Niniejsza recenzja została opublikowana po raz pierwszy 6 września 2024 r., jako część naszego obszernego sprawozdania z Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Toronto.
W tętniącym życiem krajobrazie Las Vegas prawdziwi artyści — ci, którzy posiadają magnetyczną zdolność do oczarowywania publiczności — zdają się zanikać w zapomnieniu. W miarę jak Sin City coraz bardziej ewoluuje w spektakl nadmiaru, towarów i powierzchownej sławy, istota prawdziwego show-biznesu wydaje się zanikać. Postać Pameli Anderson, Shelley, stawia czoła tej niepokojącej rzeczywistości w The Last Showgirl , gdy staje w obliczu zbliżającego się zamknięcia jej długo trwającego w Vegas rewii Le Razzle Dazzle, co wpędza ją w kryzys egzystencjalny.
Le Razzle Dazzle to kwintesencja show swoich czasów, w którym występują artyści ubrani w olśniewająco wymyślne kostiumy z cekinami. Shelley, weteranka show, przyjęła rolę mentorki dla młodszych tancerek, granych przez Kiernan Shipkę i Brendę Song. Jamie Lee Curtis daje przekonujący występ jako Annette, była tancerka, która obecnie pracuje jako kelnerka w koktajlach, służąc jako przejmujące przypomnienie tego, co Shelley jest na skraju utraty, gdy kurtyna opada na ich klasyczny kabaret.
Pamela Anderson daje decydujący o karierze występ w filmie Ostatnia tancereczka
Występ Andersona jest surowy i bezkompromisowo osobisty, wlewając do filmu autentyczność, która rekompensuje jego słabsze momenty. Chemia między obsadą dodaje również bogatej faktury do narracji. Jako ostatnia pozostała tancerka Le Razzle Dazzle, Shelley ma głębokie powiązanie z show, odzwierciedlające jej burzliwą relację z córką, z którą była w separacji, Hannah. Przeszłość prześladuje Shelley, rzucając światło na jej zmagania, gdy zmaga się ze swoją tożsamością i rzeczywistością zanikającego dziedzictwa Vegas.
Ostatnia tancereczka oferuje różnorodne perspektywy na Las Vegas
Narracja eksploruje również współczesne Vegas poprzez doświadczenia postaci Shipki i Song. W szczególnie odkrywczej scenie przesłuchania postać Shipki przedstawia Shelley nowe show, które celebruje hedonizm. Shelley jest oburzona sugestywnymi układami tanecznymi show, twierdząc, że brakuje im klasy i wyrafinowania, które według niej definiują Le Razzle Dazzle. Jednak gdy Hannah po raz pierwszy ogląda show, kwestionuje nostalgię swojej matki, zauważając, że jej ukochana produkcja jest równie prowokacyjna, jak nowsze występy.
Pomimo zapewnień Shelley, że Le Razzle Dazzle reprezentuje wyrafinowaną formę sztuki, film subtelnie ujawnia jej wewnętrzne zaprzeczenie. Zmaga się z uznaniem, że świat wokół niej — i jej rola w nim — uległy dramatycznej transformacji, transformacji, do której częściowo się przyczyniła, z własnej woli lub nie. Gdy prawda dociera do niej, Anderson przedstawia rozdzierającą serce podróż samopoznania, podczas której Shelley próbuje pogodzić swoją pasję do występów ze swoją skomplikowaną tożsamością matki.
Tematycznie, istotny aspekt historii Shelley kręci się wokół jej relacji z Hannah, która pragnie zostać fotografką. Kiedy Hannah wyraża niezadowolenie z kierunku sugerowanego przez jej adopcyjną matkę, Shelley zachęca ją do podążania za marzeniami, przejmująco twierdząc, że lepiej gonić za tym, co się kocha, niż zadowolić się czymś przyziemnym.
Reżyserka Gia Coppola wzbogaca narrację, przedstawiając Shelley w cichszych, melancholijnych zakątkach Vegas — palącą i odbijającą się w stonowanym neonowym krajobrazie. Kontrast między tętniącym życiem miastem, którym kiedyś rządziła, a opustoszałymi ulicami, po których teraz przemierza, podkreśla emocjonalny ciężar filmu.
Każdy członek obsady wnosi swój unikalny wkład do tej emocjonalnej tkaniny. Dave Bautista subtelnie uchwycił istotę byłej Shelley, podczas gdy Curtis błyszczy jako twarda Annette. Jednak dynamika między Shelley, Shipką i Song pozostawia trwały ślad. Ich zmieniające się relacje ilustrują zarówno złożoność więzi macierzyńskich, jak i walkę Shelley o priorytetowe traktowanie własnych potrzeb pośród troski o innych.
Choć The Last Showgirl obejmuje melodramat, pozostaje szczerym hołdem dla często zapomnianej siły roboczej Las Vegas, ucieleśniającym ich witalność i odporność. Jest to niewątpliwie wyjątkowy moment dla Andersona, oferujący refleksyjny portret minionej ery w rozrywce.
The Last Showgirl miał premierę na Toronto International Film Festival w 2024 r. i jest obecnie wyświetlany w kinach. Film trwa 89 minut i ma kategorię wiekową R ze względu na język i nagość.
Powiązane artykuły:
Powody, dla których młody Kraven nie chce zabić lwa w Kraven the Hunter
23:42
Dwóch wiodących kandydatów Disneya do Oscara w kategorii Najlepszy Film Animowany w tym roku: historyczna potrzeba zwycięstwa
23:23
10 najbardziej niepokojących scen końcowych w filmach Marvela i DC
23:04
Dodaj komentarz