Ranking wszystkich filmów George’a Millera od najmniej do najbardziej imponującego

Ranking wszystkich filmów George’a Millera od najmniej do najbardziej imponującego

Odkrywanie filmowego dziedzictwa George’a Millera

Podczas gdy większość widzów rozpoznaje George’a Millera za jego kultową serię Mad Max, kreatywny zakres tego australijskiego reżysera wykracza daleko poza dystopijne filmy akcji. Miller zręcznie zajął się również historiami przyjaznymi rodzinie, poruszającymi dramatami biograficznymi i intrygującymi mrocznymi fantazjami. Jego ostatnie dzieła, takie jak Three Thousand Years of Longing i nadchodząca Furiosa , pokazują jego płodny dorobek i ciągłą kreatywność w uniwersum Mad Max, w tym uznany przez krytyków Fury Road . Reżyserska podróż Millera rozpoczęła się od krótkometrażowego filmu, Violence in Cinema: Part 1, wydanego w 1971 roku, który spotkał się z mieszanymi recenzjami, przygotowując grunt pod jego eksplorację tematów filmowych i opowiadanie historii.

Jego reżyserski debiut, Mad Max , nie tylko umocnił jego zdolność do tworzenia wizualnie oszałamiających narracji, ale także pomógł mu poruszać się po zawiłościach przemocy filmowej — motyw, który stał się powtarzający w jego pracach. Pomimo niemal niepowodzenia z powodu wypadku produkcyjnego, odporność Millera sprawiła, że ​​jego filmy spotykały się z uznaniem krytyków i publiczności przez dziesięciolecia.

12
Szczęśliwe Tupoty Dwa (2011)

Stracona szansa w animacji

Animowana kontynuacja Happy Feet Two jest uważana za jedną z poważnych pomyłek Millera. Jej słabe wyniki w kasie biletowej niemal zagroziły przyszłości Fury Road . Oryginalna fabuła filmu skupiała się wokół Mumble’a, pingwina z pasją do tańca i jego dążenia do akceptacji w świecie, który go nie rozumie. W kontynuacji syn Mumble’a zmaga się z własną tożsamością, gdy odkrywa, że ​​nie potrafi tańczyć, mimo że świat wokół niego jest pełen radosnego ruchu.

Ten film, w którym ostatni występ zagrał nieżyjący już Robin Williams, nie oddaje uroku swojego poprzednika, zarówno pod względem fabuły, jak i odbioru przez krytyków. Choć zawiera porywającą muzykę, jego narracji brakuje serca, które sprawiło, że oryginał stał się tak uwielbiany, co doprowadziło do niskich recenzji na Rotten Tomatoes i malejących wpływów z kas biletowych.

11
Babe: Świnka w mieście (1998)

Skomplikowana kontynuacja

Współpracując z Chrisem Noonanem, Miller współtworzył oryginalną wersję Babe , zyskując znaczne uznanie. Jednak jego reżyserskie wysiłki w sequelu Babe: Pig in the City nie odniosły podobnego sukcesu. Podczas gdy film zdobył pewne uznanie krytyków, w porównaniu do swojego poprzednika wypadł znacznie słabiej w box office. Powrót większości oryginalnej obsady nie zrekompensował nieobecności Christine Cavanaugh, zastąpionej przez EG Daily w roli głosowej.

Fabuła sequela komplikuje prostą przesłankę oryginału, osłabiając jego urok. Najbardziej wyróżniającym się elementem była oryginalna piosenka „That’ll Do” wykonywana przez Petera Gabriela i nominowana do Oscara. Z czasem Babe: Pig in the City zyskało grono fanów kultowych, ponieważ widzowie ponownie ocenili jego wyjątkową narrację.

10
Strefa mroku: Film (1983)

Hołd dla klasycznej serii

Przed wznowieniem The Twilight Zone Jordana Peele’a, czterech znanych reżyserów, w tym George Miller , przyczyniło się do powstania segmentów do Twilight Zone: The Movie , antologii będącej hołdem dla kultowego serialu Roda Serlinga. Segment Millera, współczesna wersja „Nightmare at 20,000 Feet”, stanowi ekscytujący hołd dla oryginału. Pomimo kontrowersji, jakie film wzbudził z powodu incydentów na planie podczas produkcji, udało mu się uchwycić niepokojącą istotę serialu telewizyjnego i znalazł oddźwięk wśród widzów, osiągając umiarkowany sukces kasowy.

Znany krytyk filmowy Roger Ebert zauważył, że reżyseria Millera wyróżnia się, a jego fragment został uznany za jeden z najlepszych momentów filmu.

9
Czarownice z Eastwick (1987)

Adaptacja komediowej fantazji

The Witches of Eastwick , oparta na powieści Johna Updike’a z 1984 roku, to komediowa fantazja, która eksploruje życie trzech kobiet z przedmieść, które nieświadomie tworzą sabat i przywołują diabelską istotę, uosabianą przez Jacka Nicholsona. Chociaż adaptacja upraszcza feministyczne wątki obecne w twórczości Updike’a, charyzmatyczne występy Cher, Susan Sarandon i Michelle Pfeiffer tworzą zachwycające kinowe doświadczenie.

Podczas gdy Warner Bros. przygotowuje remake tego klasyka, wyzwaniem pozostaje prześcignięcie wciągającej interpretacji Millera. Jego wersja zdobyła dwie nominacje do Oscara i zdobyła nagrodę Saturn za rolę Nicholsona, umacniając swoją pozycję w historii kina.

8
Trzy tysiące lat tęsknoty (2022)

Niepowtarzalna fantastyka z kategorią wiekową R

W filmie Three Thousand Years of Longing George Miller zapuścił się na terytorium kategorii R z filmem fantasy skierowanym do dorosłych widzów. Historia kręci się wokół samotnej brytyjskiej uczonej, granej przez Tildę Swinton, która odkrywa dżina, granego przez Idrisa Elbę, który składa jej trzy życzenia. Jej odrzucenie tych życzeń prowadzi dżina do opowiadania historii ze swoich poprzednich wcieleń. Podczas gdy niejednoznaczność filmu może stanowić wyzwanie dla niektórych widzów, jego bogata narracja i zapierające dech w piersiach efekty wizualne urzekają widzów.

Choć film nie zdobył znaczących pochwał, zebrał pozytywne opinie – 71% pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes pokazało, że Miller potrafi nadać głębi kinie fantasy.

7
Mad Max pod kopułą gromu (1985)

Zmiana w erze Mad Maxa

Choć uważany za najsłabszy film w serii, Mad Max Beyond Thunderdome nadal stanowi przekonujący dodatek do serii. Oceniony jako PG-13, przekazuje jeszcze głębsze społeczne tematy obok wizualnego polotu. Chociaż przemoc wydaje się mniej intensywna w porównaniu do swoich poprzedników, Miller i współreżyser George Ogilvie skutecznie eksplorują głębokie koncepcje, takie jak moralność społeczna i dynamika władzy.

Wprowadzenie do filmu całej gamy aktorów, w tym grupy przypominającej Zagubionych Chłopców, a także postaci Ciotki Entity, granej przez Tinę Turner, dodaje filmowi niepowtarzalnego uroku i daje przedsmak silnych postaci kobiecych, które pojawią się w przyszłych częściach.

6
Olej Lorenza (1992)

Dramat poruszający serce

Wśród portfolio wypełnionego różnorodnymi gatunkami, Lorenzo’s Oil jest jedynym dramatycznym filmem George’a Millera. Film opowiada prawdziwą historię rodziców, granych przez Nicka Nolte i Susan Sarandon, którzy poszukują rozwiązania dla zagrażającej życiu choroby ALD swojego syna. Dzięki zręcznemu podejściu do emocjonalnego opowiadania historii Miller unika schematycznych melodramatów, skupiając się zamiast tego na autentycznych występach.

Film nie tylko został nominowany do Oscara za scenariusz Miller, ale także umożliwił Sarandon otrzymanie nominacji za jej pełną emocji kreację aktorską, pokazującą zdolność Miller do opowiadania przekonujących historii bez manipulacji.

5
szczęśliwych stóp

Taniec, który zapamiętasz

Jako jeden z niewielu filmów nie-Disneya i nie-Pixara, który zdobył Oscara za najlepszy film animowany, Happy Feet pozostaje znakiem rozpoznawczym twórczości George’a Millera. Ten animowany musical z automatem do gry śledzi losy pingwina cesarskiego o wyjątkowym talencie do stepowania, wspieranego przez znakomitą obsadę głosową, w tym Robina Williamsa, Hugh Jackmana i Nicole Kidman.

Film nie tylko zdobył Oscara, ale także został wyróżniony Złotymi Globami za najlepszą piosenkę oryginalną, co dowodzi, że jest niezwykle popularny zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych, dzięki wciągającej ścieżce dźwiękowej i radosnej narracji.

4
Furiosa: Saga Mad Maxa (2024)

Rewolucjonizowanie franczyzy

Po ogromnym sukcesie Mad Max: Na drodze gniewu George Miller wkracza na nowe terytorium z Furiosą , pierwszą odsłoną, w której nie występuje Max Rockatansky jako główna postać. Zamiast tego prequel koncentruje się na historii Furiosy, granej przez Anyę Taylor-Joy, prezentując jej podróż z utopijnego społeczeństwa do życia w niewoli pod tyranicznym Dementusem, granym przez Chrisa Hemswortha.

Ten film obiecuje całą eksplozyjną akcję i widowiska wizualne, jakich oczekują fani, oferując jednocześnie świeżą kobiecą perspektywę i zagłębiając się w historię uniwersum Mad Maxa. Chociaż napotkał wyzwania w kasie biletowej ze względu na wysokie koszty produkcji, spotkał się z uznaniem krytyków za reżyserię i żywą opowieść.

3.
Mad Max (1979)

Geneza ikony kina

Przełomowy film George’a Millera, Mad Max , był punktem zwrotnym w niezależnym kinie. Sfinansowany przez Kennedy Miller Productions, wyniósł Millera i aktora Mela Gibsona do międzynarodowej sławy. Akcja filmu rozgrywa się w postapokaliptycznej przyszłości, w której chaos kwitnie pośród kryzysu naftowego. Niski budżet filmu zaprzeczał jego monumentalnemu wpływowi, czyniąc go najbardziej dochodowym filmem swoich czasów aż do The Blair Witch Project .

Przedstawienie przez Gibsona Maxa Rockatansky’ego, stróża prawa, który stał się mścicielem w obliczu osobistej tragedii, dodaje głębokiej warstwy emocjonalnej do pełnej akcji narracji. Ta osobista podróż głęboko rezonuje, wyznaczając ton dla opowieści opartej na postaciach w tej serii.

2
Mad Max 2

Rozdział definiujący

Mad Max 2 , znany również jako The Road Warrior , podniósł poziom serii dzięki większemu budżetowi i epickiemu zasięgowi. Prosta, ale wciągająca narracja stawia Maxa przeciwko bezwzględnym maruderom, gdy chroni wrażliwą społeczność, łącząc intensywną akcję z minimalną ilością dialogów — znakiem rozpoznawczym serii.

Ta kontynuacja nie tylko wzmacnia postać Maxa, ale także wprowadza pamiętnego antagonistę, Lorda Humungusa, co sprawia, że ​​jest to jeden z najlepszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek powstały. Podniesione stawki, spektakularne pościgi samochodowe i wciągające, postapokaliptyczne budowanie świata fundamentalnie zdefiniowały serię, ustanawiając punkt odniesienia dla przyszłych odsłon.

1
Mad Max: Na drodze gniewu

Arcydzieło kina akcji

Wbrew oczekiwaniom, Mad Max: Na drodze gniewu , wydany w 2015 r., przyćmił swoich poprzedników, prezentując niezrównaną wizję George’a Millera . Zastępując Mela Gibsona Tomem Hardym, film przedstawia Maxa łączącego siły z Imperatorem Furiosą, granym przez Charlize Theron, w pełnym adrenaliny pościgu przeciwko tyranicznemu wodzowi.

Innowacyjne praktyczne akrobacje w połączeniu z imponującymi efektami wizualnymi przyczyniają się do rekordowej liczby ofiar w filmie w serii. Zdobywając dziesięć nominacji do Oscara i wygrywając sześć, Fury Road jest kamieniem milowym, łącząc akcję z głębią tematyczną, zapewniając Millerowi dziedzictwo jako mistrza opowieści.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *