IFPI wzywa do ochrony muzyki i sztuki w dobie sztucznej inteligencji
W środę Międzynarodowa Federacja Przemysłu Fonograficznego (IFPI) wezwała decydentów do nadania priorytetu ochronie muzyki i sztuki. Dyrektor generalna Victoria Oakley podkreśliła potrzebę wykorzystania sztucznej inteligencji (AI) w celu zwiększenia ludzkiej kreatywności, a nie jej zastępowania.„Musimy wykorzystać potencjał AI, aby wspierać i wzmacniać ludzką kreatywność, a nie ją zastępować” – stwierdziła.
Obawy dotyczące sztucznej inteligencji i praw autorskich w przemyśle muzycznym
Podczas wydarzenia inauguracyjnego Global Music Report, Oakley rozwinęła temat implikacji AI dla branży muzycznej. Podczas gdy wytwórnie płytowe dostrzegają zdolność AI do wspierania możliwości twórczych i poprawy zaangażowania fanów, przestrzegała przed nieautoryzowanym wykorzystaniem muzyki chronionej prawem autorskim do szkolenia generatywnych modeli AI, nazywając to poważnym zagrożeniem dla artyzmu.
Globalny raport muzyczny podkreśla wzrost branży
Wydarzenie, które odbyło się w Londynie, ujawniło, że całkowity przychód handlowy branży muzycznej wzrósł o 4, 8% do 29, 6 mld USD w 2024 r., co oznacza dziesiąty rok wzrostu z rzędu. Ten wzrost był spowodowany przede wszystkim znaczącym 9, 5% wzrostem przychodów z subskrypcji strumieniowej, nawet na konkurencyjnym rynku.
Rola generatywnej sztucznej inteligencji: szanse i wyzwania
W swoim wystąpieniu Oakley potwierdziła dwustronną naturę generatywnej AI.„W najlepszym wydaniu generatywna AI może być naprawdę potężnym narzędziem zarówno dla artystów, jak i konsumentów” — zauważyła, podkreślając istniejące partnerstwa branżowe utworzone w odpowiednich warunkach. Pozostała jednak ostrożna w kwestii jej potencjalnego nasilenia piractwa w sektorze muzycznym. Oakley potwierdziła znaczenie wdrażania przepisów dotyczących praw autorskich, które skutecznie wspierały innowacje w przeszłości, zapewniając ich konsekwentne stosowanie w zmieniającym się krajobrazie AI.
Potrzeba ram AI
Oakley zakończył swoją wypowiedź apelem o podjęcie działań, podkreślając, że branża muzyczna i decydenci muszą współpracować w celu ustanowienia skutecznych ram dla sztucznej inteligencji, równoważąc interesy przedsiębiorstw kreatywnych i technologicznych.
Spostrzeżenia od liderów branży
Kadra kierownicza z całej branży wzięła udział w panelu dyskusyjnym skupionym na korzyściach i ryzyku związanym ze sztuczną inteligencją. Cassandra Strauss, starsza dyrektor ds.technologii strategicznych i globalnej technologii cyfrowej w Universal Music Group (UMG), podzieliła się spostrzeżeniami na temat wysiłków firmy zmierzających do zintegrowania sztucznej inteligencji ze strategiami marketingowymi i niedawnego uruchomienia inicjatywy Responsible AI.„Znajdujemy przełomowe partnerstwa z sektorem prywatnym w obszarze sztucznej inteligencji” — wyjaśniła, kładąc szczególny nacisk na współpracę z platformami takimi jak YouTube i SoundLabs w celu ulepszenia doświadczeń artystów.
Jednak UMG jasno dała do zrozumienia, że nie będzie współpracować z firmami generatywnej AI, które wykorzystują duże ilości materiałów chronionych prawem autorskim bez odpowiedniej licencji, potępiając tę praktykę jako wyzyskującą. Zamiast tego firma ma na celu tworzenie modeli biznesowych, które przynoszą korzyści zarówno artystom, jak i twórcom technologii.
W podobnym duchu Dennis Kooker, prezes Global Digital Business w Sony Music Entertainment, wyraził optymizm co do perspektyw AI. Zwrócił uwagę, że muzyka, jako produkt wywołujący rezonans emocjonalny, cieszący się uznaniem na całym świecie, jest często jednym z pierwszych sektorów, na które wpływają postępy technologiczne. Kooker podkreślił, że „jeśli zrobimy to dobrze, powinniśmy stworzyć zupełnie nowy sposób słuchania i angażowania się w muzykę w tym kolejnym rozdziale”.
Mimo swego entuzjazmu Kooker przestrzegł, że realizacja tej wizji będzie wymagała znacznego czasu, poświęcenia i eksperymentów. Zakończył pełnym nadziei stwierdzeniem: „Historia mówi, że znajdziemy następny wielki format. I myślę, że dzięki temu będzie bardzo ekscytująca przyszłość”.
Więcej informacji na ten temat znajdziesz na stronie Hollywood Reporter.
Powiązane artykuły:
KAI z EXO: Niezbędny artysta K-Pop i kluczowe utwory do Twojej biblioteki muzycznej
15:41
10 legendarnych piosenek inspirowanych doświadczeniami zespołów w ich rodzinnych miastach
13:05
Nowa 12-letnia umowa NHL na transmisję telewizyjną w Kanadzie o wartości 7,7 miliarda dolarów
12:55
Dodaj komentarz ▼