Jak stworzyć angażujący wstęp do pisania na pasku wyszukiwania | Przewodnik krok po kroku w InShot
Tworzenie eleganckiego paska wyszukiwania i wprowadzania tekstu do filmów
W końcu udało mi się dodać porządny, animowany pasek wyszukiwania i szczerze mówiąc, na początku było to dość frustrujące. Jeśli zależy ci na profesjonalnym, eleganckim wyglądzie – tych małych animacjach pisania, które sprawiają wrażenie, że ktoś faktycznie szuka – jest to wykonalne, ale jest kilka dziwnych niuansów. Oto, czego się nauczyłem, eksperymentując z tym.
Rozpoczęcie pracy z InShot: Twój plac zabaw do edycji
Po pierwsze, użyłem InShot, ponieważ jest dość popularny i prosty w obsłudze, jeśli chodzi o szybkie edycje. Po otwarciu programu przejdź bezpośrednio do sekcji „Materiały” – to właśnie tam kryją się wszystkie gotowe zasoby. Jeśli nie widzisz od razu tego, czego potrzebujesz, zajrzyj do kategorii takich jak „Wprowadzenie” lub „Elementy animowane”. Czasami są one ukryte w nieoczekiwanych etykietach. Na moim starszym ASUS-ie były ukryte w ustawieniach zaawansowanych, więc nie zniechęcaj się, jeśli nie zobaczysz ich od razu.
Przydatne okazało się dla mnie wyszukiwanie bezpośrednio w zakładce „Materiały” pod hasłem „wyszukiwanie” lub „pasek wyszukiwania”.Zazwyczaj dostępny jest wbudowany zasób imitujący pasek wyszukiwania – potraktuj go jako szybki skrót zamiast tworzyć go od podstaw. Wystarczy go zaznaczyć, przeciągnąć na płótno i gotowe. Jeśli masz ochotę na coś ekstrawaganckiego lub chcesz mieć konkretny branding, możesz zaimportować własny plik PNG lub GIF, ale szczerze mówiąc, trzymanie się gotowego pliku oszczędziło mi wielu kłopotów.
Zmiana rozmiaru i pozycjonowanie: jak dopasować
Następnie po prostu przeciągnij zasób paska wyszukiwania na obszar roboczy. W tym miejscu utknąłem, ponieważ łatwo jest go albo za bardzo pomniejszyć, albo przytłaczająco powiększyć. Chcesz, żeby był widoczny, ale nie absurdalnie duży – pomyśl o ogólnym wyglądzie filmu. Użyj gestów szczypania lub przycisków zoomu, aby dostosować rozmiar, aż będzie wyglądał dobrze. Powiedziałbym, żeby zachować równowagę: nie pozwól, żeby stał się pikselowaty lub idealnie mały, żeby nikt tego nie zauważył. Zwróć też uwagę na pozycjonowanie – wyśrodkowanie zazwyczaj działa najlepiej, ale wyśrodkuj go ostrożnie, żeby nie wyglądał nie na miejscu.
Dostosowywanie wiadomości
Kliknij narzędzie Tekst, aby dodać swoją wiadomość. Na przykład „Szukam…” lub krótką frazę, np.„Szukam inspiracji”.Cokolwiek pasuje do Twojego stylu. Dostosuj rozmiar, styl i kolor czcionki; zazwyczaj wybieram biel, ponieważ wyróżnia się na ciemnym tle i tworzy delikatny cień dla kontrastu. Ten krok jest zaskakująco prosty, ale robi dużą różnicę. Tylko nie rób go zbyt długim – niech będzie wyrazisty. Eksperymentuj z różnymi tekstami, aż uznasz, że pasują do Twojego filmu.
Dodawanie animacji maszyny do pisania
A teraz czas na zabawę – dodanie efektu maszyny do pisania. Kliknąłem przycisk Animacja i przeglądałem efekty, aż znalazłem taki o nazwie „pojedyncza litera” lub „pisanie”.Czasami ma inną nazwę, na przykład „Maszyna do pisania”, ale zazwyczaj jest to szybki efekt, który sprawia, że każda litera pojawia się jedna po drugiej. Wygląda superprofesjonalnie, jeśli odpowiednio się ustawi.
Tutaj sporo majstrowałem, ponieważ domyślna prędkość była albo zbyt szybka, żeby czytać, albo strasznie wolna. Na szczęście w ustawieniach animacji zazwyczaj jest suwak prędkości lub czas trwania. Bawiłem się nim, aż stał się naturalny – prawdopodobnie gdzieś w okolicach średniej prędkości. Czasami zmniejszałem prędkość, gdy pisanie wydawało się pośpieszne, albo zwiększałem, gdy pisanie się przeciągało. Kluczem jest dopasowanie tempa do ogólnego rytmu filmu.
Dokładne dostrajanie prędkości i czasu trwania
Dostosowywanie prędkości opierało się na próbach i błędach. Chodziło o to, żeby widzowie mogli wyłapać, co jest wpisywane, bez poczucia, że obserwują ślimaka czy sprint. Czasami ustawiałem czas trwania tak, aby tekst pozostawał na ekranie długo po zakończeniu pisania – w przeciwnym razie wyglądałoby to niezręcznie, gdyby wiadomość zniknęła zbyt szybko. W InShot odkryłem, że przeciąganie krawędzi osi czasu pozwala mi wydłużyć ten czas. Pamiętaj tylko: jeśli wydłużysz go za bardzo, może to wyglądać nienaturalnie, więc znajdź idealny moment.
Uważaj też na automatyczne przejścia – czasami ukrywają one wiadomość zbyt wcześnie. Upewnij się, że ręcznie ustawiłeś punkt końcowy warstwy tekstowej lub klipu, aby wiadomość była widoczna tak długo, jak to konieczne. Szczerze mówiąc, zajęło mi trochę czasu, zanim wszystko wyglądało naturalnie, ale efekt był tego wart.
Ostateczne kontrole i eksport
Przed eksportem odtworzyłem klip kilka razy. Czy pisanie wygląda płynnie? Czy odpowiednio dostosowałem prędkość? Czy tekst jest wyraźnie widoczny i nie nachodzi na ważne fragmenty wideo? Dodałem też szybkie przejście z efektami (zazwyczaj proste, półsekundowe), które sprawiło, że wejście wydawało się bardziej dopracowane. To przejście jest ukryte w menu, w sekcji Wideo > Przejścia. Warto je zastosować, ponieważ poprawia płynność.
Na koniec wyeksportuj wideo w wybranej rozdzielczości. W miarę możliwości sprawdź je na różnych urządzeniach. Moim zdaniem subtelna animacja pisania dodała profesjonalnego charakteru, do którego dążyłem, i szczerze mówiąc, teraz wygląda to całkiem przekonująco.
Mam nadzieję, że to pomogło – zrobienie tego poprawnie zajęło znacznie więcej czasu niż się spodziewałem. Jeśli to robisz, sprawdź dokładnie:
- Importowanie lub wybór zasobów: Czy wybrano właściwy element paska wyszukiwania?
- Czas animacji: Czy tempo pisania jest naturalne?
- Efekty przejścia: Czy dodałeś zanikanie lub inne płynne przejścia?
- Pozycjonowanie: Czy jest wyśrodkowane i wyraźne?
Tak czy inaczej, mam nadzieję, że to oszczędzi komuś weekendu. Powodzenia i udanego edytowania!
Powiązane artykuły
Czy ten artykuł był pomocny?