Klątwa Oscarów: Złowroga tendencja wśród laureatów Oscara za najlepszą reżyserię
Uwaga filmowcy i szefowie studiów: tak zwana klątwa Oscarów może mieć solidne podstawy w rzeczywistości. W ciągu ostatnich trzynastu lat pojawił się uderzający trend, wskazujący, że wielu laureatów nagrody dla najlepszego reżysera stanęło w obliczu poważnych wyzwań w swoich kolejnych przedsięwzięciach filmowych. Te kolejne filmy często nie osiągają dobrych wyników w kasie biletowej lub nie trafiają do widzów, rzucając długi cień na to, co powinno być triumfem definiującym karierę.
Identyfikacja wzorca spadków po Oscarach
Analiza niedawnej historii ujawnia niepokojący schemat: uznany film Anga Lee Życie Pi (2012), który przyniósł mu Oscara, został zastąpiony przez źle przyjęty Długi marsz Billy’ego Lynna (2016).Podobnie Damien Chazelle po nagrodzonym La La Land (2016) nakręcił nijaki Pierwszy człowiek (2018).Chwalony przez krytyków Kształt wody (2018) Guillermo del Toro doprowadził do rozczarowującego Nightmare Alley (2021), który nie przyniósł zwrotu w kasie. Chloé Zhao, która niedawno odniosła zwycięstwo Nomadland (2020), potknęła się z Eternals (2021), rzekomą platformą startową dla serii o superbohaterach , która zawiodła zarówno krytycznie, jak i komercyjnie.
Historia klątwy
Zbliżające się widmo klątwy najlepszego reżysera sięga czasów porażki Michaela Cimino w filmie The Deer Hunter, Heaven’s Gate (1980), która doprowadziła do znacznych strat finansowych studia. Klątwa ta pojawiła się ponownie w ostatnich tygodniach, gdy najnowszy projekt cenionego filmowca Bonga Joon Ho, Mickey 17, zmagał się z problemami, co doprowadziło do spekulacji na temat szerszych implikacji tego trendu w przemyśle filmowym.
Budżetowany na 118 milionów dolarów, z dodatkowym kosztem kampanii marketingowej, Mickey 17 zarobił tylko 40, 8 miliona dolarów w kraju i zaledwie 110, 7 miliona dolarów na świecie. Ten film, w którym główną rolę gra Robert Pattinson, jest na dobrej drodze do poniesienia znacznej straty finansowej, co stanowi jaskrawy kontrast z wcześniejszym sukcesem Bonga z Parasite (2019), który zdobył wiele nagród, w tym cztery Oscary, i zachwycił publiczność na całym świecie.
Ciężar uznania branży
„Ta nagroda jest ostatecznym potwierdzeniem od Hollywood” — zauważa Thomas Doherty, profesor filmu na Brandeis University, w rozmowie z The Hollywood Reporter.„Jeśli reżyserzy nie pozostaną twardo stąpający po ziemi, nowo zdobyte uznanie może prowadzić do problemów”.Takie wyróżnienia dają zwycięzcom znaczną swobodę w wyborze projektów, co czasami prowadzi do decyzji podyktowanych bardziej ambicją niż zdrowym rozsądkiem.
Przykładem może być Ang Lee, który w Billy Lynn zastosował eksperymentalne techniki, wykorzystując bezprecedensową technologię 120 klatek na sekundę w połączeniu z filmowaniem 3D. Ten wybór, choć innowacyjny, przyniósł żałosny krajowy dochód w wysokości zaledwie 2 milionów dolarów, ponieważ napotkał poważne problemy z dystrybucją. Krytycy byli nieprzejednani; Peter Bradshaw z The Guardian ubolewał, że ambitna liczba klatek na sekundę w filmie ostatecznie odciągnęła uwagę od spójności narracji.
Wyciąganie wniosków z błędów
Nightmare Alley Guillermo del Toro i First Man Chazelle’a również ilustrują ten niepokojący trend. Film Del Toro miał obsadę zespołową, ale tylko dorównał swojemu znacznemu budżetowi niższym niż oczekiwano zwrotem z kasy biletowej, generując 40 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 60 milionów dolarów. Tymczasem Chazelle’a poddano krytyce za czas trwania filmu, ponieważ widzowie uznali tempo za przeszkodę w przyjemności.
Nowe podejście do działań następczych?
Doświadczenie Chloé Zhao z Eternals, które było w produkcji, gdy otrzymała nagrodę za Nomadland, stawia pytanie, czy ta klątwa dotyka reżyserów jeszcze przed rozpoczęciem przez nich nowych projektów. Alternatywnie, może to sugerować zjawisko podobne do zasady Petera, która podkreśla, że wyjątkowe talenty mogą mieć trudności z efektywnym dostosowaniem swoich umiejętności do nowych kontekstów.
Złamanie klątwy: godne uwagi wyjątki
Pomimo klątwy, dwaj reżyserzy — Alejandro Iñárritu i Alfonso Cuarón — stanowią godne uwagi wyjątki. Obaj filmowcy dwukrotnie zdobyli Oscara, nie ulegając porażce po przyznaniu nagród. Po pierwszym zwycięstwie za Birdmana, Iñárritu zdobył kolejne Oscary za uznany The Revenant, a Cuarón podążył za Gravity, wydając powszechnie uznawany film Roma.
Patrząc w przyszłość
Choć klątwa może wydawać się przerażająca, ważne jest, aby pamiętać, że wyzwania często mogą prowadzić do rozwoju i transformacji. Podróż filmowa Bonga Joon Ho jest daleka od zakończenia wraz z filmem Mickey 17. Co więcej, inni niedawni laureaci nagrody dla najlepszego reżysera, tacy jak Jane Campion, The Daniels, Christopher Nolan i Sean Barker, muszą jeszcze wydać swoje kolejne projekty, co pozostawia potencjał na zmianę.
Jak twierdzi Thomas Doherty, szacunek związany z wygraniem nagrody dla najlepszego reżysera może rzucić cień na przyszłe projekty, ponieważ współpracownicy mogą być niechętni kwestionowaniu decyzji reżysera.„Kto dzisiaj odważyłby się doradzić ostrożność filmowcowi takiego kalibru?”, pyta, podkreślając niepewną równowagę w Hollywood między autonomią twórczą a krytyką opartą na współpracy.
Choć klątwa Oscarów może być wątkiem łączącym wielu uznanych reżyserów, stanowi ona również przypomnienie, że każdy projekt stanowi nową szansę na ponowne zdefiniowanie sukcesu w ciągle zmieniającym się krajobrazie tworzenia filmów.
Powiązane artykuły:
David Zaslav przeprowadza wywiady z kandydatami na następców Mike’a De Luca i Pam Abdy na stanowiskach dyrektorów Warner Bros. (raport)
21:48
Reżyser filmu dokumentalnego o Mitchu Hedbergu wspomina 20. rocznicę śmierci komika: „Potrzebujemy Mitcha teraz bardziej niż kiedykolwiek”
19:43
Film science fiction Roberta Pattinsona osiąga kluczowy kamień milowy w box office, ale nadal jest finansową klapą
19:38
Dodaj komentarz ▼