Inauguracyjny sezon One-Punch Man ustanowił nowy standard dla shōnen anime, oferując orzeźwiający zwrot akcji z elektryzującymi bitwami i inteligentnym humorem skupionym wokół prawdopodobnie najbardziej przesadzonej postaci w anime. Jednak drugi sezon jest często postrzegany jako znaczące rozczarowanie. Podczas gdy pierwszy sezon pokazał kunszt Saitamy, sequel odwrócił uwagę na mniej przekonujące postacie poboczne, co spowodowało wolniejsze tempo narracji. Co gorsza, zmiana z Madhouse na JC Staff sprawiła, że wielu fanów narzekało na spadek jakości animacji.
Podczas gdy fani z niecierpliwością oczekują trzeciego sezonu, należy zająć się kilkoma kluczowymi elementami, aby odzyskać magię poprzednika i ominąć pułapki drugiego sezonu. Z JC Staffem u sterów niektóre z tych ulepszeń wydają się bardziej wykonalne niż inne. Istnieje nadzieja, że trzecia część ponownie pokaże, co uczyniło One-Punch Man niezwykłą serią.
1. Nadaj priorytet Saitamie
Centralna część One-Punch Man
W sercu One-Punch Man leży Saitama, ikoniczny protagonista serii. Jest genialną wersją typowego bohatera shōnen, w którym główni bohaterowie często toczą długie walki, doznając poważnych obrażeń. W jaskrawym przeciwieństwie Saitama potrafi rozwiązać każdą konfrontację za pomocą zwykłego ciosu, zmieniając oczekiwania widzów wobec gatunku.
Pierwszy sezon rozkwitł, stawiając Saitamę na pierwszym planie, z pomysłowymi fabułami i zapadającymi w pamięć walkami. Niestety, drugi sezon w dużej mierze odsunął go na bok na rzecz postaci drugoplanowych, takich jak Garou, co osłabiło wpływ narracji. Podczas gdy postacie takie jak Genos i Bang wnoszą własne emocje, fani oglądają przede wszystkim dla absurdalnej siły Saitamy.
Przywrócenie Saitamie znaczenia jest niezbędne w nadchodzącym sezonie. Warto jednak zauważyć, że czytelnicy mangi zdają sobie sprawę, że pozostaje on nieobecny w znaczących walkach przez dłuższy czas, szczególnie w takich wątkach jak saga Monster Association.
2. Zapewnij wystarczającą ilość treści mangi do adaptacji
Unikanie odcinków wypełniających
Na szczęście tym razem odcinki wypełniające nie powinny stanowić poważnego problemu dla JC Staff. Treści wypełniające często pojawiają się, gdy anime przewyższa materiał źródłowy, zmuszając studia do wymyślania oryginalnych fabuł, aby sprostać harmonogramom wydawniczym. To dotknęło różne serie, takie jak Naruto, z obszernymi listami wypełniaczy stworzonymi, aby pomóc widzom w nawigacji po doświadczeniu.
Aby powtórzyć sukces pierwszego sezonu, kluczowe jest, aby trzeci sezon całkowicie unikał odcinków wypełniających. Mając ponad 100 rozdziałów mangi dostępnych do adaptacji i każdy sezon obejmujący około 40 rozdziałów, trzeci sezon może łatwo wypełnić 12- lub 24-odcinkowy cykl bez uciekania się do wypełniaczy.
3 Popraw jakość sceny walki
Spadek jakości walki
Sekwencje walk w drugim sezonie One-Punch Man po prostu nie dostarczyły takiego samego poziomu emocji, jak w pierwszym sezonie. Oryginalny serial zawierał niektóre z najbardziej pamiętnych bitew w historii shōnen, jak epicki pojedynek Saitamy z Genosem i kosmiczny pojedynek z Borosem, wszystkie animowane z oszałamiającą przejrzystością i żywymi kolorami.
Natomiast drugi sezon nie do końca wypadł pod względem jakości animacji. Chociaż choreografia była angażująca, jak na przykład podczas konfrontacji Garou z wieloma bohaterami, animacja nie miała tej żywotności, której fani się spodziewali. Kolory wydawały się stonowane, a energia, która definiowała walki w pierwszym sezonie, wydawała się znacznie rozcieńczona.
4 Powrót do głównych tematów mangi
Odkryj epicką skalę mangi
Manga wzmacnia poczucie skali w całym One-Punch Man. Bitwy wykraczają poza osobiste stawki, często obejmując zagrożenia, które zagrażają światu, a nawet galaktyce, a Saitama bez wysiłku stawia czoła tym wyzwaniom. Aby uchwycić istotę serii, trzeci sezon powinien odzwierciedlać rozległe tematy mangi, równoważąc skupienie narracji między Saitamą a szerszymi konfliktami.
Chociaż Garou jest intrygującą postacią, seria musi stawiać na heroiczne interwencje Saitamy ponad pojedynczą narrację antagonistyczną. Seria rozkwita, gdy pokazuje niezrównane zdolności Saitamy i ogromne stawki, które definiują jego przygody.
5. Utrzymuj wysokie standardy projektowania dźwięku
Poprawa wrażeń słuchowych
Chociaż seriale shōnen często pomijają projektowanie dźwięku, może ono znacznie zwiększyć atrakcyjność serialu. Pierwsze dwa sezony One-Punch Man wykazały godną pochwały jakość dźwięku. W szczególności wyróżnia się walka Garou z Bangiem, a dźwięk jest niemal postacią samą w sobie, ponieważ uchwyca intensywność ich konfrontacji.
Szybkie ciosy Banga rezonują jak rytmy perkusji, podnosząc sceny i pokazując, jak wpływowy może być dźwięk w ogólnym doświadczeniu anime. Utrzymanie tego wysokiego standardu będzie kluczowe dla wpływu słuchowego serialu w przyszłości.
6 Przywróć jakość animacji z pierwszego sezonu
Mistrzostwo studia Madhouse w dziedzinie animacji
Jedną z najbardziej zauważalnych zmian między pierwszym a drugim sezonem One-Punch Man był znaczny spadek jakości animacji. Madhouse, renomowane studio cenione za tytuły takie jak Frieren: Beyond Journey’s End i adaptację Hunter x Hunter z 2011 r., wzbogaciło pierwszy sezon zapierającą dech w piersiach animacją. Wyrazistość walk i żywe projekty postaci w ogromnym stopniu przyczyniły się do uroku serialu.
Z drugiej strony praca JC Staff w drugim sezonie, choć nie niekompetentna, nie dorównywała wysokim standardom Madhouse. Wizualizacje wydawały się bardziej zagmatwane, nie oddając żywej istoty serii. Biorąc pod uwagę bogate doświadczenie JC Staff, mają oni zdolność do naprawienia tej niespójności i przywrócenia jakości wizualnej do odpowiednich standardów.
7. Odwiedź korzenie serialu akcji i komedii
Równowaga humoru i akcji
Przede wszystkim One-Punch Man to komediowe arcydzieło. Choć wyróżnia się ekscytującymi scenami walki i oszałamiającymi efektami wizualnymi, kręgosłupem serialu jest humor. Elementy komediowe przebijają się przez absurd niezrównanej siły Saitamy, zamieniając pozornie straszne sytuacje w momenty śmiechu.
Podczas gdy drugi sezon przyjął nieco poważniejszy ton, kapryśne podejście pierwszego sezonu uczyniło go wyjątkowym i angażującym. Aby mieć pewność, że trzeci sezon uchwyci ten sam urok, musi objąć swoje korzenie zarówno w akcji, jak i komedii, podkreślając absurdalną zdolność Saitamy do bezwysiłkowego unicestwiania wrogów.
Powiązane artykuły:
Główny producent anime inwestuje znaczne środki w studio stojące za Trigun Stampede i Beastars
23:05
Dlaczego teraz uznaję ulubioną postać Akiry Toriyamy za najbardziej genialnego wojownika Dragon Ball
22:08
Top 5 najbardziej zasługujących na popularność postaci Naruto i 5, które na nią nie zasługują
21:06
Dodaj komentarz