Pomimo braku reżyserii filmu od Last Night in Soho z 2021 roku, Edgar Wright pozostaje ważną postacią w wiadomościach rozrywkowych, szczególnie dzięki swojemu nadchodzącemu projektowi — remake’owi The Running Man Stephena Kinga z udziałem Glena Powella. Oczekiwanie otaczające ten film w dużej mierze przypisuje się imponującemu dorobkowi Wrighta na przestrzeni lat, począwszy od brytyjskiego kultowego sitcomu Spaced, który zapoczątkował jego cenioną współpracę z Simonem Peggiem, później prowadząc do słynnej Cornetto Trilogy.
Oprócz tych kultowych filmów Wright urozmaicił swoje portfolio reżyserskie o innowacyjne projekty, które rzucają wyzwanie tradycyjnym ramom komediowym, prezentując jego charakterystyczny styl. Podczas gdy wielu fanów nadal wyraża rozczarowanie niezrealizowanym filmem Edgara Wrighta Ant-Man, jego istniejący katalog filmów pozostaje niezaprzeczalnie wpływowy i różnorodny.
8 Garść palców (1995)
Debiut Wrighta w parodii westernu
Kariera Edgara Wrighta rozpoczęła się od dowcipnego spojrzenia na gatunki filmowe, wykazując zarówno hołd, jak i humor. Jego film z 1995 r., A Fistful of Fingers, jest lekkim ukłonem w stronę westernów, w którym kowboj szuka zemsty po stracie konia. Film ten został pierwotnie wydany w Wielkiej Brytanii, ale trafił do Stanów Zjednoczonych dopiero dwie dekady później, gdy Wright ugruntował już swoją pozycję jako wyjątkowy głos w kinie.
Jako scenarzysta i reżyser Wright wykazał się znacznymi umiejętnościami pomimo skromnego budżetu; krytycy docenili jego potencjał i kreatywność, co położyło podwaliny pod jego przyszłe sukcesy. Spryt i urok filmu są przykładem poziomu kunsztu, którego często brakuje w filmach o podobnym budżecie.
7 Ostatnia noc w Soho (2021)
Nadprzyrodzony thriller o podróżach w czasie
Najnowszy film Wrighta, Last Night in Soho, jest jednym z jego najbardziej ambitnych przedsięwzięć. W filmie występuje Thomasin McKenzie jako początkująca projektantka mody, która poprzez sny cofa się do lat 60.i zostaje wplątana w życie aspirującej piosenkarki, granej przez Anyę Taylor-Joy. Film ten przybiera mroczniejszy i bardziej intensywny obrót w porównaniu do typowego komediowego podejścia Wrighta, pokazując ewolucję w jego stylu filmowym.
Chociaż niektórzy widzowie byli rozczarowani zakończeniem filmu, jest to wciągający thriller psychologiczny, podkreślający rozwój Wrighta jako reżysera.
6 Bracia Sparks (2021)
Dokument muzyczny Wrighta
Muzyka odgrywa fundamentalną rolę w filmowaniu Edgara Wrighta, co widać w jego ścieżkach dźwiękowych, które często odzwierciedlają jego wyjątkowe gusta. Ta pasja osiągnęła punkt kulminacyjny w dokumencie z 2021 r.The Sparks Brothers, który bada życie i karierę kultowego duetu rockowego Sparks. Poprzez wnikliwe rozmowy i świadectwa znanych wielbicieli Wright przedstawia ich historię szerszej publiczności.
Ten dokument oferuje orzeźwiające odejście od opartych na narracji filmów Wrighta, wykorzystując jego stylistyczne elementy, takie jak animowane anegdoty, jednocześnie wymagając od niego dostosowania jego charakterystycznego stylu do innego medium.
5 Koniec świata (2013)
Ostatni film w trylogii Cornetto
Kończąc uznaną trylogię Cornetto, The World’s End prezentuje charakterystyczne dla Wrighta połączenie humoru i parodii gatunku. Film opowiada historię grupy przyjaciół, którzy wracają do rodzinnego miasta na fatalną wędrówkę po pubach podczas inwazji obcych, łącząc komedię z science fiction w porywającej narracji.
Ta część, nagrodzona Empire Awards w kategorii „Najlepszy brytyjski film”, choć nie wywołuje tak głośnych śmiechu jak poprzednie części, oferuje pełne niuansów i emocji zakończenie trylogii z wybitnymi kreacjami aktorskimi, zwłaszcza Simona Pegga.
4. Kierowca dziecka (2017)
Film Wrighta o napadzie z domieszką muzyki
Według Wrighta Baby Driver od dawna jest projektem pasji, skrupulatnie zaplanowanym od samego początku. Ten film opowiada o utalentowanym kierowcy ucieczek, który synchronizuje swoje pełne adrenaliny eskapady z osobistą ścieżką dźwiękową. Podczas gdy porusza się między miłością i niebezpieczeństwem, zmaga się ze swoją lojalnością wobec świata przestępczego.
Pionierska integracja muzyki z sekwencjami akcji stworzyła elektryzujące kinowe doświadczenie, prezentując reżyserskie umiejętności Wrighta. Film, w którym wystąpiła znakomita obsada, w tym Jon Hamm i Lily James, zdobył uznanie krytyków i zapewnił sobie trzy nominacje do Oscara.
3 Scott Pilgrim kontra świat (2010)
Adaptacja kultowego komiksu Wrighta
Co ciekawe, Scott Pilgrim vs. The World wyróżnia się w swoim gatunku, autentycznie odzwierciedlając istotę komiksów i gier wideo, dzięki wyjątkowemu podejściu Wrighta. Narracja podąża za leniwym Scottem, który musi walczyć z siedmioma byłymi swojej dziewczyny, aby zdobyć jej serce.
Ten film jest ceniony za szybkie cięcia, nowatorskie style wizualne i żywe sekwencje akcji. Pomimo słabych wyników komercyjnych, zyskał lojalną bazę fanów i wzmocnił wszechstronność Wrighta jako filmowca.
2 Wysyp żywych trupów (2004)
Pierwszy film z trylogii Cornetto
Często uważany za kamień węgielny gatunku komedio-horror, Shaun of the Dead katapultował Wrighta w centrum uwagi, łącząc humor z autentycznymi dreszczami emocji. W tym filmie Shaun (Simon Pegg) walczy o ponowne rozbudzenie swojego związku pośród apokalipsy zombie, prezentując wnikliwe umiejętności Wrighta w opowiadaniu historii i montażu.
Ten ikoniczny rozdział otwierający trylogię Cornetto oddaje istotę przyjaźni i rozwoju osobistego, jednocześnie dostarczając śmiechu i strachu, zyskując reputację głównego nurtu sukcesu. Zawiera błyskotliwy humor i godne uwagi foreshadowing, co sprawia, że jest to zachwycające ponowne oglądanie.
1 Gorące Fuzz (2007)
Drugi film z trylogii Cornetto
Po sukcesie Shaun of the Dead, Hot Fuzz jeszcze bardziej podniósł rangę Cornetto Trilogy, parodiując filmy akcji. W tej części ponownie występują Simon Pegg i Nick Frost, tym razem wcielając się w policjantów, którzy odkrywają korupcję podczas śledztwa w sprawie serii morderstw w malowniczej angielskiej wiosce.
Dzięki idealnemu połączeniu akcji, komedii i tajemnicy, Hot Fuzz dostarcza na każdym poziomie, kulminując w ekscytującym finale, który przekracza oczekiwania. Słynny ze swojego ostrego dowcipu i mnóstwa zapadających w pamięć one-linerów, ten film nadal jest uważany za jedno z najlepszych osiągnięć Wrighta.
Powiązane artykuły:
Eksploracja rzeczywistości technologii Nubbin: wirusowy produkt „Black Mirror” dominujący w Internecie przed premierą nowego sezonu
9:41
Werner Herzog uhonorowany nagrodą za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2023 r.
9:38
Wszystko, co musisz wiedzieć o powracającym rożku z wiśniami od Dairy Queen – ulubionym przysmaku fanów
9:35
Dodaj komentarz ▼