż pojawiają się nowe adaptacje. Wielu twórców decyduje się przyjąć ich wpływy, zamiast się ich wystrzegać, co prowadzi do mnóstwa remake’ów, które wciąż są do naszej dyspozycji.

Przez pewien czas przeróbki często spotykały się z pogardą wśród entuzjastów kina, ale ta przeważająca negatywność znacznie osłabła. Niektóre przeróbki są doskonałe, inne słabe, a wiele z nich osiąga równowagę między tymi dwoma. W przeciwieństwie do pozornie prostego procesu adaptacji książki do filmu, akt przeróbki jest bardziej niuansowy i nadal może przynieść niezwykłą sztukę. Namiętni artyści z jasną wizją mogą skutecznie unowocześniać i reinterpretować istniejące dzieła.

Kamera, gigantyczny potwór (1965)

Gamera jest często pomijana wśród ikonicznych potworów wczesnego ruchu kaiju. Po wydaniu monumentalnej Godzilli Ishiro Hondy w 1954 r. liczne studia w Japonii próbowały stworzyć własne kolosalne stworzenia. Gamera, przedstawiony jako gigantyczny żółw ziejący ogniem i chroniący młodzież Ziemi, pojawił się w latach 60. i od tego czasu zagrał w kilkunastu filmach, z których najnowszym jest zeszłoroczny serial anime Netflixa, Gamera Rebirth. Podczas gdy każdy dodatek do franczyzy jest mile widziany po znacznej przerwie, fani tęsknią za odświeżonym Gamerą, który stanie obok swojego stałego rywala.

Dziesięć lat temu Legendary Pictures stworzyło Monsterverse, imponujący kinowy wszechświat, który wyniósł nową Godzillę i King Konga na nowe poziomy sukcesu. Ta struktura zapewniłaby idealną platformę dla Gamery, którego fani od dawna pragnęli zobaczyć oficjalnie połączonego z Godzillą, ale ma on wystarczająco dużo siły, aby rozwijać się niezależnie.

Nasiono demona (1977)

Mówiąc prościej, Demon Seed nawiązuje do motywów z Rosemary’s Baby z technologicznym twistem przypominającym 2001: Odyseja kosmiczna. Historia koncentruje się na postaci Julie Christie, Susan, która jest żoną genialnego nauczyciela dr Alexa Harrisa, twórcy zaawansowanej sztucznej inteligencji znanej jako Proteus IV. Ta nieuczciwa sztuczna inteligencja ugruntowuje swoją pozycję jako niezwykła i niepokojąca jednostka, prawdopodobnie przewyższając nawet godnych uwagi odpowiedników, takich jak AM Harlana Ellisona. Gdy Susan zostaje uwikłana w przerażający scenariusz, Proteus ujawnia, że ​​jego prawdziwe intencje nie są dominacją nad światem, ale raczej niepokojąco ludzkimi pragnieniami. Chociaż film można sklasyfikować jako film klasy B, jego prowokacyjne motywy kłócą się ze współczesnymi gustami. Wyobrażenie sobie współczesnej reinterpretacji przy użyciu dzisiejszej grafiki mogłoby podnieść tę koncepcję do czegoś niezwykłego.

Mistrz Gry (1984)

Dlaczego przemysł filmowy ma tendencję do powracania tylko do tych filmów, które odniosły sukces za pierwszym razem? Próba wskrzeszenia czegoś, co już się sprawdziło, wydaje się nieproduktywna. Dungeonmaster jest uosobieniem projektu, który nie wypalił z wielu powodów, pomimo intrygującego założenia. Ten film przedstawia podróż Paula Bradforda, genialnego naukowca, który polega na wyrafinowanym osobistym asystencie. Jego związek z dziewczyną Gwen balansuje na krawędzi z powodu jego bliskości z technologią. Nagle szatański czarnoksiężnik o imieniu Mestema porywa ich do swojego piekielnego wymiaru, zmuszając Paula do stawiania czoła różnym wyzwaniom, stawiając jego technologiczne umiejętności przeciwko mistycznym siłom. Rezultatem jest niespójna antologia łącząca elementy akcji, fantasy i thrillera, przypominająca sen o gorączki. Współpraca współczesnych wizjonerskich reżyserów mogłaby tchnąć nowe życie w fabułę i stworzyć wciągającą przygodę zakorzenioną w tym samym założeniu.

Krull (1983)

Krull to połączenie science fiction i fantasy, które zyskało większe uznanie dzięki odniesieniom w innych dziełach niż w samym filmie. Chociaż określenie go mianem kultowego klasyka może być przesadą, często jest on przywoływany w różnych mediach, takich jak film, telewizja, gry i komiksy. Wielu współczesnych widzów może nie zdawać sobie sprawy, że pochodzi z prawdziwej premiery kinowej i może go pominąć w serwisach streamingowych. W swojej istocie Krull opowiada historię inwazji obcych osadzoną w magicznym świecie przypominającym Tolkiena. Główny bohater, książę Colwyn, włada kultową bronią filmu, Glewią. Nadszedł czas, aby ten film przykuł uwagę w nowym świetle, wykraczającym poza zwykłe nostalgiczne ukłony.

Zakazana planeta (1956)

Forbidden Planet jest uważany za jeden z najlepszych filmów science fiction w historii kina i słusznie. Wywarł znaczący wpływ na gatunek i ustanowił wiele elementów, które obecnie uważamy za niezbędne. Jednak wyzwanie przerobienia tak przełomowego filmu leży w realnym niebezpieczeństwie zszargania jego dziedzictwa. Przez lata podejmowano próby wskrzeszenia Forbidden Planet, często kończące się fiaskiem w latach 2000., pomimo obiecujących inicjatyw. Dobrze wykonany remake rozwija się dzięki autentycznej kreatywności nowych twórców, których celem jest reinterpretacja i rozwinięcie oryginalnego dzieła. Głębia narracji Forbidden Planet stanowi skarbnicę dla obecnych artystów, którzy mogą ją eksplorować i wprowadzać innowacje.

Źródło

Powiązane artykuły:

Najlepsze komiksy o mężczyznach, którymi możesz się cieszyć w tym sezonie Halloween od Marvela

8:3516 października, 2024

10 najważniejszych historii komiksowych o Supermanie

6:0016 października, 2024

30 najbardziej kultowych złoczyńców w komiksach DC

1:4916 października, 2024

DC Studios: Prawie 2 lata po ogłoszeniu Slate i wciąż w obliczu chaosu

0:0316 października, 2024