Klub Śniadaniowy : Kultowe Zakończenie Zbadane
Pomimo bycia kwintesencją komedii młodzieżowej, zakończenie The Breakfast Club cechuje głęboka niejednoznaczność i intelektualna głębia, pozostawiając wiele wątków i pytań intrygująco nierozwiązanych. Wydany w 1985 roku film nie tylko zyskał uznanie krytyków, ale także zdominował box office. Fabuła koncentruje się wokół zróżnicowanej grupy uczniów szkoły średniej, którzy zostali zjednoczeni podczas sobotniego aresztu, nadzorowanego przez surowego wicedyrektora. Uznany za jeden z filmów firmowych Johna Hughesa, uosabia istotę ery „Brat Pack”, prezentując takie znane kreacje aktorskie jak Emilio Estevez, Molly Ringwald i Anthony Michael Hall.
Dziś The Breakfast Club nadal utrzymuje swój status klasyki, silnie rezonując w kulturze popularnej . Jego niezapomniane cytaty, odrębne postacie i kultowe momenty filmowe wyryły go w spuściźnie historii filmu lat 80. Jednak jego ostatnia scena jest szczególnie godna uwagi ze względu na ważne, nierozwiązane pytania, które przedstawia. W przeciwieństwie do typowych opowieści o dorastaniu, które wyjaśniają przyszłość postaci, The Breakfast Club śmiało przeciwstawia się oczekiwaniom gatunkowym, pozostawiając ścieżki swoich postaci otwarte na interpretację .
Dlaczego Claire daje Benderowi jeden ze swoich kolczyków
Połączenie Claire i Bendera
Film kulminuje w kluczowym momencie, gdy Claire całuje Bendera i wręcza mu jeden ze swoich diamentowych kolczyków. Znaczenie wręczenia tylko jednego kolczyka zamiast dwóch jest otwarte na interpretację, jednak niewątpliwie stanowi symboliczny gest. Dając Johnowi jeden ze swoich kolczyków, Claire wyraża chęć zasypania przepaści między ich odmiennymi światami. Ta gałązka oliwna symbolizuje ich wzajemną chęć wyjścia poza strefę komfortu, a akceptacja tego gestu przez Bendera jest kluczowa.
Pochodzenie pseudonimu „The Breakfast Club”
Kultowe pożegnanie Briana
W kluczowym momencie Brian kończy swój esej do pana Vernona słynnym zdaniem: „Z poważaniem, The Breakfast Club”. Chociaż film nie wyjaśnia wprost tego pseudonimu, wynika on z inspiracji z prawdziwego życia. Początkowo Hughes zatytułował swój scenariusz „Detention”, ale po usłyszeniu, jak nastolatek odnosi się do sobotniego aresztu jako „the breakfast club”, zmienił tytuł i jego końcowe zdanie, aby odzwierciedlić to uczucie (źródło: American Film Institute ).
Aktor | Charakter | Stereotyp |
---|---|---|
Emilio Esteveza | Andrzej Clark | „Sportowiec” |
Anthony Michael Hall | Brian Johnson | „Mózg” |
Judd Nelson | Jan Bender | „Kryminalny” |
Molly Ringwald | Claire Standish | „Księżniczka” |
Sojuszniczka Sheedy | Allison Reynolds | „Koszykowy przypadek” |
Tajemnica puenty żartu Bendera
Niedokończony żart
Kiedy Bender, najbardziej zapadający w pamięć bohater filmu, przeciska się przez kanały wentylacyjne, zaczyna opowiadać dowcip, ale zostaje przerwany przed wygłoszeniem puenty. Scenariusz jest ryzykowny: „Naga blondynka wchodzi do baru z pudlem pod jedną pachą i dwumetrowym salami pod drugą. Barman mówi: „Więc chyba nie potrzebujesz drinka?” Naga dama mówi…” Brak puenty dodaje tej chwili głębi. Ten improwizowany żart Judda Nelsona celowo pozostawia słuchaczy w napięciu, podkreślając nieprzewidywalną naturę Bendera.
Kontrowersyjne wnioski: transformacja Allison
Metamorfoza i jej konsekwencje
Podczas gdy bohaterowie The Breakfast Club zazwyczaj doświadczają zamknięcia, wniosek Allison wywołał debaty. Gdy Claire zrzuca swój niewinny wizerunek, a Andrew uwalnia się od oczekiwań ojcowskich, Brian kończy narrację swoim esejem. Jednak nagła przemiana Allison, ułatwiona przez metamorfozę Claire, wydaje się pochopnie pomyślana. Ten portret sugeruje, że społeczna walidacja opiera się na konwencjonalnej atrakcyjności, wysyłając problematyczny komunikat do odbiorców.
Kultowa pięść Bendera
Chwila wyzwolenia
W końcowych momentach filmu Bender triumfalnie unosi pięść w powietrze, krocząc przez boisko futbolowe. Ten gest symbolizuje głęboki rozwój charakteru; dzięki przyjaźniom z różnymi osobami pozbył się ograniczeń narzuconych przez trudne wychowanie. Przyjmując tę ikoniczną pozę, Bender uosabia świadomość, że nie jest już definiowany przez swoje przeszłe zmagania i przyjął nowo odkryte poczucie wspólnoty.
Interpretacja „Don’t You (Forget About Me)”
Rola prostych umysłów
Film kończy się jedną z najbardziej kultowych piosenek w historii kina, gdy w napisach końcowych rozbrzmiewa „Don’t You (Forget About Me)” zespołu Simple Minds. John Hughes strategicznie wybrał ten utwór, ponieważ jego tekst odzwierciedla aspiracje bohaterów. Ten hymn, który znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100, symbolizuje pragnienie głębszych więzi, a nie powrót do powierzchownych szkolnych klik.
Spekulacje na temat wyników poniedziałkowych
Potencjalne rezultaty dla postaci
Zakończenie Breakfast Club pozostaje celowo niejednoznaczne w odniesieniu do losów bohaterów, gdy wracają do szkoły. Mogą albo wrócić do swoich ustalonych ról społecznych, albo wytyczyć nową ścieżkę, utrzymując swoje przyjaźnie. Najprawdopodobniej zachowają swoje interakcje w tajemnicy w godzinach szkolnych, odnawiając kontakt tylko podczas sobotnich kar, aby pielęgnować swoje koleżeństwo.
Założenie kontynuacji „Niezrealizowanej”
Wizja Hughesa na kontynuację
Chociaż oficjalna kontynuacja The Breakfast Club nigdy się nie zmaterializowała, John Hughes miał ambicje, aby ponownie odwiedzić bohaterów na innym etapie ich życia. Anthony Michael Hall opowiadał:
„[Hughes] wspomniał o możliwości zrobienia sequela The Breakfast Club. Wszyscy bylibyśmy w średnim wieku. Jego pomysłem było, aby spotkać się z nimi, gdy mają 20 lub 30 lat” (źródło: MovieWeb ).
Po śmierci Hughesa w 2009 r. realizacja The Breakfast Club 2 wydaje się mało prawdopodobna. Niemniej jednak, w obliczu nostalgii lat 80., która silnie wpłynęła na współczesne kino, pomysł ponownego obejrzenia tego filmu nie jest całkowicie nieosiągalny.
Zrozumienie prawdziwego znaczenia zakończenia „The Breakfast Club”
Odrzucanie stereotypów
The Breakfast Club uosabia młodzieńczą walkę o tożsamość pośród nacisków społecznych, które narzucają wąskie etykiety. Esej Briana rezonuje z powiązaniami, które tworzą się między postaciami, podkreślając ich zrozumienie wspólnych ludzkich doświadczeń.
Żadna postać nie jest ograniczona do uproszczonego stereotypu — mózg, sportowiec, wariat, księżniczka czy przestępca. Ludzie posiadają skomplikowane i wieloaspektowe tożsamości, jednak społeczeństwo często pomija te zawiłości. Esej Briana stanowi mocną odpowiedź na próby zaszufladkowania ich przez pana Vernona.
Mroczniejsze alternatywne zakończenie
Alternatywne zakończenie narracji
Pomimo braku sequela, istniały plany na wyraźnie inne zakończenie The Breakfast Club. Spostrzeżenia Johna Kapelosa, który grał Carla, woźnego, ujawniają, że Hughes rozważał włączenie scen przedstawiających ponurą przyszłość bohaterów (źródło: Reuters ).
Pierwotnie Brian miał zostać maklerem giełdowym, który doznał zawału serca w wieku 35 lat, ścieżka Claire miała doprowadzić ją do zostania gospodynią domową, a Bender znalazłby swój los za kratkami. Gdyby Hughes kontynuował tę ponurą narrację, dziedzictwo filmu prawdopodobnie uległoby znacznej zmianie. Zamiast tego optymistyczny ton daje nadzieję bohaterom, zachęcając do akceptacji siebie i innych.
Przyjęcie zakończenia The Breakfast Club
Ikona kina
The Breakfast Club jest powszechnie uważany za przełomowy film, a jego zakończenie odgrywa kluczową rolę w tym zachwycie. Zatrzymany kadr triumfalnego zaciśnięcia pięści przez Bendera jest prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych momentów w historii kina. Jak podkreśla Slashfilm :
Jest bardzo prawdopodobne, że wielu fanów „The Breakfast Club” nie potrafi słuchać „Don’t You (Forget About Me)” zespołu Simple Minds bez zaciśnięcia pięści lub dwóch dla dobrej miary, a ta słynna scena bez wątpienia ugruntowała pozycję Bendera jako jednej z najfajniejszych i najbardziej zajebistych postaci w całym filmie.
Ta konkretna konkluzja została doceniona za sukces w zamykaniu łuków postaci, a jednocześnie pozostawienie miejsca na dyskusję. Chociaż wielu postrzega zakończenie The Breakfast Club jako czas świętowania, można je również interpretować jako słodko-gorzkie. Według BFI implikacje tych nowych przyjaźni mogą być ulotne:
„Ale nie jest jasne, czy są to przypomnienia, by nie wracać do starych nawyków, czy też pamiątka z ulotnego momentu w czasie. Wcześniej Claire spekulowała, że żadna z tych nowych więzi nie przetrwa wnikliwej analizy rówieśników; podczas gdy jest wyśmiewana za swoje komentarze, prawdopodobnie wyraża niewygodną prawdę. Ujęte w ten sposób teksty Simple Minds wydają się przybierać błagalny ton: „Czy mnie rozpoznasz? Wypowiedz moje imię czy przejdź obok?” To, że ten areszt może być wytchnieniem, a nie rewolucją, jest ideą ucieleśnioną w tej zatrzymanej klatce, tym powolnym zanikaniu. Przyszłość jest daleka od pewnej”.
To śmiałe zakończenie ugruntowało pozycję The Breakfast Club jako filmu, który zapamiętamy na długo, wciąż skłaniając do refleksji i dyskusji.
Dodaj komentarz