Jak DC Comics podniosło poziom wyrafinowania powieści graficznych po rewolucji Marvela

Od początku komiksów Marvel i DC Comics stały się najważniejszymi siłami w branży, trafnie nazwanymi „Wielką Dwójką”. Każdy z tych gigantów wydawniczych odegrał kluczową rolę w tworzeniu krajobrazu komiksowego, który entuzjaści cenią do dziś. Ich indywidualny wkład znacznie się różnił, wprowadzając transformacyjne idee i innowacje w kluczowych okresach w historii komiksu.

Wpływ Marvela i DC na historię komiksów

W wywiadzie dla Comics Interview z 2008 roku (o którym donosi Reddit ) znany pisarz i artysta Howard Chaykin zwrócił uwagę na odrębne dziedzictwo Marvela i DC: „ Marvel zrewolucjonizował komiksy w latach 60., a DC uczyniło je wyrafinowanymi w latach 80. ” To zwięźle oddaje istotę wpływu każdej z firm na różne fazy rozwoju komiksów.

Era Marvela: rewolucyjna zmiana w latach 60. XX wieku

Kultowe kreacje postaci

Podczas gdy DC Comics, pierwotnie znane jako National Allied Publications, odegrało kluczową rolę w stworzeniu formatu komiksu wraz z wydaniem New Fun: The Big Comic Magazine #1 i wprowadzeniem Supermana w Action Comics #1 , co zapoczątkowało narodziny amerykańskich superbohaterów, to innowacja Marvela naprawdę zmieniła narracje o superbohaterach. Debiut Fantastic Four #1 był punktem zwrotnym, w którym postacie zostały przedstawione z głębszą złożonością emocjonalną, co oznaczało odejście od uproszczonych archetypów superbohaterów.

Rewolucja Marvela zapoczątkowana przez Stana Lee i Jacka Kirby’ego wprowadziła nowy realizm, który przekształcił opowiadanie historii o superbohaterach. Na przykład Fantastyczna Czwórka Marvela unikała tradycyjnego motywu „dobra kontra zło” występującego we wcześniejszych komiksach, prezentując bohaterów, którzy zmagali się z osobistymi dylematami, a jednocześnie walczyli ze złoczyńcami. Podobnie Spider-Man , stworzony przez Lee i Steve’a Ditko, pokazał protagonistę, którego codzienne zmagania często przyćmiewały jego bohaterskie eskapady.

Gdy kinematograficzny dynamizm Marvela zainspirował nowe pokolenie opowiadaczy historii, ich wpływ przeniknął branżę, co skłoniło całą falę twórców do naśladowania modeli opowiadania historii Lee i Kirby’ego. Jednak wraz ze zbliżaniem się lat 80. nastąpiło poczucie stagnacji, ponieważ widzowie zaczęli szukać bogatszych narracji niż te, które były oferowane, co doprowadziło do pojawienia się nowej ery kreatywności.

DC Comics: Pionierska wyrafinowana forma w latach 80.

Wpływ Watchmen i Batmana

Krajobraz komiksów przeszedł niezwykłą transformację w latach 80. XX wieku, charakteryzującą się spadkiem liczby tradycyjnych kiosków i wzrostem liczby sklepów z komiksami specjalistycznymi. Ta zmiana umożliwiła wydawcom podejmowanie odważniejszych kroków w opowiadaniu historii. Pojawiło się kilka niezależnych firm, takich jak Eclipse i Dark Horse, co jeszcze bardziej zdywersyfikowało rynek i pozwoliło twórcom, którzy wcześniej byli ograniczeni przez konwencje Wielkiej Dwójki, tworzyć bardziej wyrafinowane treści. Tytuły takie jak FML , Helen of Wyndhorn i Dawnrunner z Dark Horse w 2024 r. są przykładami tej trwającej ewolucji.

W tym zmieniającym się krajobrazie DC Comics wykorzystało okazję, aby podnieść poziom swojego podejścia narracyjnego, zwłaszcza dzięki wejściu kreatywnych wizjonerów, takich jak Alan Moore i Frank Miller. Każdy artysta i pisarz wniósł swój unikalny wgląd, zmieniając na zawsze postrzeganie komiksów przez opinię publiczną.

1986: Przełomowy rok dla komiksów

Redefinicja heroizmu

Mroczny Rycerz powraca Batman i Watchmen Rorschach

Rok 1986 oznaczał sejsmiczną zmianę w komiksach, napędzaną publikacją Watchmen i The Dark Knight Returns . Te przełomowe serie zapoczątkowały nową erę opowieści o superbohaterach, odchodząc od narracji skoncentrowanych na dzieciach, aby eksplorować złożone, dorosłe tematy. Watchmen Moore’a i Gibbonsa przedstawiał zdekonstruowany pogląd na superbohaterów, nasycając gatunek moralną dwuznacznością i wyrafinowanymi tematami, które oczarowały publiczność.

Jednocześnie The Dark Knight Returns Millera na nowo wynalazł Batmana, przedstawiając go jako zgryźliwego antybohatera stawiającego czoła dystopijnej rzeczywistości. To przedstawienie nie tylko ożywiło zainteresowanie postacią, ale także przykuło uwagę głównych mediów, a duże publikacje, takie jak Time i Rolling Stone, chwaliły jego wpływ. Mroczniejsze tematy eksplorowane w pracach Millera zapoczątkowały falę treści o podobnej tematyce w latach 90.

W tym kontekście wpływowy film Howarda Chaykina American Flagg!, wydany w 1983 r., również znacząco przyczynił się do dojrzewania branży, kładąc podwaliny pod późniejsze opowieści dla dorosłych.

DC Comics: W latach 80. XX wieku wkraczanie w tematykę dla dorosłych

Wyzwania i podziękowania

Pomimo imponujących postępów wprowadzonych przez Watchmen i The Dark Knight Returns , nie wszystkie późniejsze dzieła z powodzeniem oddały ich wyrafinowaną istotę. Jak zauważył Chaykin w swoim wywiadzie, scena komiksowa zmieniła się, aby odzwierciedlać perspektywy dorosłych, ale ta ewolucja niekoniecznie odzwierciedlała zamierzoną wyrafinowaną naturę. Zauważył:

„Marvel i DC wyciągnęli z tego złe wnioski i teraz te młodzieńcze fantazje o potędze są dorosłymi fantazjami o potędze. Morderstwo, seks i śmierć są w modzie. I przykro mi z tego powodu. Straciliśmy coś”.

Spostrzeżenie Chaykina odbija się echem w kontekście trajektorii przemysłu komiksowego, zwłaszcza że lata 90. XX wieku przyniosły znaczące odejście od młodej publiczności, która przez dziesięciolecia pielęgnowała komiksy. Pomimo tych wahań, zarówno Marvel, jak i DC nadal pozostają wpływowymi potęgami w kulturze popularnej, pokazując, że ich dziedzictwo innowacji i ewolucji jest dalekie od zakończenia.

Źródło: Comics Interview Special Edition (poprzez Reddit )

Źródło i obrazy