Kluczowy szczegół dotyczący Hayao Miyazaki, który fani studia Ghibli często błędnie interpretują, podkreślając jego geniusz jako reżysera

Studio Ghibli jest tytanem w świecie anime, cenionym za tworzenie jednych z najbardziej uwielbianych i wpływowych filmów w tym gatunku. Od przejmująco pięknego Nausicaä z Doliny Wiatru po introspektywnego i chwalonego przez krytyków The Boy and the Heron , studio niezmiennie inspiruje i oczarowuje widzów na całym świecie. Jednak poczucie zaraźliwego optymizmu, typowe dla wielu filmów Ghibli, często ostro kontrastuje z bardziej cynicznymi spostrzeżeniami ich legendarnego reżysera, Hayao Miyazakiego.

Znany ze swojej ikonicznej narracji i bogatej animacji, Miyazaki jest często postrzegany przez pryzmat mroku i sceptycyzmu . Ta reputacja została w dużej mierze ukształtowana przez jego własne szczere uwagi podczas wywiadów, w których wyrażał krytyczne poglądy zarówno na temat przemysłu anime, jak i swoich osobistych dzieł. Popularny mem, w którym odrzuca anime jako wielki błąd, humorystycznie podsumowuje to uczucie, ale podkreśla głębszą prawdę na temat jego perspektywy.

Fani czule nazywają go „Grumpy Miyazaki”, co sugeruje zblazowany pogląd na życie, który nie do końca pasuje do optymizmu widocznego w jego filmach. Co intrygujące, bogactwo emocjonalne w jego opowieściach ujawnia bardziej złożoną postać. W refleksyjnym wywiadzie udzielonym przed premierą Ruchomego zamku Hauru Miyazaki zasugerował, że jego prawdziwe intencje mogą być często źle rozumiane .

Hayao Miyazaki i „Widząc nadzieję”

Reżyser ujawnia swój ukryty optymizm

W wywiadzie z 2004 roku, przetłumaczonym przez Nausicaa.net , Miyazaki poruszył tematy humanitarne, które są powszechne w jego twórczości. Wyjaśnił: „Nie starałem się celowo przekazywać żadnych edukacyjnych ideologii ani przesłań publiczności”. Rozwinął swoją motywację do stworzenia Ruchomego zamku Hauru , stwierdzając: „na świecie jest zbyt wiele nieszczęśliwych spraw”. Ta analiza jego procesu twórczego pokazuje, że reżysera, który ma na celu podniesienie widzów na duchu, nie można uznać za osobę prawdziwie pesymistyczną.

Podkreślając dalej swoją pełną nadziei perspektywę, dodał: „Mamy nadzieję, że dzięki filmowi ludzie będą mogli zachować odwagę i dostrzec nadzieję . Świat jest nadal piękny i miły. Warto, abyśmy przetrwali i go zbadali”. Ta wewnętrzna wiara w nadzieję leży u podstaw większości jego opowieści, pozwalając nawet postaciom, które zmagają się z wewnętrznym konfliktem, takim jak Howl, odzwierciedlać przemieniającą moc miłości i dobroci.

Inne klasyki studia Ghibli, takie jak Mój sąsiad Totoro , choć na pozór lekkie, niosą w sobie głębokie przesłanie dotyczące wyobraźni i odporności w obliczu przeciwności losu, dowodząc, że filmy Ghibli mają uniwersalny charakter i zawierają budujące tematy, które zachęcają widzów.

Zrozumienie reputacji Hayao Miyazaki

Humanitarysta za krytyką

Hayao Miyazaki śmieje się, a za nim wisi plakat z filmu Chłopiec i czapla

Pomimo jego znaczącego wkładu w animację, szczerość Miyazakiego utkała skomplikowaną narrację wokół jego publicznej persony . Jego krytyka różnych aspektów w branży rzuca długi cień na jego optymistyczne kreacje. Co znamienne, Hideaki Anno, słynny twórca serii Evangelion , kiedyś żartobliwie nazwał go „naprawdę podłym staruszkiem”, podkreślając, że nawet koledzy z branży dostrzegają jego drażliwe zachowanie.

W wywiadzie dla The New Yorker z 2005 r . wygłosił kontrowersyjną uwagę, w której wyraził życzenie, aby „Manhattan znalazł się pod wodą”, odzwierciedlając swoje stanowcze poglądy na temat amerykańskiej polityki zagranicznej w tamtym okresie. Takie stwierdzenia, choć ostre, świadczą o jego orędownictwie pokoju, odzwierciedlając antywojenne nastroje wyrażone w Ruchomym zamku Hauru . Nawet jego stanowczy sprzeciw wobec sztucznej inteligencji, którą nazwał „obrazą samego życia”, ujawnia głęboko zakorzenioną wiarę w wartość ludzkiej kreatywności.

Negatywne reakcje Miyazakiego na postęp technologiczny ilustrują jego oddanie sztuce tradycyjnej animacji. Choć może sprawiać wrażenie zrzędliwego, pod spodem kryje się pełne pasji zaangażowanie w zachowanie ludzkiego pierwiastka w sztuce. Jego filmy często przedstawiają zmagania związane z kreatywnością, widoczne w Zrywa się wiatr i Chłopiec i czapla — historiach, które trafiają do każdego, kto dąży do artystycznej ekspresji.

Docenianie innych w branży

Wyrażanie podziwu dla Disneya i DreamWorks

Miyazaki obserwuje scenę z filmu Spirited Away z Chihiro i Haku — Obraz niestandardowy stworzony przez Evana D. Mullicane’a

Chociaż Miyazaki jest znany ze swojej ostrej krytyki, potrafi również dostrzegać doskonałość u swoich współczesnych. W wywiadzie z 2004 r. rozmyślał o konkurencyjnym krajobrazie amerykańskiej animacji, szczególnie podziwiając dzieła Disneya i DreamWorks . Opisał animowane filmy Disneya jako podobne do „klasycznych tańców baletowych”, a produkcje DreamWorks scharakteryzował jako bardziej reprezentatywne dla „nowoczesnej muzyki pop”. Jego uznanie dla wcześniejszych filmów Disneya dodatkowo ilustruje, że pomimo ogólnej krytyki posiada on wyczulone oko na wysokiej jakości animację.

Podsumowując, Hayao Miyazaki, uosabiając dualizm zrzędliwej mądrości i nieograniczonej kreatywności, pokazuje, że podziela te same wartości humanitarne, które odzwierciedlają jego filmy. Choć często krytyczne, jego twórczość, w tym klasyki takie jak Ruchomy zamek Hauru , służy jako latarnia nadziei w świecie animacji. Studio Ghibli prawdopodobnie będzie nadal poruszać serca widzów przez pokolenia, udowadniając, że duch optymizmu jest żywy i ma się dobrze w świecie anime.

Źródło i obrazy