Recenzja filmu „Holland”: Nicole Kidman, Matthew Macfadyen i Gael Garcia Bernal w stylowym, ale rozczarowującym thrillerze psychologicznym

Holandia: Thriller podmiejski ujawniający sekrety i iluzje

W najnowszym filmie Mimi Cave, Holland, wciągająca historia podąża za Nancy Vandergroot, graną przez Nicole Kidman, postacią skłonną do wyciągania pochopnych wniosków. Film, osadzony na stylizowanym tle, miał premierę na SXSW i ma zostać szeroko rozpowszechniony 27 marca za pośrednictwem Prime Video. Narracja rozpoczyna się od zagadkowego incydentu: Nancy gubi perłowy kolczyk. Jej mąż, Fred — znakomicie zagrany przez Matthew Macfadyena — sugeruje jej przeszukanie szuflady na rupiecie lub słoików z przyborami do majsterkowania. Jednak przekonana o swoich teoriach, Nancy szybko oskarża korepetytorkę swojego syna, Candy (Rachel Sennott), o kradzież i zwalnia zdezorientowaną uczennicę liceum.

Ta sekwencja otwierająca umiejętnie wprowadza postać Nancy, podnosząc kwestie jej wiarygodności, gdy później angażuje swojego przyjaciela Dave’a (Gael García Bernal), aby zbadał jej podejrzenia dotyczące niewierności Freda. Widzowie znający poprzednie prace Cave, zwłaszcza jej reżyserski debiut Fresh, podejrzewają, że Fred, który pracuje jako lokalny okulista, rzeczywiście ukrywa coś znaczącego. Intryga tkwi w naturze jego sekretu.

Opowiadanie historii i występy wizualne

Stworzony na podstawie scenariusza Andrew Sodroskiego, Holland prezentuje wizualnie uderzający portret życia na przedmieściach, jednocześnie prezentując godne uwagi występy głównych aktorów. Pomimo tych mocnych stron, film zmaga się z narracją, która czasami wydaje się niejasna co do swojego kierunku. Fabuła opiera się na szokującym zwrocie akcji wprowadzonym w ponad dwóch trzecich filmu, który ostatecznie komplikuje, a nie wzmacnia zakończenie, przekształcając narrację w dyskurs na temat paranoi na przedmieściach i izolacji domowej.

W początkowych scenach życie Nancy wydaje się sielankowe jako oddanej nauczycielki ekonomii domowej i żony. Akcja rozgrywa się na początku XXI wieku, a Cave rozpoczyna Holland od kapryśnego wprowadzenia do malowniczego miasteczka nad jeziorem Michigan. Poprzez narrację Nancy rozmyśla o swoim pozornie idealnym życiu rodzinnym, wraz z ich uroczym domem i corocznym festiwalem tulipanów. Jednak Cave zestawia tę fasadę z żywym i surrealistycznym stylem wizualnym, który sugeruje ukryte napięcia i niepewności.

Odkrywanie sekretów

Pod powierzchnią pozornie nieskazitelnego istnienia Nancy zaczyna dostrzegać subtelne oznaki potencjalnej nieuczciwości Freda. Gdy podejrzenia narastają, zwierza się Dave’owi — swojemu koledze z liceum. Pomimo nieodwzajemnionych uczuć do niej, Dave pochopnie zgadza się pomóc w jej śledztwie. Ich eskapada wprowadza poczucie gorączkowego podniecenia, wybudzając Nancy z powolnego duszenia się jej monotonnego życia. Przedstawienie Kidman zręcznie uchwyca dualizm Nancy, oscylując między pozornie spokojną fasadą a wewnętrzną burzą pragnienia zmiany.

W miarę pogłębiania się śledztwa, niepokój Nancy wymyka się spod kontroli. Doświadcza koszmarnych wizji swojego syna, Harry’ego (Jude Hill), stojącego w obliczu niebezpieczeństwa i wyobraża sobie siebie jako marionetkę w szczegółowej dioramie stworzonej przez jej męża w garażu. Pogłębiając dramat, Nancy zostaje wciągnięta w romans z Dave’em, który rozpala skomplikowane uczucia i grozi dalszym rozplątywaniem struktury jej i tak już kruchej rzeczywistości.

Wyjątkowy styl reżysera

Jednym z wyróżniających się elementów Holland jest styl reżyserii Cave’a, który żywo uchwycił niepokojącą istotę życia na przedmieściach. Ponownie łącząc się z operatorem Pawłem Pogorzelskim z Fresh, Cave dostarcza przejmujący portret wzbogacony o klaustrofobiczne kadrowanie, szybkie cięcia poprzeczne i niepokojące ruchy kamery. Kompozytor Alex Somers przyczynia się do tej atmosfery za pomocą ścieżki dźwiękowej, która miesza eteryczne melodie ze złowieszczymi podtekstami, uziemiając widzów w niespokojnej psychice Nancy.

Pomimo tych artystycznych triumfów, bliskie badanie zamieszania Nancy w filmie jest czasami przyćmione przez zdezorganizowaną narrację. Przedstawienie Dave’a przez Bernala dodaje głębi opowieści, szczególnie gdy jego instynkty ochronne ewoluują w obsesyjne poszukiwanie. Jednak ukryte wątki — takie jak motywacje Dave’a do rozpoczęcia nowego życia w Holandii i narastająca ksenofobia pod czarującym wyglądem miasta — pozostają frustrująco nierozwiązane.

Skomplikowana podróż

Mnogość niedokończonych wątków fabularnych ciąży filmowi, powodując, że potyka się on w miarę rozwoju akcji. Chociaż kulminacyjne objawienie łagodzi napięcie, pojawia się zbyt późno, a wydarzenia trzeciego aktu wydają się nieudanym zakończeniem. Podsumowując, podczas gdy Holland prezentuje imponujące występy i uderzające efekty wizualne, ostatecznie zmaga się z zawiłą historią, która może sprawić, że widzowie poczują się rozczarowani.

Powiązane artykuły:

Stray Kids ogłasza datę premiery swojego mikstejpu „DominATE” – fani nie mogą powstrzymać swojego podekscytowania, ponieważ do premiery pozostało mniej niż 2 tygodnie!