Podstawowe informacje na temat filmów shōnen
- Historycznie filmy shōnen często uważano za niekanoniczne, ponieważ służyły przede wszystkim rozrywce.
- Najnowsze filmy shōnen coraz częściej nawiązują do głównej fabuły, ale przyjmowanie tego standardu może być przedwczesne.
- Filmy shōnen, które mają ograniczony wpływ na główny kanon, oferują animatorom cenne możliwości twórcze.
| Tytuł | My Hero Academia: Jesteś następny |
| Dyrektor | Tensai Okamura |
| Studio | Kości |
| Daty wydania | Japonia: 8/2/2024, Ameryka Północna: 10/11/2024 |
Rozmyślając nad artykułem, który napisałem ponad dwa lata temu na temat „niekanonicznych” filmów anime — szczególnie wydań shōnen — staje się oczywiste, że choć odniosłem się do częstej krytyki, nie udało mi się uchwycić wyjątkowego uroku wpisów takich jak My Hero Academia: You’re Next .
Jak dotąd My Hero Academia: You’re Next osiągnął niezwykłe wyniki kasowe, gromadząc ponad 5 milionów dolarów w kraju, z czego 3 miliony dolarów wygenerowano w weekend otwarcia i ponad 31 milionów dolarów na całym świecie. Ten film wyróżnia się jako pierwszy w serii dystrybuowany przez Toho International, co Koji Ueda, prezes studia, przypisuje sukcesowi Godzilli Minus One z poprzedniego roku.
Odkrywanie atrakcyjności filmów shōnen
Ostatnio wśród entuzjastów anime pojawił się wyraźny konsensus, że filmy shōnen są wyjątkowo zabawne. Podczas gdy kinomani wyrażają obawy dotyczące wahań w zakresie premier kinowych, filmy anime mimo wszystko przeżywają wzrost dystrybucji. Nowe pozycje, szczególnie te z serii Dragon Ball , spotykają się z powszechnym entuzjazmem, podczas gdy nowsze hity, takie jak Demon Slayer i Jujutsu Kaisen, stają się fenomenami kasowymi po swoich debiutach kinowych.
Jednak kilka lat temu filmy te były często odrzucane jako pozbawione treści, co nie było całkowicie nieuzasadnione. Generalnie filmy shōnen to oryginalne dzieła tworzone przez studia animacji, które tylko okazjonalnie zawierają informacje od oryginalnych autorów mangi. W związku z tym filmy te zwykle pojawiają się pomiędzy znaczącymi wydarzeniami fabularnymi, powstrzymując się od zmiany głównych trajektorii narracji.
Historia, która zatacza koło
Podczas oglądania tych filmowych wycieczek, ważne jest, aby pamiętać o ograniczeniach narzuconych na rozwój postaci. Pomimo potencjalnie ryzykownych scenariuszy, ustaleni bohaterowie zazwyczaj pozostają niezmienieni, unikając jakiejkolwiek ewolucji, która mogłaby kolidować z ich wątkami w głównej historii. Istotne zwroty akcji muszą się cofnąć do końca, a wyniki wahają się od pomysłowych do nieco uproszczonych.
Na przykład punkt kulminacyjny My Hero Academia: Heroes Rising wprowadza dramatyczną zmianę w narracji (szczegóły pominięto, aby uniknąć spoilerów), ale rozwiązuje ją w dość pochopny sposób. Niemniej jednak Heroes Rising jest chwalone za wprowadzenie oryginalnych postaci, które napędzają fabułę. Chociaż możemy być pewni bezpieczeństwa Deku, nowe postacie stanowią prawdziwe ryzyko.
Wartość oryginalnych postaci
Stawki mogą być fascynujące, gdy nowe postacie znajdują oddźwięk u widzów. My Hero Academia z powodzeniem kultywuje angażujące role drugoplanowe; na przykład Melissa z Two Heroes i nowe twarze w Heroes Rising wywołują empatię, zachęcając klasę 1-A do ich ochrony. Rody Soul z World Heroes’ Mission wyróżnia się jako wyjątkowo dynamiczna postać, tworząc fascynującą więź z Deku, która stanowi emocjonalne jądro filmu.
Z drugiej strony, powszechnie wyrażaną krytyką filmów shōnen jest brak skomplikowanej fabuły. Ta prostota może stać się przeszkodą, nawet dla tej oryginalności, którą te filmy starają się przedstawić.
Czy filmy Canon Shōnen oferują rozwiązanie?
Obiecującą zmianą trendu jest pojawienie się filmów shōnen, które rozwijają nadrzędne narracje. Doskonałym przykładem jest Demon Slayer: Mugen Train , który płynnie kontynuuje sezon 1 i osiągnął bezprecedensowy sukces, zachęcając do dalszych adaptacji, takich jak Jujutsu Kaisen 0 i nadchodzące premiery Chainsaw Man .
Jednak ta zmiana paradygmatu wprowadza również wyzwania. Dystrybucja filmów często odbiega od tradycyjnych formatów anime w telewizji i pomimo wzrostu liczby premier kinowych, nie wszystkie filmy osiągają ten sam poziom ekspozycji. Dla fanów pominięcie premiery kinowej, która ma kluczowy ciężar narracji, może oznaczać długie oczekiwanie na dostępność Blu-ray lub dostęp do transmisji strumieniowej, co potencjalnie zmniejsza wrażenia z oglądania.
W odpowiednim czasie jest możliwe, że dystrybutorzy dostosują swoje strategie, aby złagodzić te wyzwania. Jednak ta dyskusja nie powinna skupiać się wyłącznie na propagowaniu kanonicznych filmów shōnen; jest to obrona radości i kreatywności w filmach, które celowo unikają kanonu na krótką chwilę wytchnienia.
Wspieranie oryginalnych filmów shōnen
Filmy shōnen, które nie rozwijają głównej fabuły, powinny nie tylko istnieć, ale także być aktywnie pielęgnowane, ponieważ służą przede wszystkim jako źródło rozrywki. Sprzyjają kreatywnemu środowisku dla animatorów, pozwalając im przenosić postacie do unikalnych scenerii i angażować się w wielkie narracje, wykorzystując jednocześnie ugruntowaną relację z publicznością.
Godnym uwagi przykładem podkreślającym to podejście narracyjne jest Cowboy Bebop: The Movie , który zachowuje tę samą stylistykę wykonania, co jego odpowiedniki shōnen z lat 2000. Pomimo braku fundamentalnego rozwoju postaci, film pozostaje wysoko ceniony, a nawet określany jako jeden z najlepszych filmów anime w historii. Wprowadzenie oryginalnych postaci, Electry i Vincenta, wnosi nowe życie do narracji.
Chociaż epizodyczna struktura Cowboy Bebop ułatwia to podejście, podkreśla potencjał opowiadania historii, które odchodzi od konwencjonalnej ścieżki. Chodzi o coś więcej niż tylko widowisko lub fanserwis; w swej istocie chodzi o zdolność animatorów do wyrażania swojej sztuki.
Rola animatorów anime
Rozważ wpływ takich serii jak Naruto , Bleach i One Piece , szczególnie na odbiorców, którzy odkryli je podczas kompleksowych programów, takich jak Toonami w latach 2000. Ich uznanie nie jest skierowane wyłącznie na oryginalnych autorów mangi; raczej często głęboko rezonuje z animatorami, reżyserami i ich kreatywnym wkładem w adaptacje.
Ci artyści pozostawiają niezatarty ślad w postrzeganiu dzieła, poszerzając autorstwo poza oryginalnych twórców. Chociaż ich praca jest często oceniana na podstawie przestrzegania materiału źródłowego, wyjątkowe swobody podejmowane przez tych animatorów można celebrować ze względu na ich własną wartość artystyczną. Weźmy na przykład Studio Bones: zręcznie zaadaptowali Fullmetal Alchemist dwukrotnie, produkując dwie ukochane adaptacje, chociaż opinie na temat tego, czy Brotherhood jest wersją ostateczną, są różne.
Świętujemy My Hero Academia: Jesteś następny
Jednak gdy zajmują się adaptacjami, swoboda twórcza jest ograniczona przez granice wyznaczone przez oryginalne narracje. Dlatego też, gdy animatorzy otrzymują platformę do tworzenia oryginalnych historii, jak w przypadku funkcji często wyobrażanych sobie pod kątem potencjału, powstałe filmy shōnen pozwalają im wyrazić swoje talenty. Można to postrzegać jako hołd dla ich rzemiosła.
My Hero Academia: You’re Next to ekscytująca i oszałamiająca wizualnie podróż, pokazująca głębię talentu Studio Bones. Pomimo drobnych wad wyróżnia się jako dobrze opracowana historia, z angażującym tempem i sekwencjami akcji, które odzwierciedlają poświęcenie animatorów. Ponieważ krajobraz shōnen ewoluuje pod względem opowiadania historii i długości narracji, utrzymanie produkcji filmów takich jak ten pozostaje niezbędne.
Dla zainteresowanych, My Hero Academia jest obecnie dostępna do streamowania na Crunchyroll .
Dodaj komentarz