Alan Moore, znany obok legend komiksowych, takich jak Stan Lee i Jack Kirby, jest ceniony za stworzenie jednych z najbardziej legendarnych postaci w historii komiksu. Chociaż jego główna praca dla Marvel Comics ograniczała się do jego wczesnej kariery w Marvel UK w latach 80., Moore znacząco ukształtował narrację o superbohaterach dzięki swojej rozległej pracy z DC Comics aż do przejścia na emeryturę w 2019 roku. Niedawno wydał nową książkę, co oznaczało zmianę jego zainteresowania z komiksów na pisanie powieści.
Wkład Moore’a na nowo zdefiniował gatunek superbohaterów, szczególnie dzięki jego przełomowemu dziełu Watchmen . Jednak publicznie zdystansował się od tego i innych projektów, wyrażając silną pogardę dla współczesnej kultury superbohaterów i społeczności fanów. W rzeczywistości Moore zrezygnował ze swojego osobistego egzemplarza Watchmen , powołując się na negatywne doświadczenia w swojej karierze jako powód swojego wyobcowania od własnych dzieł. Jest również znany ze swojego niezadowolenia z niemal wszystkich adaptacji swojej pracy do filmów i telewizji — nawet jeśli jego wpływ pozostaje niezaprzeczalny w obu mediach.
9 Liga niezwykłych dżentelmenów (2003)
Reżyseria: Stephen Norrington
The League of Extraordinary Gentlemen , choć zaadaptowane z uznanej powieści graficznej, często sprawia wrażenie pustej reprezentacji materiału źródłowego. Film ma na celu zjednoczenie postaci literackich w klasycznym zespole superbohaterów podobnym do Avengers, ale brakuje mu spójnej narracji i angażujących występów, co skutkuje nudnym doświadczeniem oglądania. Chociaż pewne momenty sugerują wierniejszą adaptację, ogólne wykonanie jest słabe.
Ta adaptacja prowadzi do dziwacznej niespójności tonalnej, zmniejszając potencjał filmu. Niezadowolenie Seana Connery’ego doprowadziło do całkowitego wycofania się z aktorstwa, podkreślając brak rezonansu filmu. Podczas gdy efekty wizualne są angażujące, nieregularna fabuła i błędny humor osłabiają pierwotne intencje Moore’a, co ostatecznie skutkuje zmarnowaną szansą, która została zarówno komercyjnie, jak i krytycznie zmiażdżona.
8 Powrót Swamp Thing (1989)
Reżyseria: Jim Wynorski
Po pierwszym filmie Wesa Cravena Swamp Thing , Alan Moore przejął stery postaci w komiksach, tworząc przekonującą wersję, która jest nadal celebrowana. Kiedy Jim Wynorski stanął za sterami sequela, mocno oparł się na interpretacji Moore’a, ale przechylił narrację w stronę kiczu, rozcieńczając wizję Moore’a. Rezultatem jest słaba reprezentacja, która błędnie interpretuje mroczniejsze podteksty postaci.
Film ma potencjał komediowy, jednak nie udaje mu się zachować właściwej równowagi między horrorem a humorem. Choć jest to zabawny komediowy utwór, dysonans między jego lekkim podejściem a poważnymi tematami Moore’a podważa opowiadanie historii. Bez kontekstu dzieła Moore’a może służyć jako lekka rozrywka, ale jako adaptacja rozczarowuje.
7 Batman: Zabójczy żart (2016)
Reżyseria: Sam Liu
Batman: The Killing Joke pozostaje kontrowersyjnym dziełem w twórczości Moore’a, głównie ze względu na brutalną przemoc, szczególnie w odniesieniu do ataków Jokera na Barbarę Gordon. Sam Moore skrytykował dzieło, opisując je jako „zbyt brutalne i seksualizowane” dla postaci takiej jak Batman. W związku z tym animowana adaptacja obrała kontrowersyjną ścieżkę, odzwierciedlając kontrowersyjny charakter materiału źródłowego.
Obejrzyj tutaj
Mimo powrotu talentów wokalnych, takich jak Mark Hamill i Kevin Conroy, adaptacja kuleje, włączając niepotrzebne wątki, które odciągają uwagę od głównej narracji. Źle pomyślany prolog komplikuje fabułę Barbary i jeszcze bardziej potęguje kontrowersje. Ostatecznie filmowi trudno uzasadnić swoje istnienie, ściśle powiązane z wadliwym materiałem źródłowym.
6 z piekła rodem (2001)
Reżyserowane przez
From Hell oferuje intrygującą, ale niedocenianą adaptację powieści graficznej Moore’a, eksplorującą tajemnicę Kuby Rozpruwacza. Film jest wizualnie przykuwający uwagę, wykorzystuje mroczną estetykę i niepokojącą atmosferę, ale opowiadanie historii kuleje. Narracja cierpi z powodu nadmiernie pobocznych wątków i treści, które nie rozwijają skutecznie fabuły.
Johnny Depp daje mocny występ jako detektyw, ale zmaga się z nierównym tonem w całym filmie. Podczas gdy From Hell udaje się stworzyć gotycką atmosferę, wybory montażowe i pułapki tempa odwracają uwagę od jego ogólnego wpływu, prezentując dzieło, które wydaje się uwięzione w stylu filmowym z początku lat 2000.
5 Strażników (2009)
Reżyseria: Zack Snyder
Watchmen Zacka Snydera pozostaje polaryzującą adaptacją, z opiniami mocno podzielonymi. Niektórzy fani uważają, że z powodzeniem uchwyciła istotę Moore’a, podczas gdy inni twierdzą, że błędnie przedstawia postacie i tematy. Moore dystansuje się od wszystkich adaptacji, przekazując powtarzające się niezadowolenie z tego, jak interpretowano jego dzieło.
Wizualnie Watchmen wiernie odtwarza estetykę komiksu, ale zawodzi pod względem rozwoju postaci i realizacji tematycznej. Przedstawienie kluczowych postaci podważa ich złożoność, zmieniając ich motywacje z niuansowanych na nadmiernie uproszczone, co zmienia oryginalny krytyczny komentarz na temat bohaterstwa.
4 Konstantyn (2005)
Reżyseria: Francis Lawrence
Constantine z udziałem Keanu Reevesa stanowi intrygujący punkt środkowy między dwiema decydującymi rolami w karierze aktora — Matrixem i Johnem Wickiem . Reeves uosabia moralnie niejednoznaczną naturę tytułowej postaci, zilustrowaną poprzez dynamiczną chemię z Rachel Weisz. Przedstawienie niebinarnego anioła przez Tildę Swinton wzmacnia różnorodną charakterystykę filmu.
Jednak film cierpi na niespójności tonalne, zmagając się między korzeniami gotyckiego horroru a potrzebą akcji superbohaterskiej. Nawet gdy akcja przyćmiewa głębię emocjonalną, gotycka atmosfera niesie film, pomimo problemów z tempem, które sprawiają, że narracja jest nierówna.
3. Potwór z bagien (2019)
Stworzone przez Berniego Wrightsona i Lena Weina
W przeciwieństwie do mieszanego odbioru wcześniejszych filmów, krótkotrwała seria Swamp Thing została doceniona przez krytyków, uzyskując ocenę 94% na Rotten Tomatoes. Serial czerpie znaczną inspirację z twórczości Moore’a, ożywiając aspekty grozy postaci, oferując wciągającą narrację, która eksploruje głębsze tematy emocjonalne.
Obejrzyj tutaj
Swamp Thing ma przemyślane tempo, pozwalające na rozwój postaci i autentyczną eksplorację elementów horroru. Niestety, nagłe anulowanie serialu przerwało jego potencjał, pozostawiając jego trzymający w napięciu wątek fabularny nierozwiązany, talent niespełniony.
2 V dla Vendetty (2005)
Reżyseria: James McTeigue
V jak Vendetta , prawdopodobnie najbardziej znana adaptacja Moore’a, przedstawia dystopijną rzeczywistość przez pełen akcji obiektyw tytułowej postaci, granej przez Hugo Weavinga. Film mocno podkreśla swoje polityczne wątki, podkreślając wizjonerskie podejście Moore’a do heroizmu poprzez anarchię, zainspirowane postaciami historycznymi, takimi jak Guy Fawkes.
Obejrzyj tutaj
Dzięki skrupulatnemu budowaniu świata V jak Vendetta artykułuje straszne konsekwencje bierności w obliczu tyranii, dostarczając silnego odbicia społecznych lęków otaczających państwo totalitarne. Zamiar Moore’a, aby przedstawić zwykłych ludzi jako ofiary i złoczyńców, odbija się echem w całej fabule, czyniąc tę adaptację szczególnie wpływową.
1 Strażnicy (2019)
Stworzone przez Damona Lindelofa
Szczytem adaptacji Moore’a jest niewątpliwie Watchmen , stworzony przez Damona Lindelofa. Ceniony za przemyślaną kontynuację narracji, serial omija pułapki napotkane przez film Snydera, skupiając się na ujawnianiu nowych wymiarów, a nie na prostym powielaniu istniejących narracji lub ubóstwianiu postaci.
Ten serial został pochwalony 26 nominacjami do Primetime Emmy Award w 2020 r., z których 11 zostało z powodzeniem zdobytych, co świadczy o jego wyjątkowej jakości. Skupiając się na podstawowych problemach społecznych, takich jak rasizm, skutecznie krytykuje wadliwą naturę bohaterstwa w surowym, ciężkim kontekście. Po anulowaniu Lindelof trafnie stwierdził, że czuje się spełniony w kwestii tej narracji, umacniając Watchmen jako ostateczną adaptację dzieła Alana Moore’a.
Powiązane artykuły:
Wyjaśnienie zakończenia Kravena Łowcy
17:34
Recenzja filmu Eltona Johna „Never Too Late”: surowy dokument Disney+ badający jego zmagania i muzyczny powrót
17:32
10 serii filmowych, które odeszły od swojego pierwotnego założenia
17:24
Dodaj komentarz