RaMell Ross we współpracy z Joslyn Barnes stworzyła filmową interpretację, która w przemyślany sposób rozmawia z materiałem źródłowym. Ta adaptacja umiejętnie wykorzystuje unikalny wybór stylistyczny — kręcenie głównie z perspektywy postaci. Podczas gdy Nickel Boys prowokuje do głębokiej kontemplacji, mam pewne zastrzeżenia, które pozostają. Jedno pytanie krąży mi po głowie: jak inaczej postrzegałbym film, gdybym obejrzał go bez wcześniejszej znajomości książki?
Ambitna technika narracyjna w Nickel Boys
Zachowanie prawdomówności w fikcji
Podobnie jak jego literacki odpowiednik, Nickel Boys jest mieszanką fikcji i surowej rzeczywistości. Chociaż Nickel Academy — poprawczak na Florydzie przedstawiony w filmie — nigdy nie istniał, czerpie inspirację z niesławnej szkoły Dozier School for Boys i jej tragicznego dziedzictwa nadużyć. Film uchwyca tę powagę, zachowując świadomość jej korzeni, nawet dla tych, którzy nie znają historii. To powiązanie może być tym, co pozycjonuje Rossa, dokumentalistę, jako szczególnie wykwalifikowanego do zajmowania się tak wpływowym materiałem.
Zamiast zwykłej dokumentacji, film ucieleśnia impresjonistyczną opowieść. Nickel Boys rozgrywa się w trzech odrębnych aktach, głównie przedstawionych z perspektywy postaci. Narracja zaczyna się w latach 50. i 60. XX wieku w Tallahassee, podążając za Elwoodem Curtisem (w tej roli Ethan Cole Sharp jako dziecko i Ethan Herisse jako nastolatek). Widzowie na krótko dostrzegają jego życie jako czarnoskórego dziecka w erze Jima Crowa, widząc nieobecność jego rodziców, których wychowuje babcia Hattie (Aunjanue Ellis-Taylor).
Odchodząc od tradycyjnego sposobu filmowania, w którym kamera często przyjmuje wszechwiedzącą obecność, Ross celowo skupia się na konkretnych punktach widzenia, zanurzając widzów w doświadczeniach Elwooda. Elwood, charakteryzujący się jasnością i ciekawością, jest zachęcany przez swojego nauczyciela, pana Hilla (Jimmie Fails), byłego uczestnika Freedom Riders. Pan Hill namawia Elwooda, aby zapisał się na zajęcia w nowo powstałym college’u dla czarnoskórych studentów o wysokich osiągnięciach. Jednak pierwszego dnia Elwood nieumyślnie znajduje się w skradzionym samochodzie, co prowadzi go do Nickel Academy.
W Nickel poznaje Turnera (Brandon Wilson), co oznacza rozszerzenie naszej narracji. Charyzmatyczna, uliczna postawa Turnera ostro kontrastuje z pragnieniem sprawiedliwości Elwooda, prezentując filozoficzny konflikt; Turner uważa, że życie w Nickel niczym nie różni się od świata zewnętrznego — ludzie są po prostu bardziej szczerzy w kwestii swojego okrucieństwa.
W miarę rozwoju filmu, fragmenty dorosłego życia Elwooda (przedstawione przez Daveeda Diggsa) przeplatają się z narracją. Te momenty przedstawiają mężczyznę, który pomimo ucieczki z fizycznych ograniczeń Nickel, pozostaje prześladowany przez jego trwały cień. Perspektywa zmienia się z punktu widzenia na subtelną obserwację, umieszczając nas w pozycji towarzysza podążającego za Elwoodem blisko, ale z dystansu.
Wpływ stylu wizualnego w Nickel Boys
Mistrzowskie podważanie narracji wizualnych
Wizualna narracja opracowana przez Rossa jest uderzająco poruszająca. W oryginalnej powieści Colsona Whiteheada postacie istnieją w bogatej tkaninie doświadczeń, niedostępnej dla nich, ale widocznej dla czytelników. Podczas gdy skupiamy się głównie na podróżach Elwooda i Turnera, film zwięźle ujmuje rozległy kontekst historyczny ich indywidualnych doświadczeń, nie przytłaczając widzów.
Osiąga się to poprzez ograniczenie naszego punktu widzenia zamiast jego poszerzenia, nawiązanie intymnej więzi z życiem bohaterów, a jednocześnie nawiązanie do mnogości nieopowiedzianych narracji wokół nich. Zamiast prezentować rozległy kontekst, film oferuje potężne elipsy, zachęcając widzów do wypełniania luk historycznych za pomocą wyobraźni.
Podejście Rossa pozwala na przekonujące subwersje tradycyjnego opowiadania historii. Film wykorzystuje surrealistyczne obrazy przeplatane snami i materiałami archiwalnymi, które zachęcają do różnych interpretacji. Co godne uwagi, szczególnie wstrząsający akt przemocy pozostawia trwały wpływ, będąc jednym z wyróżniających się momentów w niedawnym kinie.
Co ciekawe, znalazłem podobieństwa między Nickel Boys a zeszłorocznym The Zone of Interest , pomimo ich kontrastowych wyborów estetycznych. Oba filmy w dużym stopniu opierają się na swoich strukturach, aby przekazać głębię tematyczną — dopóki tego nie robią. Kluczowe momenty burzą bariery formalne, zalewając emocjonalnym rezonansem i perspektywami, sugerując, że przeszłość i teraźniejszość nie powinny pozostać oddzielone .
Strategia estetyczna, która wywołuje kontrowersje
Odważny wybór adaptacyjny, który nie oddaje istoty powieści
Odstępstwa od filmowania z punktu widzenia były, paradoksalnie, momentami najbardziej emocjonalnie rezonującymi dla mnie, podkreślającymi moje niezadowolenie z Nickel Boys . Ten wybór stylistyczny wydaje się bardziej wyobcowujący niż wciągający. Chociaż może być wartość w tworzeniu dystansu od narracji, odkryłem, że nadmiernie analizuję wybory formalne, zamiast angażować się w istotę historii .
Prawdziwa genialność materiału źródłowego leży w jego zdolności do jednoczesnego trafiania do odbiorców zaangażowanych emocjonalnie i świadomych politycznie.
Czasami Ross zwraca uwagę na sam akt percepcji, narzucając niepotrzebne wykrzywienie ram narracyjnych. W kluczowej scenie, w której Elwood i Turner po raz pierwszy rozmawiają, stałe, niewzruszone spojrzenie kamery wydawało się sztuczne, zwłaszcza w momencie, który powinien uchwycić autentyczność. Choć obecne są silne decyzje aktorskie, często ujawniają one ukrytą sztuczność wrodzoną temu stylowi.
Gdybym podszedł do filmu bez wcześniejszej znajomości powieści, mógłbym zareagować inaczej; jednak znajomość materiału źródłowego ukształtowała moją perspektywę. Oryginalna narracja umiejętnie równoważy rezonans emocjonalny ze świadomością polityczną. Podczas gdy niektóre momenty w filmie pozwalają zabłysnąć wyjątkowemu występowi Ellis-Taylor, wyróżniają się one ze względu na swoją rzadkość.
Nickel Boys to dzieło filmowe godne obszernej analizy, zdolne poprzeć liczne recenzje i krytykę. Nawet z moimi mieszanymi uczuciami nie mogę zignorować go jako jednego z najważniejszych filmów roku. Zachęcam wszystkich do obejrzenia go, kiedy tylko jest to możliwe, nawet gdy ubolewam nad aspektami utraconymi w jego adaptacji z tekstu pisanego na ekran.
Zaznacz w kalendarzu: premiera Nickel Boys w wybranych kinach w Nowym Jorku 13 grudnia, a w Los Angeles 20 grudnia, z przewidywaną szeroką premierą na początku stycznia. Film trwa 140 minut i ma kategorię wiekową PG-13 ze względu na tematyczną treść dotyczącą rasizmu, wulgarnego języka, przypadków przemocy i palenia.
Powiązane artykuły:
Aaron Taylor-Johnson omawia bieżące teorie na temat crossoverów złoczyńców Spider-Mana po Kravenie Łowcy
12:25
27 lat po „Batmanie i Robinie” pensja Arnolda Schwarzeneggera nadal szokuje fanów
12:22
Nadchodzące sequele Avatara i Avengersów mają pobić rekordy kasowe
11:14
Dodaj komentarz