Dominacja Ne Zha na Hong Kong Filmart 2025
Wpływ Ne Zha jest nieunikniony na Hong Kong Filmart 2025, co widać na niezliczonych plakatach przedstawiających tę uwielbianą postać, zdobiących przystanki autobusowe i ściany metra w całym mieście. Rozmowy uczestników — zarówno entuzjastów filmu, jak i osób z branży — są pełne ekscytacji na temat chińskiego fenomenu animacji.
Po niesamowitym występie w światowym box office, gdzie Ne Zha 2 zgromadził ponad 2 miliardy dolarów, ta chińska animacja ugruntowała swoją pozycję jako najbardziej dochodowy film animowany wszech czasów. Naturalnie sukces sprawił, że branża zapragnęła większej ilości treści w tym rozwijającym się gatunku.
HKIFF wspiera rozwój animacji
Rosnące zainteresowanie filmami animowanymi idealnie wpisuje się w cele Hong Kong International Film Festival (HKIFF), szczególnie jego Industry Project Market, który niedawno rozszerzył się o segment animacji. Ta ekspansja elegancko pokrywa się ze wzrostem Ne Zha 2 i sygnalizuje dobrą okazję do zaspokojenia rosnącego popytu.
„Wydaje się, że to szczęśliwy zbieg okoliczności” – skomentował Jacob Wong, szef HKIFF Industry, który nadzoruje zarówno Industry Project Market, jak i Hong Kong — Asia Film Financing Forum (HAF).„Chociaż nie przewidzieliśmy dokładnie sukcesu Ne Zha 2, jesteśmy zachwyceni wynikiem. Może powinienem rozważyć przyszłą karierę wróżbity w branży filmowej!”
Rzut oka na ostatnie osiągnięcia
Inicjatywy w ramach HKIFF mają godną uwagi historię wspierania udanych projektów. Ostatnie triumfy obejmują wiejski dramat Living the Land, który zdobył Srebrnego Niedźwiedzia w Berlinie dla najlepszego reżysera dla Huo Meng. Ponadto, poprzednie wyróżnienia zostały przyznane znanym dziełom animowanym, takim jak Liu Jian’s Art College 1994 i Yee Chih-yen’s City of Lost Things.
Inwestycje w przyszłe projekty animacyjne
W tym roku HKIFF Industry Project Market i HAF oferują ponad 250 000 $ w 24 nagrodach, w tym gotówce i różnych nagrodach rzeczowych, mających na celu wsparcie 20 kategorii rozwoju filmów, które są jeszcze w toku. Według Wonga, pierwsza kolekcja zgłoszeń do nowo wprowadzonej sekcji animacji zgromadziła około 50 zgłoszeń, co doprowadziło do wyboru sześciu wyróżniających się projektów do prezentacji, z których trzy są nadal w fazie rozwoju. Ponadto w programie Filmart odbędą się dwa specjalistyczne seminaria poświęcone animacji.
„Jesteśmy zadowoleni z kalibru zgłoszeń” – zauważył Wong.„Ponieważ jest to nasz pierwszy rok skupienia się na animacji, jesteśmy podekscytowani, aby zobaczyć, dokąd nas to zaprowadzi. Jeśli odpowiedź będzie pozytywna, możemy zachęcić inne rynki projektów do podążania podobnymi ścieżkami”.
W centrum uwagi nadchodzące animacje
Wśród uznanych projektów znalazł się A Mighty Adventure, reżyserowany przez znanego animatora Toe Yeuna, znanego z klasycznego My Life as McDull. Ta nowa praca, będąca efektem współpracy Tajwanu i Malezji, opowiada o emocjonującej podróży trzech zdeterminowanych owadów — konika polnego, pająka i motyla — którzy starają się wykuć swoje przeznaczenie.
Wong jest szczególnie skupiony na wykorzystaniu rozwijającego się krajobrazu animacji w Chinach, gdzie branża generuje imponujące 22 miliardy dolarów rocznie. Zauważa również pojawiające się trendy na innych rynkach azjatyckich, takich jak Indonezja, gdzie lokalne prognozy animacji przewidują wartość około 6, 6 miliarda dolarów do 2026 roku.
„Indonezja stała się znaczącym graczem w sektorze animacji w Azji Południowo-Wschodniej, zwłaszcza jeśli chodzi o produkcję treści dla młodszej widowni, co okazało się bardzo dochodowe” – wyjaśnił Wong.„Rozpoczęliśmy współpracę z Jakarta Film Week, mając na celu wprowadzenie dwóch indonezyjskich projektów na naszą platformę, w tym animowanego filmu weterana gier Pelixiano zatytułowanego Fly!, w którym młody chłopiec używa magicznego latawca, aby nawiązać kontakt ze swoim zmarłym ojcem”.
Jasna przyszłość przed nami
Dżakarcki Tydzień Filmowy, który wystartował w 2021 r., ma na celu promocję i ekspansję rozwijającego się rynku filmowego Indonezji. Misja ta jest ściśle zgodna z celami Wonga dotyczącymi wspierania globalnej rozpoznawalności lokalnych filmów na Filmart.
„Uważam, że to oznacza początek czegoś niezwykłego” – podsumował Wong.„Ponieważ Indonezja obecnie wydaje średnio co tydzień nowy film – głównie w formatach gatunkowych, które generują znaczne przychody – istnieje kwitnący ekosystem produkcyjny. W połączeniu z rozwijającym się sektorem animacji, chętnie nawiązujemy kontakty z tymi społecznościami kreatywnymi”.
Powiązane artykuły:
Czy nowa „Królewna Śnieżka” oferuje pozytywne zmiany?
13:51
Eksploracja brutalistycznego byłego radzieckiego kurortu wellness na Ukrainie: „Sanatorium” jako oaza wytchnienia
11:01
Szwajcarskie Nagrody Filmowe honorują peruwiański dramat „Reinas”
10:29
Dodaj komentarz ▼