A24, ceniona firma zajmująca się produkcją i dystrybucją filmów, odcisnęła niezwykłe piętno na niezależnym kinie, zdobywając łącznie siedem nominacji do nagrody dla najlepszego filmu. Ta lista klasyfikuje nominowane filmy od najmniej do najbardziej uznanych. Znana z przekraczania granic narracji i szczególnego skupienia na oryginalnych filmach grozy , A24 z powodzeniem ugruntowała swoją pozycję lidera w nowoczesnym kinie. Kultowe tytuły grozy, takie jak Midsommar ( 2019) Ari Astera, Hereditary (2018), The Lighthouse (2019) i The Witch (2016) Roberta Eggersa oraz The Killing of a Sacred Deer (2017) Yorgosa Lanthimosa, naprawdę ilustrują oddanie tej firmy kinu wysokiej jakości, plasując ją wśród najlepszych w XXI wieku.
Film Moonlight (2016) wywindował A24 w centrum uwagi, gdy zdobył nagrodę dla najlepszego filmu na przełomowej 89. ceremonii rozdania Oscarów w 2017 roku. Jako pierwsza wewnętrzna produkcja A24, Moonlight zapoczątkował serię natychmiastowych klasyków, w tym Lady Bird (2017) z pięcioma nominacjami do Oscara, Eighth Grade (2018), który osiągnął oszałamiający wynik 99% na Rotten Tomatoes, Uncut Gems (2019) z definiującą rolą Adama Sandlera i Everything Everywhere All At Once (2022), który zdobył siedem Oscarów, w tym za najlepszy film. Ponadto A24 ma ekscytującą listę premier filmowych zaplanowanych na 2024 rok, które obejmują szeroki zakres gatunków.
Siedem nominacji do Oscara za najlepszy film związanych z A24 obejmuje: „Room” (2015), „Moonlight” (2016), „Lady Bird” (2017), „Minari” (2020), „Everywhere All At Once” (2022), „The Zone of Interest” (2023) i „ Past Lives ” (2023). Spośród tych cenionych tytułów tylko „Moonlight” i „Everywhere All At Once” zdobyły prestiżową nagrodę za najlepszy film. Jednak ten trend prawdopodobnie będzie się rozwijał, ponieważ A24 nadal produkuje filmy wysokiej klasy i wyjątkowo oryginalne. Studio ma dwa filmy, „Sing Sing” i „The Brutalist” , które potencjalnie są na dobrej drodze do nominacji do Oscara w 2025 r. w kategorii „Najlepszy film”.
7 ran (2020)
Zagubiony w Nomadlandzie
Minari opowiada poruszającą historię koreańsko-amerykańskiej rodziny, która dąży do uchwycenia amerykańskiego snu, gdy w latach 80. zapuszcza się na farmę w Arkansas. Prowadzony przez Jacoba, granego przez Stevena Yeuna, film eksploruje surowe realia ich ambicji. Napisany i wyreżyserowany przez Lee Isaaca Chunga, który stał również za sterami wyczekiwanego przeboju z 2024 roku Twisters , Minari nie tylko zdobył nominację do nagrody za najlepszy film, ale także za najlepszy scenariusz oryginalny, najlepszą reżyserię, najlepszego aktora, najlepszą muzykę oryginalną i zapewnił sobie nagrodę dla najlepszej aktorki drugoplanowej (Youn Yuh-jung).
Narracja jest mistrzowską lekcją dynamiki rodziny, podkreślając głębokie więzi emocjonalne, które łączą jej bohaterów. Szczególnie godne uwagi są szczere występy, które wzbogacają film, w połączeniu z jego zdolnością do wywoływania spokojnej i wciągającej atmosfery pośród zmagań rodziny. Podczas gdy zakończenie może pozostawić widzów z wątpliwościami co do jego kompletności, Minari umiejętnie przeplata humor i dramat, aby stworzyć powiązaną, żywą interpretację życia ze scenariuszem, który jest jedną z jego wyróżniających się cech.
6 pokoi (2015)
Zagubiony w centrum uwagi
Przełomowy jako pierwszy nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy film A24 na 88. rozdaniu Oscarów w 2016 r., Room to trzymający w napięciu dramat psychologiczny z udziałem wyjątkowych talentów Brie Larson i młodego aktora Jacoba Tremblaya. Oprócz nagrody za Najlepszy film, otrzymał nominacje do Nagrody za Najlepszy scenariusz adaptowany i Najlepszego reżysera, a Larson zdobyła Oscara za najlepszą aktorkę.
Głęboko poruszający, a jednocześnie delikatnie głęboki, Room maluje wstrząsający, a jednocześnie wzruszający portret przetrwania i odporności. Podkreślając więź między postacią Larsona a młodym Jackiem, granym przez Tremblaya, film uchwycił istotę niewinności pośród niewyobrażalnych okoliczności. Chociaż może chwiać się w pewnej logice fabuły, surowa emocjonalna siła Room pozostawia trwałe wrażenie na widzach .
5 poprzednich żyć (2023)
Przegrana z Oppenheimerem
Nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film na 96. rozdaniu Oscarów, Past Lives to romantyczny dramat napisany i wyreżyserowany przez Celine Song. Historia kręci się wokół Nory, nowojorskiej pisarki, która spotyka się ze swoją przyjaciółką z dzieciństwa Hae Sung z Korei Południowej. Z wybitnymi kreacjami aktorskimi Grety Lee i Teo Yoo, Past Lives został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy Film, a także Najlepszy Oryginalny Scenariusz.
Ten film przedstawia refleksyjną narrację, która eksploruje tematy miłości i tęsknoty poprzez bogaty rozwój postaci i czułe momenty. Jego eksploracja utraconej miłości i hipotetycznych rzeczywistości znajduje oddźwięk u widzów, dzięki czemu Past Lives jest filmem bliskim i refleksyjnym , co oznacza znaczący debiut Songa jako reżysera.
4 Strefa zainteresowań (2023)
Przegrana z Oppenheimerem
Kolejny film A24 nominowany do Oscara 2024 w kategorii Najlepszy film, The Zone of Interest wyreżyserował Jonathan Glazer, który zaadaptował scenariusz z powieści Martina Amisa. Film, w którym występują Christian Friedel i Sandra Hüller, uwypukla banalność zła w jednym z najciemniejszych okresów w historii. Otrzymał nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię i najlepszy scenariusz adaptowany.
Dzięki niepokojącej, ale istotnej narracji The Zone of Interest pozostawia widzów w obliczu głębokich pytań moralnych. Mrożące krew w żyłach założenie filmu, zakorzenione w prawdziwych wydarzeniach, na nowo definiuje nasze rozumienie ludzkiej zdolności do miłości i nienawiści. Ostatecznie ten wciągający film wyróżnia się nie tylko niesamowitą kinematografią, ale także istotnymi przesłaniami i komentarzami.
3 Biedronka (2017)
Zagubiony w Kształcie Wody
Z imponującą oceną 99% na Rotten Tomatoes, Lady Bird często plasuje się wśród najlepszych filmów o dorastaniu do tej pory. Reżyserka Greta Gerwig, która również stanęła na czele przeboju Barbie z 2023 r ., tworzy narrację z udziałem Saoirse Ronan u boku Lucasa Hedgesa, Beanie Feldstein i Timothée Chalamet. Film otrzymał pięć nominacji do Oscara, ale odszedł z pustymi rękami na 90. rozdaniu Oscarów.
Jako kwintesencja nastoletniego niepokoju i dynamiki rodzinnej w latach 2010., Lady Bird przeplata tradycyjną komedię dla nastolatków z pełnym emocji dramatem, co czyni ją wyjątkowym głosem kinowym. Przedstawienie tytułowej postaci przez Gerwig uosabia próby dorastania, zapraszając widzów do połączenia się z jej podróżą. Głęboki rozwój postaci i emocjonalna głębia tego filmu ugruntowały jego pozycję natychmiastowego klasyka.
2 Światło księżyca (2016)
Zdobył nagrodę za najlepszy film
Określając kluczowy moment dla A24, Moonlight zdobyło nagrodę dla najlepszego filmu pośród pamiętnego incydentu ogłoszenia La La Land na rozdaniu Oscarów. Reżyserowany przez Barry’ego Jenkinsa film zdobył również Oscary za najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszego aktora drugoplanowego (Mahershala Ali), otrzymując łącznie osiem nominacji, w tym za najlepszego reżysera.
Jako rezonująca opowieść o tożsamości i emocjonalnej złożoności, Moonlight artystycznie bada presję społeczną, z którą mierzą się zmarginalizowani ludzie. Jego ponadczasowe tematy miłości, akceptacji i osobistych zmagań trafiają do odbiorców. Dzięki zapierającej dech w piersiach narracji i emocjonalnej autentyczności, Moonlight umacnia status Jenkins jako mistrza filmowca.
1 Wszystko wszędzie i na raz (2022)
Zdobył nagrodę za najlepszy film
Koronne osiągnięcie A24, Everything Everywhere All At Once , nie tylko pobiło rekordy kasowe, osiągając prawie 111,5 mln dolarów światowego przychodu, ale także zdobyło imponujące 11 nominacji do Oscara, zdobywając 7 Oscarów. Te wyróżnienia obejmują najlepszy film, najlepszy oryginalny scenariusz i najlepszą reżyserię, co jeszcze bardziej ugruntowało jego pozycję wśród znanych filmów A24.
Słynny ze swojej pomysłowej narracji i artystycznego wykonania, Everything Everywhere All At Once bez wysiłku łączy gatunki takie jak komedia i akcja, jednocześnie podejmując głębokie tematy tożsamości i ludzkich więzi. Żywe efekty wizualne i wyjątkowe występy przyczyniają się do uznania filmu za najbardziej przełomowy film A24, który znalazł oddźwięk zarówno wśród widzów, jak i krytyków.
Powiązane artykuły:
Rola Chrisa Evansa w Avengers: Doomsday może nawiązywać do jego epizodu z 2024 r., ale z mroczniejszym akcentem
16:35
Romantyczny dramat Blake Lively za 350 mln dolarów odnosi sukces w streamingu po zmianie platformy
16:23
Quentin Tarantino odpowiada na krytykę: „Dlaczego IA jest pieprzonym dupkiem?” po pozytywnej recenzji Jokera 2
16:20
Dodaj komentarz