Ranking wszystkich seriali Netflixa zaadaptowanych z gier wideo

Ranking wszystkich seriali Netflixa zaadaptowanych z gier wideo

Podstawowe informacje

  • Adaptacje gier wideo przygotowane przez Netflixa znacznie się poprawiły, a tytuły takie jak Arcane i Cyberpunk: Edgerunners zebrały pochwały zarówno od krytyków, jak i publiczności.
  • Z kolei adaptacje gry Resident Evil często zawodziły fanów, ponieważ odbiegały od powszechnie przyjętej fabuły gier, co z kolei spotykało się ze mieszanymi lub nieprzychylnymi recenzjami.
  • Castlevania i Cyberpunk: Edgerunners to jedne z najwspanialszych adaptacji gier wideo Netflixa, cenionych za wciągającą fabułę i imponującą oprawę wizualną.

Kiedyś uważane za źródło rozczarowania, adaptacje gier wideo przeszły zauważalną transformację. Wcześniej wiadomości o adaptacji ukochanej gry do filmu lub telewizji często wywoływały przerażenie. Teraz, chociaż nadal mogą występować obawy, istnieje również poczucie optymizmu. Tę zmianę można w dużej mierze przypisać historii Netflixa w zakresie w dużej mierze udanych adaptacji.

Mimo krytyki Netflix nadal produkuje seriale warte obejrzenia, a kilka znaczących adaptacji gier wideo wyróżnia się. Chociaż nie każdy serial trafił w czuły punkt, produkcje takie jak Arcane i Cyberpunk: Edgerunners zyskały zarówno uznanie krytyków, jak i entuzjastyczne wsparcie fanów. Biorąc pod uwagę zaciekłą opiekuńczość oddanych fanów wobec ich ulubionych franczyz, osiągnięcie takiego poziomu akceptacji jest godne pochwały. Poniższy ranking odzwierciedla wszystkie seriale Netflix oparte na grach, z wyłączeniem kilku programów dla dzieci i Wiedźmina , który czerpie głównie z oryginalnych powieści. Ranking bierze pod uwagę kombinację ocen IMDB i Rotten Tomatoes.

13 Zło rezydentne

IMDB: 4.2 , Rotten Tomatoes: 53%

Lance Riddick jako Albert Wesker w serialu Netflixa ubrany formalnie.

Pierwsze pokazy w tej serii spotkały się z chłodnym przyjęciem, co potencjalnie prowadziło do pewnego niezadowolenia z ich miejsca na tej liście. Pomimo bogactwa adaptacji serii Resident Evil , studia wielokrotnie pomijały najbardziej przekonujący materiał źródłowy z gier. Znana z bogatej fabuły i złożonej wiedzy, seria horrorów rozczarowująco odchodzi od tych fundamentów w swoich adaptacjach live-action.

Ta tendencja spowodowała szybką reakcję ze strony wiernych fanów. Serial Netflixa z udziałem żywych aktorów przedstawia oryginalną narrację w dwóch liniach czasowych, z których jedna koncentruje się na Albercie Weskerze i jego córkach w roku 2022, a druga na tle dystopijnego tła w roku 2036. Chociaż seria ma na celu dostosowanie się do uniwersum gry, pomija ona kluczowe elementy, które definiują serię Resident Evil . Dzięki imponującym wartościom produkcyjnym i włączeniu utalentowanego Lance’a Reddicka, recenzje krytyków pozostały zdecydowanie mieszane, odzwierciedlając brak napięcia, powolne tempo i rozczarowujący rozwój postaci. Wielbiciele serii byli szczególnie głośni w swojej dezaprobacie, zwłaszcza w odniesieniu do przedstawienia Weskera przez Reddicka i licznych zmian w ustalonej historii.

12 Resident Evil: Nieskończona ciemność

IMDB: 5.8 , Rotten Tomatoes: 50%

Leon Kennedy z Nieskończonej Ciemności
  • Studio: TMS Entertainment

W przeciwieństwie do swoich odpowiedników live-action, Resident Evil: Infinite Darkness spotkał się z inną krytyką. Chociaż krytycy wystawili głównie przeciętne recenzje, wielu fanów znalazło przyjemność w tej serii. Ten animowany komputerowo serial skupia się na ukochanych postaciach Leonie S. Kennedym i Claire Redfield w osi czasu pomiędzy Resident Evil 4 i Resident Evil 5. Chociaż może pochwalić się bogatą historią z serii, nacisk przesuwa się w stronę intryg politycznych i szpiegostwa ponad konwencjonalny horror zombie.

Jakość animacji jest godna pochwały, a dubbing jest szczególnie imponujący. Jednak wiele elementów zanika w pamięci, ponieważ fabuła może zdezorientować widzów niezaznajomionych z franczyzą, a dla oddanych fanów brakuje wystarczającej ilości treści grozy. Mimo to dla fanów ta seria stanowiła postęp w przyszłych adaptacjach, nawet jeśli nie w pełni wykorzystała swój potencjał.

11 Tekken: Linia krwi

IMDB: 6,5 , Rotten Tomatoes: 40%

Grafika promocyjna gry Tekken: Bloodline przedstawiająca głównych bohaterów.
  • Wydano: 18 sierpnia 2022 r.
  • Studio: Studio Hibari & Larx Entertainment

Chociaż Tekken: Bloodline otrzymał mieszane oceny, nie był koniecznie słaby. Krytycy mieli podzielone opinie na temat jego mocnych i słabych stron, ponieważ anime ściśle podąża za fabułą Jin Kazama w całym Tekken 3 i wokół niego . Ogólnie rzecz biorąc, seria eksploruje dwa główne wątki fabularne: trening Jina z matką i dziadkiem, a następnie jego udział w Turnieju Króla Żelaza Pierwszego, gdy szuka zemsty za swoją matkę.

Chociaż anime wiernie oddaje historię Tekkena, odgałęzia się, aby zagłębić się w historie postaci z innych odsłon serii. Podczas gdy narracja jest solidna, krytycy uważali, że światło reflektorów skupia się zbyt mocno na Jin, zaniedbując inne ukochane postacie. Główne zarzuty dotyczyły niespójnej animacji i tempa; podczas gdy sceny walki były doskonałe, było ich zdecydowanie za mało. Biorąc pod uwagę reputację serii pod względem spektakularnych konfrontacji, skupienie się na treningu Jin odciągnęło zbyt wiele uwagi od emocjonujących bitew, których oczekiwali fani.

10 Tomb Raider: Legenda Lary Croft

IMDB: 5.2 , Rotten Tomatoes: 71%

Lara Croft z Tomb Raider: Legenda Lary Croft na Netflixie
  • Wydano: 10 października 2024 r.
  • Studio: Powerhouse Animation Studios

The Legend of Lara Croft pozostaje na tyle nowa, że ​​jej dziedzictwo nie zostało jeszcze określone. Obecnie można ją opisać jako przyzwoitą, graniczącą z dobrą. Ta seria stanowi bezpośrednią kontynuację trylogii Survivor, próbując dopasować przedstawienie Lary Croft do klasycznych gier, które wielu fanów ceni. Niestety, ma problemy z trafieniem w sedno.

Serial powraca do kilku elementów narracyjnych z ostatnich gier — uznawanych za jedne z najlepszych w serii — ale czasami zbyt mocno opiera się na zmaganiach Lary z przeszłością, spuścizną i ojcem. Fani już znają te motywy. Tempo wydaje się powolne, a chociaż sekwencje akcji są kompetentnie wykonane, brakuje im tego samego wpływu, który można było zaobserwować w grach. Pozytywnym aspektem jest to, że Hayley Atwell doskonale uosabia Larę Croft (choć niektórzy mogą twierdzić, że jej głos brzmi nieco dojrzale), a jakość animacji jest ogólnie wysoka. Mamy nadzieję, że przyszły scenariusz będzie unikał problemów domowych Lary, ponieważ będą pracować nad potencjalnym sezonem 2.

9 Dogmat Smoka

IMDB: 6,3 , Rotten Tomatoes: 71%

Miniatura ze zwiastuna Dragon's Dogma Netflix
  • Wydano: 17 września 2020 r.
  • Studio: Sublimacja

Biorąc pod uwagę oceny, Dragon’s Dogma nieznacznie wyprzedza Tomb Raider, ale być może powinno zostać ocenione nieco niżej. To wyjątkowe anime pozostaje wierne pewnej historii gier, ale wydaje się pomijać elementy, które rezonują z entuzjastami RPG. Narracja podąża za Ethanem, Arisenem, w poszukiwaniu zemsty na smoku, który zniszczył jego wioskę i zabrał mu serce (w metaforycznym sensie).

Każdy odcinek zagłębia się w inny grzech śmiertelny, kąt narracji nieobecny w żadnej z gier. Podczas gdy anime stawia opowiadanie historii ponad elementami rozgrywki, ta zmiana utrudnia budowanie świata. Grafika może być czasami wykwintna, ale CGI nie robi wrażenia, szczególnie w odniesieniu do potworów — niedociągnięcie w przypadku anime skupionego na zabijaniu stworzeń. Krytycy i fani byli również zaniepokojeni częstą przemocą i treściami seksualnymi w serialu, które wydawały się nie na miejscu, biorąc pod uwagę stosunkowo łagodną naturę gier. Ogólnie rzecz biorąc, podczas gdy anime jest przeciętne jako samodzielny projekt, pozostawia fanów z pragnieniem czegoś więcej od swojego źródła.

8 Dragon Age: Rozgrzeszenie

IMDB: 6.4 , Rotten Tomatoes: 92%

Cassandra zwraca się do Fairbanksa i Hiry w Dragon Age: Absolution
  • Studio: Dom Kultury Red Dog

To dowód na ogólną jakość adaptacji Netflixa, że ​​Dragon Age: Absolution zajmuje ósme miejsce, mimo że ma pozytywne 92% na Rotten Tomatoes. Na jego pozycję wpływa mniej znakomita ocena IMDB i pewne wady, które uniemożliwiają mu osiągnięcie prawdziwego geniuszu. Akcja tego anime rozgrywa się w Imperium Tevinter i opowiada o grupie outsiderów, którzy próbują ukraść magiczny artefakt znany jako Circulum Infinitius.

Pozostając wiernym franczyzie Dragon Age , seria może ryzykować zniechęcenie widzów niezaznajomionych z grami. Animacja i dubbing spełniają wysokie oczekiwania fanów, biorąc pod uwagę niedopatrzenie BioWare. Mimo to seria wydaje się pospieszna, przedzierając się przez bogactwo historii w zaledwie sześciu odcinkach, co skutkuje zaskakującym zakończeniem. Urzekające pary typowe dla uniwersum Dragon Age również mogłyby skorzystać z większego skupienia, pozostawiając wielu widzów z uczuciem rozczarowania. Dopóki nie pojawi się drugi sezon, fani mogą woleć być ostrożni w swoich oczekiwaniach.

7 Onimusha

IMDB: 6.8 , Rotten Tomatoes: 100%

Musashi trenuje w serialu Onimusha od Netflixa
  • Wydano: 2 listopada 2023 r.
  • Studio: Sublimacja

Mimo osiągnięcia idealnej oceny Rotten Tomatoes, oceny fanów dla Onimusha opowiadają inną historię. Akcja rozgrywa się w feudalnej Japonii i przedstawia Musashiego Miyamoto w tajnej misji wraz ze swoimi sojusznikami, aby pokonać demony z pomocą mistycznego „Oni Gauntlet”. Podczas gdy krytycy chwalili artystyczny styl anime, wciągającą opowieść i jakość animacji, wielu widzów czuło się oderwanych.

Adaptacja, choć wierna serii z elementami takimi jak Oni Gauntlet i demony Genma, próbowała wyznaczyć własną narracyjną podróż. Jednak takie ambicje często wiążą się z brakiem spójności — w rezultacie animacja 3D waha się pod względem jakości, a druga połowa wydaje się pospieszna, wprowadzając postacie i punkty fabuły bez odpowiedniego kontekstu. Podczas gdy można cieszyć się Onimushą jako samodzielnym anime dark fantasy, osoby zaznajomione z jej korzeniami w grach mogą znaleźć niezgodę w jej podróży.

6 Kapitan Laserhawk: Remiks Krwawego Smoka

IMDB: 7 , Rotten Tomatoes: 89%

Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix – wizualizacje
  • Wydano: 19 października 2023 r.
  • Studio: Ubisoft Film & Television, Bobbypills, Bootleg Universe

Gracze mają skomplikowaną relację z Ubisoftem, kochając niektóre z jego tytułów, ale krytykując studio. Ten paradoks sprawia, że ​​podejście Captain Laserhawk jest przyjemnie zaskakujące. Czerpiąc inspirację z jednego z najlepszych wpisów serii w Far Cry , twórcy nie mieli oporów przed wyśmiewaniem popularnych postaci i historii studia.

Ta seria rozgrywa się w fikcyjnej przyszłości, w której niektóre z najbardziej ikonicznych postaci Ubisoftu rzucają wyzwanie autorytatywnej megakorporacji, podczas gdy inne się z nią zgadzają. Unikalny styl wizualny oddaje hołd spuściźnie Blood Dragon, dostarczając pomysłowych scen akcji. Narracja kreatywnie włącza różne postacie, umożliwiając dynamiczne przedstawienie — choć z wadami. Podobnie jak inne adaptacje, które plasują się niżej na tej liście, Captain Laserhawk cierpi na zwięzłość i pospieszne opowiadanie historii. W rezultacie łuki postaci mogą wydawać się pospieszne, co prowadzi do nieoczekiwanych zwrotów akcji, którym brakuje emocjonalnego rezonansu. Pomimo podejścia Ubisoftu, które pozwala na kreatywność, szybkie tempo serialu cierpi z powodu ograniczeń Netflixa.

5 DOTA: Krew Smoka

IMDB: 7.7 , Rotten Tomatoes: ND

Scena z DOTA: Dragon's Blood
  • Wydano: 15 marca 2021 r.
  • Pracownia: Studio Mir

DOTA: Dragon’s Blood wystartowało z mocnym założeniem, obejmując trzy sezony, ale ostatecznie nie osiągnęło szczytów osiągniętych przez serie takie jak Castlevania . Opowieść koncentruje się na Dragon Knight Davion, którego dusza łączy się ze smokiem Slyrakiem. Wraz z księżniczką Miraną wyrusza na misję, aby udaremnić działania nikczemnego demona Terrorblade’a, który zamierza zebrać Dragon Souls. Bogato warstwowy w historię DOTA, serialowi udaje się wprowadzić nowych widzów do franczyzy poprzez angażującą opowieść.

Jakość animacji jest w dużej mierze godna pochwały, a historia skutecznie rozszerza uniwersum DOTA. Co ciekawe, oryginalna postać, Marci, została zintegrowana z DOTA 2 jako grywalny bohater po premierze. Jednak nierówne tempo utrudnia serię: Księga 1 rozwija się powoli, zanim pędzi do zakończenia, podczas gdy Księga 2 działa w zawrotnym tempie, przytłaczając graczy powodzią wiedzy do przyswojenia. W rezultacie relacje między postaciami często rozwijają się nierealistycznie szybko, zmniejszając ich emocjonalny ciężar, gdy pojawiają się znaczące punkty zwrotne. Mimo że jest to solidna adaptacja, Dota: Dragon’s Blood zmaga się z ograniczeniami narzuconymi przez formaty przesyłania strumieniowego.

4 Castlevania: Nocturne

IMDB: 7.4 , Rotten Tomatoes: 96%

Główni bohaterowie Richter Belmont, Maria i Annette z Castlevania: Nocturne
  • Studio: Powerhouse Animation

Castlevania: Nocturne spotkało się ze znacznymi oczekiwaniami po sukcesie swojego poprzednika. Na szczęście seria spełnia te standardy. Akcja rozgrywa się w czasie rewolucji francuskiej w 1792 roku i adaptuje Castlevania: Rondo of Blood wraz z elementami Castlevania: Symphony of the Night . Narracja podąża za Richterem, potomkiem Trevora Belmonta, gdy po pozornej porażce Draculi pojawia się nowe zagrożenie ze strony wampirów — „Mesjasz wampirów”.

Dzięki adaptacji zakorzenionej w uwielbianych tytułach Castlevania, jakość pozostaje na najwyższym poziomie: dynamiczna animacja i porywające sekwencje akcji uzupełniają silne występy głosowe. Seria umiejętnie przekłada istotę wiedzy o Castlevanii na porywający format, choć tempo pozostaje problemem. Jest powtarzający się pośpiech do końca, pozostawiając niektóre postacie drugoplanowe niedostatecznie rozwinięte, odciągając uwagę od emocjonalnego wpływu tragicznych łuków fabularnych. Odnowienie serii daje nadzieję na bardziej rozwiniętą kontynuację.

3 Zamek Vania

IMDB: 8.3 , Rotten Tomatoes: 94%

Postacie Trevor Belmont, Alucard i Sypha Belnades z Castlevanii

Można by rzec, że to błyszcząca gwiazda, która zapowiadała złotą erę adaptacji gier wideo Netflixa, Castlevania opowiada o przygodach niechętnych bohaterów Trevora Belmonta, Syphy i Alucarda, którzy stawiają czoła legionowi ciemności Draculi w pogoni za samym lordem wampirów. Serial jest oszałamiający wizualnie, łączy w sobie wpływy stylistyczne gotyku i baroku, aby zachować istotę długoletniej serii gier.

Postacie cieszą się znaczącym rozwojem, który wykracza poza ich pochodzenie w grach; portret Trevora autorstwa Richarda Armitage’a wyróżnia się, a wyrafinowane pisanie zapewnia Draculi sympatyczną perspektywę. Pozostając wiernym legendzie franczyzy, rozszerza wszechświat mieszanką czarnego humoru i brutalnej narracji. Seria mistrzowsko równoważy intensywne, choreograficzne bitwy z rozwojem postaci. Co więcej, udaje jej się rezonować zarówno z lojalistami, jak i przypadkowymi widzami, co oznacza Castlevanię jako kluczowy kamień milowy w krajobrazie adaptacji gier wideo.

2 Cyberpunk: Edgerunners

IMDB: 8.3 , Rotten Tomatoes: 100%

Rebecca z Cyberpunk: Edgerunners

Po premierze w 2022 r. Cyberpunk: Edgerunners był bardzo potrzebnym impulsem PR dla Cyberpunk 2077 , który wówczas zmagał się z własnymi problemami. Akcja rozgrywa się w tętniącym życiem Night City i opowiada historię Davida Martineza, młodego, przebiegłego bohatera, który po śmierci matki natyka się na zmieniający zasady gry cybernetyczny sprzęt.

Dołączając do elitarnej załogi najemników znanych jako Edgerunners, David szybko się zmienia, porzucając swoją niewinność, gdy decyduje się na ulepszenie samego siebie. To anime charakteryzuje się bogatym rozwojem postaci i emocjonalną narracją, która głęboko rezonuje. Nie tylko obejmuje tematykę gry, ale podnosi ją na wyższy poziom dzięki oszałamiająco brutalnym sekwencjom akcji, które wyróżniają się w świecie seriali animowanych. Edgerunners ustanawia bogatsze przedstawienie Night City, szczególnie udoskonalając antagonistę Adama Smashera, czyniąc go bardziej groźnym w porównaniu do jego odpowiednika w grze. Zakończenie jest rozdzierające serce, pozostawiając niewiele miejsca na kontynuację, chociaż fani nadal mają nadzieję na nowe przygody Cyberpunk w przyszłości.

1 Arkana

IMDB: 8.3 , Rotten Tomatoes: 100%

Jinx z League of Legends w Arcane

Arcane oczarowało widzów po premierze, przekraczając oczekiwania wielu osób. Osadzone na steampunkowym tle Piltover i Zaun z League of Legends, opowiada o życiu sióstr Vi i Jinx pośród chaosu nieudanego napadu, prowadzącego do konfliktu i podziałów.

Bogate w narrację i oszałamiające wizualnie, Studio Fortiche dostarcza arcydzieło. Seria ożywia nie tylko miasta, ale także rozwija kultowych bohaterów z gry, wlewając głębię i złożoność w ich osobowości. Wyjątkowe aktorstwo głosowe, szczególnie Hailee Steinfeld jako Vi i Elli Purnell jako Jinx, wzmacnia wrażenia. Postać Jinx uosabia chaotyczną nikczemność, rywalizując nawet z Jokerem. Arcane radzi sobie z tempem lepiej niż wiele adaptacji, równoważąc sekwencje akcji z rozwojem postaci i głębią emocjonalną, szczególnie pod koniec. Dzięki powszechnemu uznaniu krytyków i wyróżnieniom, w tym Emmy, oczekiwania na sezon 2, przewidywany na listopad 2024 r., rosną wśród widzów.

Źródło

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *