UWAGA: SPOILERY dotyczące Marii.
Biografia Netflixa Maria z 2024 roku ożywia wzruszający ostatni rozdział słynnej śpiewaczki operowej Marii Callas, z niezapomnianym występem laureatki Oscara Angeliny Jolie. Znana z różnorodnych ról w filmach takich jak Maleficent , Lara Croft: Tomb Raider i Przerwana lekcja muzyki , ten film oznacza powrót Jolie do aktorstwa po przerwie po roli w Marvel’s Eternals w 2021 roku. Oprócz aktorstwa, reżyserskie przedsięwzięcia Jolie obejmują uznane przez krytyków dzieła, takie jak First They Killed My Father (2017) i Unbroken (2014). Podczas przerwy w aktorstwie poświęciła swój czas swoim szóstce dzieci: Maddoxowi, Paxowi, Zaharze, Shiloh i bliźniakom Knoxowi i Vivienne.
Maria bada słabnące chwile życia Callas, osadzone na tle Paryża lat 70., gdy jej stan zdrowia się pogarsza. Film ukazuje Jolie jako Marię, która porusza się po świecie przez halucynogenną mgłę z pomocą oddanego lokaja Ferruccio i troskliwej pokojówki Bruny. Reżyserem filmu jest ceniony chilijski reżyser Pablo Larraín, znany z filmów Spencer (2021) i Jackie (2016). Po premierze na 81. Festiwalu Filmowym w Wenecji w sierpniu 2024 r. Maria jest teraz dostępna do przesyłania strumieniowego wyłącznie na Netflixie.
Okoliczności śmierci Marii Callas
Diagnoza choroby zwyrodnieniowej mięśni
Opowieść o Marii zaczyna się i kończy rozdzierającą serce sceną śmierci Callas. Zaledwie tydzień przed jej śmiercią lekarze ujawnili, że jej serce i wątroba zawodzą z powodu mieszanki środków uspokajających i sterydów, które przyjmowała przez dłuższy czas. 16 września 1977 r. w jej paryskiej rezydencji lekarz prowadzący stwierdził, że Maria prawdopodobnie zmarła z powodu niewydolności serca.
W rzeczywistości śmierć Marii była tragicznym atakiem serca; okoliczności otaczające jej życie doprowadziły do jej samotniczego zachowania. Miała zaledwie 53 lata. Wstępne oceny wskazywały na stres i uzależnienie od narkotyków jako czynniki przyczyniające się do tego. Co znamienne, w 1975 roku zdiagnozowano u niej zapalenie skórno-mięśniowe , chorobę zwyrodnieniową, która poważnie wpłynęła na jej zdolności wokalne.
Analiza łabędziej pieśni Marii „Vissi d’arte”
Znaczenie tytułu: „Żyłem dla sztuki”
W kluczowym momencie filmu Maria wykonuje rozdzierającą serce interpretację „Vissi d’arte”, słynnej arii sopranowej z II aktu opery Tosca Pucciniego , której premiera odbyła się w 1900 r. w Rzymie. Tekst, który można przetłumaczyć jako „Żyłam dla sztuki”, w przejmujący sposób odzwierciedla poczucie porzucenia przez artystkę boskości.
Utwór rozpoczyna się przejmującymi wersami: „Żyłam dla sztuki, żyłam dla miłości, / Nigdy nie skrzywdziłam żywej duszy! / Dyskretną ręką / ulżyłam wszystkim nieszczęściom, które mnie spotkały”, a kulminacją jest żarliwe błaganie: „W tej godzinie żalu, / dlaczego, dlaczego, Panie, / ach, dlaczego mnie tak wynagradzasz?” Ta potężna aria głęboko rezonuje z walką Callas, która mierzy się ze swoim pogarszającym się zdrowiem, kwestionując boski powód swojego tragicznego losu, pomimo jej niezwykłego talentu.
Opór Marii przed zaprzestaniem śpiewania
Wewnętrzny związek między tożsamością a głosem
Pomimo pilnej porady lekarskiej, aby zaprzestać śpiewania — powołując się na zagrażające życiu reperkusje — Maria pozostała nieugięta, głównie ze względu na jej głęboką więź z głosem. Zarówno jej kamerdyner Ferruccio, jak i pokojówka Bruna wyrazili obawy o jej samopoczucie, ale ona nadal sprzeciwiała się ich wskazówkom. Jej tożsamość była nierozerwalnie związana z jej umiejętnościami wokalnymi, przez co nie mogła sobie wyobrazić życia bez nich. Co więcej, Maria otwarcie oświadczyła, że nigdy tak naprawdę nie śpiewała dla siebie, co pogłębiło jej determinację do kontynuowania występów.
Zrozumienie sceny śmierci Arystotelesa Onassisa
Skomplikowana relacja: Maria i Arystoteles
Film poruszająco przedstawia czas otaczający śmierć Arystotelesa Onassisa w 1975 r., kiedy Maria odwiedza go na chwilę przed przybyciem jego żony, Jackie Kennedy. W słodko-gorzkiej wymianie zdań Arystoteles oświadcza, że jego duch pozostanie na greckiej plaży po jego śmierci, czekając na przybycie Marii. Ich burzliwy romans trwał pomimo wcześniejszych małżeństw, ale nigdy nie zakończył się formalnym małżeństwem.
Co intrygujące, Arystoteles twierdzi, że nie lubi opery, podczas gdy uwaga o nieobecnym ojcu Marii sugeruje psychologiczne podłoże jej pociągu do niego. Po zamachu na prezydenta Johna F. Kennedy’ego, Arystoteles słynnie poślubił Jackie Kennedy w 1968 roku.
Fortepian Marii: Symbol kontroli i buntu
Dynamika władzy między Marią i Ferruccio
Przez cały film Maria sprawuje kontrolę, nakazując swojemu wiernemu kamerdynerowi Ferruccio, aby wielokrotnie przesuwał jej pianino. To zachowanie służy jako mechanizm radzenia sobie, aby potwierdzić jej autonomię wobec prób Ferruccio monitorowania jej leków i zachęcania jej do szukania pomocy. Ich związek uosabia burzliwą równowagę sił, a troska Ferruccio o jej dobrostan jest nieustannie kwestionowana przez odmowę Marii, aby uznać powagę jej sytuacji. Chociaż okazuje pogardę dla jego prób kierowania nią, w głębi duszy docenia jego niezłomną obecność pośród jej wewnętrznego chaosu.
Siostrzana rada: słowa Yakinthi
Yakinthi Callas, siostra Marii, pojawia się krótko w filmie, najpierw w retrospekcji, która podkreśla jej własny talent muzyczny, a później w nowoczesnej linii czasu na prośbę Marii. W ich emocjonalnej wymianie zdań Yakinthi namawia Marię, aby „zamknęła drzwi” przed swoją znakomitą przeszłością jako gwiazdy opery, dostrzegając walkę siostry z oderwaniem się od wspomnień o jej niegdyś błyskotliwej karierze. Ta przejmująca chwila podkreśla, jak Maria, nie mogąc wyzbyć się nostalgii, pozostaje uwięziona w stanie melancholijnego złudzenia.
Symboliczna postać Mandraxa
Podwójne znaczenie słowa Mandrax
Jednym z intrygujących elementów narracyjnych w Marii jest postać o imieniu Mandrax, która w filmie pełni rolę powtarzającego się wywiadowcy. Imię tej postaci jest sprytnym ukłonem w stronę środków uspokajających — powszechnie znanych jako Quaaludes — z którymi Maria miała problemy. Kiedy Mandrax pojawia się po raz pierwszy, wydaje się być odłączony od jej wewnętrznego kręgu, co wzbudza podejrzenia Ferruccio i Bruny, gdy obserwują jej dziwne interakcje z tym wymysłem. Przedstawienie Mandraxa służy Marii jako środek do wyrażania jej najgłębszych myśli i uczuć, odzwierciedlając jej stan psychiczny i zmagania.
Odszyfrowanie zakończenia Marii
Niejednoznaczny charakter ostatniego występu Marii
Film kulminuje w potężnym przedstawieniu jednego z największych talentów wokalnych w historii. Przedstawia spuściznę Callas, ilustrując jednocześnie psychologiczne zmagania, z którymi musiała się zmierzyć w swoich ostatnich chwilach. W pamiętnej scenie końcowej, tłum Paryżan zbiera się przed apartamentem Marii, wciągniętych jej czarującym głosem. Jednak film pozostawia widzów zastanawiających się, czy ten występ był rzeczywistością, czy jedynie produktem wyobraźni Marii. To, co pozostaje jednoznaczne, to jej niezwykły talent, pokazujący niezatarty ślad, jaki pozostawiła w świecie muzyki, podkreślając głębokie piękno, które towarzyszyło jej życiu, a ostatecznie jej śmierci.
Powiązane artykuły:
Wyjaśnienie tytułu filmu Godzilla minus jeden: dlaczego ten film o Godzilli nosi taką nazwę
12:04
Nowy film Wallace’a i Gromita rzuca światło na trudne prawdy o serii po 36 latach
4:31
Tim Allen ujawnia ekscytujący zwiastun fabuły Toy Story 5: „To naprawdę fajna rzecz”
4:16
Dodaj komentarz