Haruki Murakami , ceniony japoński autor, słynie z porywających esejów, opowiadań i powieści, które oczarowały czytelników na całym świecie. Jego wyjątkowy styl narracji nie tylko zachwyca miłośników literatury, ale także wpływa na twórców filmowych. Od lat 80. XX wieku na podstawie jego dzieł zaadaptowano wiele filmów, w tym takie znane tytuły jak *Norwegian Wood*, *The Elephant Vanishes* i *Trilogy of the Rat*. Adaptacje te podkreślają głęboki wpływ, jaki narracje Murakamiego wywarły na literaturę japońską, co naturalnie doprowadziło do ich przełożenia na scenę filmową.
Do tej pory powstało dziesięć godnych uwagi adaptacji literatury Murakamiego, z których każda usiłowała zaangażować nawet najbardziej zagorzałych zwolenników jego twórczości. Jednak biorąc pod uwagę złożoność tematów Murakamiego i jego poetyckie użycie języka, przełożenie jego twórczości na film stanowi spore wyzwanie. W związku z tym, podczas gdy niektóre adaptacje skutecznie oddają istotę jego opowieści, inne mogą nie być w stanie tego zrobić.
10
Wszystkie dzieci Boga potrafią tańczyć (2008)
Reżyseria: Robert Logevall
Film fabularny All God’s Children Can Dance jest osadzony w opowiadaniu Murakamiego i opowiada historię Kengo, nastolatka mieszkającego w Korea Town w Los Angeles ze swoją matką, Evelyn. Podczas gdy Kengo zmaga się ze swoim obsesyjnym przywiązaniem do matki, jego dziewczyna Sandra jest coraz bardziej sfrustrowana jego brakiem ambicji.
Reżyserowany przez Roberta Logevall, ten film jest pierwszą anglojęzyczną adaptacją dzieła Murakamiego. Podczas gdy materiał źródłowy jest głęboko zakorzeniony w kulturze japońskiej, film przyjmuje amerykańską perspektywę, która według niektórych krytyków odwraca uwagę od niuansów eksploracji tematów oryginału. Krytycy twierdzą, że film opiera się w dużej mierze na elementach romantycznych i seksualnych, przyćmiewając leżące u jego podstaw tematy egzystencjalizmu i duchowości.
9
Usłysz pieśń wiatru (1981)
Reżyseria: Kazuki Ômori
Znana również jako Hear the Wind Sing , ta adaptacja filmowa debiutanckiej powieści Murakamiego przedstawia anonimowego narratora (nazywanego po prostu „Me”), który rozmyśla o swojej młodości i związkach, ciesząc się drinkami z przyjacielem o imieniu Rat w barze w Kobe. Jego spotkanie z kobietą przypominającą dawną miłość napędza narrację.
Film ściśle podąża za narracją powieści; jednak wolniejsze tempo może zniechęcić widzów poszukujących bardziej dynamicznej narracji. Podczas gdy eksploracja postaci w książce może wydawać się głęboka, podejście filmu może wydawać się powolne, podkreślając trudności w dostosowaniu introspekcyjnego stylu Murakamiego do formy filmowej.
8
Zatoka Hanalei (2018)
Wyreżyserowane przez Daishiego Matsunagę
Hanalei Bay opowiada poruszającą historię matki, która godzi się z tragiczną śmiercią syna. Po ataku rekina Sachi udaje się na Kaua’i, aby potwierdzić tożsamość zmarłego syna, Takashiego. Smutek Sachi wywołuje coroczną pielgrzymkę z powrotem do zatoki, gdzie spotyka dwóch surferów, którzy pomagają jej na nowo nawiązać kontakt ze utraconym szczęściem.
Napisana i wyreżyserowana przez Daishi Matsunagę, ta adaptacja z powodzeniem uchwyciła emocjonalną głębię oryginalnego materiału Murakamiego. Yoh Yoshida dostarcza potężny występ jako Sachi , chociaż film ma problemy z tempem, próbując przeplatać retrospekcje, które, choć znaczące, mogą wydawać się nieco rażące.
7
Drugi atak na piekarnię (2010)
Wyreżyserowane przez Carlosa Cuaróna
W rolach głównych Kirsten Dunst i Brian Geraghty, The Second Bakery Attack to absurdalna krótkometrażowa adaptacja opowiadania Murakamiego. Przedstawia nowożeńców Nat i Dana, którzy, dotknięci głodem i desperacją, rozważają obrabowanie piekarni, aby przełamać domniemaną klątwę ciążącą na ich małżeństwie. Reżyserowany przez Carlosa Cuaróna film wnosi świeży amerykański akcent do ekscentrycznej opowieści Murakamiego.
Mimo że akcja adaptacji rozgrywa się w innym kontekście kulturowym, zachowuje ona humor i absurd oryginału dzięki wyjątkowej grze głównych bohaterów.
6
Dziewczyna, ona jest w 100% (1983)
Wyreżyserowane przez Naoto Yamakawę
A Girl, She Is 100% przekształca opowiadanie Murakamiego *On Seeing the 100% Perfect Girl One Beautiful April Morning* w krótki film, który uchwycił istotę tęsknoty. Bohater spotyka na ulicy kobietę, którą uważa za uosobienie swojej idealnej partnerki, ale ma trudności z podejściem do niej. Zamiast tego oddaje się rozbudowanym marzeniom na jawie o ich możliwym związku.
Artystyczna wizja Yamakawy skutecznie przekazuje słodko-gorzką istotę narracji za pomocą innowacyjnych efektów wizualnych, abstrakcyjnych animacji i żywych kolorów, które nawiązują do poruszanych przez Murakamiego tematów miłości i przypadkowych spotkań.
5
Norweski las (2010)
Reżyseria: Tran Anh Hung
W tej adaptacji *Norwegian Wood*, wyreżyserowanej przez Tran Anh Hunga, Kenichi Matsuyama gra Toru , młodego mężczyznę prześladowanego przez samobójstwo przyjaciela z dzieciństwa. Jego poszukiwania pocieszenia prowadzą go do związku z Naoko, dziewczyną Kizukiego. W miarę jak ich więź pogłębia się pośród wspólnego żalu, zmagania psychiczne Naoko tworzą między nimi przeszkody.
Ten film umiejętnie eksploruje tematy miłości, straty i melancholii, chociaż niektórzy fani oryginalnej powieści zauważyli, że kluczowe elementy zostały pominięte. Mimo to *Norwegian Wood* wyróżnia się jako przekonujące wprowadzenie do twórczości Murakamiego dla nowej widowni.
4
Blind Willow, Śpiąca kobieta (2022)
Wyreżyserowane przez Pierre’a Földesa
Blind Willow, Sleeping Woman prezentuje intrygującą animowaną antologię inspirowaną prawdziwymi katastrofami trzęsienia ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 r. Film przeplata różne narracje, w tym walkę mężczyzny z zaakceptowaniem odejścia żony i osobliwe spotkanie z żabą wielkości człowieka, co potęguje surrealistyczną atmosferę filmu.
Reżyserowany przez wszechstronnie utalentowanego Pierre’a Földesa film łączy w sobie skomplikowaną opowieść Murakamiego z urzekającą animacją, skutecznie łącząc ludzkie emocje z fantastycznymi elementami. Jego artystyczny styl przyniósł mu wyróżnienie jury na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy w 2022 r.
3
Tony Takitani (2004)
Reżyseria Jun Ichikawa
Tony Takitani to poruszająca adaptacja jednego z kultowych opowiadań Murakamiego. Opowiada historię mężczyzny, Tony’ego, który zakochuje się w Eiko, klientce, której ekstrawaganckie wyczucie mody ostatecznie prowadzi do tragedii po jej przedwczesnej śmierci w wypadku samochodowym. Głęboko pogrążony w żałobie Tony zatrudnia asystentkę pod warunkiem, że będzie nosić ubrania Eiko.
Zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa Ryuchi Sakamoto ukazuje uczucia samotności i rozpaczy Tony’ego, prezentując głęboki obraz żalu, który znajduje oddźwięk wśród widzów.
2
Prowadź mój samochód (2021)
Wyreżyserowane przez Ryusuke Hamaguchi
Drive My Car w reżyserii Ryusuke Hamaguchi’ego eksploruje życie reżysera teatralnego Yūsuke Kafuku, który po śmierci żony Oto przyjmuje rolę reżysera w Hiroszimie. Produkcja wymaga od niego posiadania kierowcy, co prowadzi do wprowadzenia Misaki, z którą stopniowo tworzy więź przesiąkniętą wspólnym smutkiem.
Pomimo trzygodzinnego czasu trwania, poruszająca narracja i rozwój postaci w filmie spotkały się z uznaniem, osiągając 97% oceny na Rotten Tomatoes. Krytycy chwalili go jako „wciągające doświadczenie” i odnotowali liczne wyróżnienia filmu, w tym Oscara za najlepszy międzynarodowy film fabularny w 2022 r.
1
Płonący (2018)
Reżyseria: Chang-dong Lee
Burning to południowokoreański thriller psychologiczny oparty na opowiadaniu Murakamiego „Barn Burning”. W rolach głównych Yoo Ah-in i Steven Yeun, film opowiada historię Jong-su, początkującego pisarza, który zostaje uwikłany w intrygę po spotkaniu swojej przyjaciółki z dzieciństwa Hae-mi i jej tajemniczego przyjaciela Bena. Gdy Hae-mi znika, poszukiwania odpowiedzi przez Jong-su prowadzą go na ścieżkę pełną niebezpieczeństw i odkrywania samego siebie.
Ta adaptacja w wyjątkowy sposób wzbogaca materiał źródłowy, rozszerzając jego narrację o bogate napięcie i głębię postaci. *Burning*, powszechnie chwalony przez krytyków, jest ceniony za zdolność do podniesienia prostoty oryginalnej opowieści do fascynującej podróży filmowej.
Powiązane artykuły:
Ekscytujące wydarzenia: Jason Momoa obsadzony w roli Lobo przybliża DCU do własnej wersji filmów o Deadpoolu
21:09
Kompleksowy opis obsady i postaci Amber Alert
21:03
Ryan Reynolds Brat Bliźniak: Odkrywamy Gordona Reynoldsa i jego związek z Deadpoolem
17:17
Dodaj komentarz