Dlaczego artyści „DUŻEJ 4″ często wydają nakładające się wydawnictwa? W artykule wyjaśniono jego zalety i wady.
Co kwartał wytwórnie „BIG 4” HYBE, SM, JYP i YG często ujawniają swoje składy powrotne przed oficjalną promocją swoich artystów.
W większości przypadków niektórzy z ich artystów mają wypuścić wydawnictwo zaledwie kilka dni pomiędzy nimi, co irytuje fandomy, ponieważ skupienie fanów i firmy na powrotach każdego z artystów byłoby podzielone.
Oprócz tego pojawia się również rywalizacja pomiędzy fandomami, co miało ostatnio miejsce pomiędzy MIDZY (fanami ITZY) i NSWER (fandom NMIXX).
8 stycznia ITZY wydało swój nowy album „BORN TO BE”, a 15 stycznia NMIXX zaprezentowało „Fe304: breaker”. Biorąc pod uwagę czas trwania swojej działalności, albumy i listy przebojów, oba zespoły nie mogą oczywiście uniknąć rywalizacji jednocześnie.
Innym popularnym przypadkiem nakładającego się powrotu było starcie Red Velvet vs aespa w listopadzie 2023 r. „Drama” i „Chill Kill” zostały wydane z odstępem pięciu dni, co doprowadziło ich do konkurowania na listach przebojów i sprzedaży.
SM i JYP często podkreślają relacje „rodzinne” i promują synergię między swoimi artystami, ale dlaczego nie przeszkadza im to, że ich grupy „konkurują” i sprawiają, że ich idole wydają swoje długo oczekiwane albumy w tym samym tygodniu?
3 kluczowe punkty, dlaczego „WIELKA 4” może mieć nakładające się powroty
Pierwszym z nich jest unikanie długich przerw lub przerw pomiędzy wzajemnymi powrotami.
Podczas gdy idole w przeszłości musieli w regularnych odstępach czasu czekać na swój kolejny powrót, ponieważ cały personel był skoncentrowany na produkcji albumu i przygotowaniach do powrotu innego artysty, przejście wytwórni „BIG 4” do systemu multiprodukcyjnego zmieniło to.
Dzięki temu wielu artystów mogło przygotować się do powrotu, w tym do produkcji albumu, jednocześnie w ramach dedykowanego dla nich centrum lub zespołu. Dzięki temu możliwe są kolejne powroty w zróżnicowanym systemie.
Drugą kwestią, która sprawia, że agencje „BIG 4” nie przejmują się nakładającymi się powrotami, jest przekonanie, że nie wiąże się to ze zbyt dużym ryzykiem.
Hankook Ilbo stwierdził:
„Agencja nie czuje dużego ryzyka w przypadku swoich kolejnych powrotów, ponieważ opracowała piosenki, koncepcje i kierunki zoptymalizowane dla każdego artysty poprzez zróżnicowany system produkcji”.
Urzędnik z SM Entertainment wyjaśnił zalety zmiany w systemie multiprodukcyjnym, mówiąc:
„Ponieważ każda multiprodukcja opiera się na niezależnym procesie decyzyjnym opartym na zgromadzonym know-how, kreatywne i różnorodne treści można wprowadzać na różne sposoby, zgodnie z planami i wskazówkami każdego artysty”.
@le_sserafim Idealnie #JungKook energia #BTS< /span> ♬ Idealna noc – LE SSERAFIM @BTS @AB_______JK_M____RST____Y_ #Perfect_Night#르세라핌#LE_SSERAFIM#정국
Zamiast „konkurencji” powrót jednocześnie tworzy „synergię” w celu promowania różnorodności na rynku K-pop.
Trzecim i ostatnim punktem była interakcja, czyli tzw. „okruchy” pomiędzy artystami z tej samej agencji.
Kiedy artyści z tej samej agencji powracają w tym samym czasie, synergia, jaką wykazują w swoich działaniach, również jest oceniana pozytywnie. Mogą oczekiwać od siebie pozytywnych efektów, wspierając się nawzajem w różnych treściach, takich jak wyzwania, podczas wspólnego prowadzenia działań powrotnych.
- BABYMONSTER ustawia poprzeczkę wysoko dzięki oszałamiającym umiejętnościom śpiewania na żywo — KNetz Go Wild
- Klienci Circle K zbierają 12 tys. dolarów na rzecz pracownika, któremu grozi 14 lat więzienia za „brutalny napad” w samoobronie
- Spotkanie Jihoon i Billlie Tsuki podczas ASEA 2024 TREASURE staje się niezwykle popularne — dowiedz się dlaczego
- 3 razy Ryu Jun-yeol ma niespójne uwagi i działania: czy jego wizerunek jest fałszywy?
Dodaj komentarz