His Three Daughters to amerykański dramat z 2023 roku stworzony przez Azazela Jacobsa . Ta poruszająca opowieść podkreśla ponowne spotkanie trzech skłóconych sióstr, granych przez Carrie Coon , Natashę Lyonne i Elizabeth Olsen , które łączą siły, aby zaopiekować się swoim śmiertelnie chorym ojcem. Film miał premierę 9 września 2023 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto i zyskał szerokie uznanie za zręczną reżyserię i głęboki emocjonalny wpływ.
Film „His Three Daughters” udostępniono na platformie Netflix 20 września 2024 r. po ograniczonej premierze kinowej, która miała miejsce 6 września 2024 r., umożliwiając widzom na całym świecie zapoznanie się z poruszającą historią.
Wybór 35 mm był świadomy dla Jacobsa i operatora Sama Levy’ego . Ta technika miała na celu wzmocnienie emocjonalnego tonu His Three Daughters . Użycie filmu 35 mm zapewniło fakturę wizualną, której formaty cyfrowe nie mogły odtworzyć, wzmacniając tym samym emocjonalny rezonans filmu.
Levy chciał uchwycić subtelne, duchowe podteksty narracji. Decyzja o wykorzystaniu filmu miała na celu przekazanie historii tak autentycznie, jak to możliwe, a nie tylko skupienie się na estetyce wizualnej.
Kinematografia 35 mm wzbogaca atmosferę filmu, nadając efektom wizualnym eteryczną jakość. Ziarno filmu 35 mm wzmacnia odcienie skóry i bogactwo oświetlenia, tworząc w ten sposób duchowe i naładowane emocjonalnie środowisko. W tym artykule przeanalizujemy motywy stojące za tym wyborem i omówimy jego wpływ na rozwój narracji.
Oficjalne streszczenie Netflixa głosi:
„Emocje sięgają zenitu, gdy trzy skłócone siostry spotykają się w ciasnym mieszkaniu w Nowym Jorku, aby opiekować się chorym ojcem w jego ostatnich dniach”.
Duchowa atmosfera w 35 mm w filmie „ Jego trzy córki ”
Operator Sam Levy podkreślił znaczenie ujawniania „niewidocznych aspektów” His Three Daughters . Wybierając film 35 mm, zamierzano stworzyć środowisko, w którym widzowie mogliby poczuć obecność umierającego ojca w całej historii.
Nieprzewidywalna natura filmowania nadała mistyczną jakość ważnym momentom w filmie. Ziarno formatu 35 mm zapewniało namacalną fakturę, wzmacniając emocjonalną intensywność scen, takich jak jasne światło lub świecące okno, zwiększając tym samym emocjonalny urok filmu.
Ukłon w stronę tradycji filmowej
Inną motywacją do filmowania na 35 mm było przywołanie estetyki francuskiej Nowej Fali i niezależnego kina amerykańskiego lat 90. Zarówno Jacobs, jak i Levy starali się wlać nostalgiczny klimat do elementów wizualnych.
Osiągnęli to, ćwicząc skrupulatną kontrolę nad każdym ujęciem. Wykorzystując jedną kamerę na filmie, byli w stanie dokładnie zaplanować każdą scenę, zapewniając wyrafinowaną precyzję. Każdy ruch kamery i cięcie wydawały się celowe, wzmacniając emocjonalną głębię narracji.
Emocjonalne połączenie poprzez niedoskonałości
Levy przyjął niedoskonałości, które niesie ze sobą film 35 mm, wierząc, że wnoszą one istotną duchową esencję do narracji. Niezależnie od tego, czy wynikały z problemów z oświetleniem, czy z samego materiału filmowego, te wady dodawały głębi doświadczeniom postaci.
Gdyby film został nakręcony cyfrowo, te niedoskonałości zostałyby wygładzone. Jednak w His Three Daughters stały się integralną częścią krajobrazu emocjonalnego, pozwalając Jacobsowi i Levy’emu zachować autentyczność odpowiednią do eksploracji tematów żalu, więzi i pojednania poprzez użycie filmu 35 mm.
Fabuła filmu
His Three Daughters opowiada historię sióstr — Katie, Christiny i Rachel — które wracają do domu z dzieciństwa, aby zaopiekować się chorym ojcem. Przez trzy dni mierzą się z długotrwałymi konfliktami i nierozwiązanymi problemami.
Rachel, która opiekowała się ojcem, spotyka się z krytyką dotyczącą jej wyborów życiowych, podczas gdy Katie, posiadająca tendencje kontrolujące, zmaga się z własnym poczuciem straty. Christina, mediatorka, stara się utrzymać rodzinę razem, gdy radzą sobie z wyzwaniami stawianymi przez zbliżającą się śmierć ojca i późniejszą podróż ku uzdrowieniu i zamknięciu.
Produkcja i reżyseria
Jacobs, tworząc His Three Daughters , miał na myśli aktorki grające główne role. Wykorzystał kameralne otoczenie nowojorskiego mieszkania, by wydobyć z aktorek głęboko osobiste role.
Wybór Levy’ego, by kręcić w 35 mm, wzmocnił ponadczasowy charakter filmu, idealnie wpisując się w wizję Jacobsa. Jego decyzja o użyciu tylko jednej kamery przyczyniła się do celowego tempa i emocjonalnej głębi filmu, wzmacniając głęboką więź między widzami a postaciami.
Zakończenie jego trzech córek : emocjonalne zamknięcie
His Three Daughters kończy się w surrealistyczny, ale wzruszający sposób. Siostry otaczają Vincenta w jego ostatnich godzinach, a on na chwilę odzyskuje przytomność, wygłaszając szczere monologi i nawiązując kontakt z córkami w sposób, który wcześniej uważano za nieosiągalny.
Jednakże ta jasność istnieje tylko w umierającej świadomości Vincenta. Jego rzeczywista śmierć przynosi poczucie spokoju, pozwalając siostrom rozpocząć proces uzdrawiania. Christina śpiewa kołysankę w ostatnich chwilach filmu, podczas gdy Rachel, uwolniona od osądu, siedzi w cichej refleksji.
Iluzja kontroli w ostatnich chwilach
Końcowe sceny przedstawiają Katie, która zmaga się z kontrolą, przechodzącą transformację. Przeprasza Rachel, dając do zrozumienia, że akceptuje burzliwą naturę straty w miarę rozwoju narracji.
Film 35 mm odzwierciedla to poczucie odpuszczania, sugerując, że nie wszystko można kontrolować, tak jak nie zawsze uczucia dają się jednoznacznie skategoryzować.
Jak siostry odnalazły spokój po śmierci ojca
Po śmierci ojca siostry wyruszają w podróż, aby naprawić zerwane więzi. Proces uzdrawiania jest wizualnie odzwierciedlony w delikatnym oświetleniu i stonowanych ruchach kamery w filmie.
Gdy trzy siostry spotykają się po śmierci Vincenta, pojawia się namacalne poczucie spokoju i zamknięcia. Film przejmująco uchwyca zawiłe emocje związane ze stratą, oferując rozwiązanie, które wydaje się autentyczne, a nie sztuczne.
W ostatnich chwilach, gdy siostry dzielą się spokojną interludium, pojawia się cień odnowionej więzi. Zastosowanie filmu 35 mm sprawia, że te chwile są intensywnie osobiste i angażujące, przesycone ciepłem, które rezonuje z nadrzędnymi tematami filmu, pojednania i nieprzewidywalności życia.
His Three Daughters zostało stworzone przy użyciu filmu 35 mm, aby wzmocnić jego emocjonalne i duchowe warstwy. Unikalna faktura materiału filmowego nadała autentyczną esencję eksploracji żalu i uzdrowienia przez bohaterów.
Wybierając to medium, reżyserzy stworzyli głęboką więź między widzami a postaciami, wzmacniając emocjonalną głębię historii. W przypadku narracji skupionej na rodzinie, stracie i uzdrowieniu, film 35 mm okazał się idealnym wyborem.
Powiązane artykuły:
Dyskusja na temat 2. sezonu serialu „Monstra”: argumenty za lub przeciw uwolnieniu braci Menendez
5:24
Wpływ Dragon Ball i Ranma ½ na strategię treści Netflixa
23:32
Duża aktualizacja dotycząca nadchodzącego filmu Fear Street na Netflixie
19:18
Dodaj komentarz