Neon ugruntował swoją pozycję jako potęga w gatunku horroru, znany z niekonwencjonalnych i innowacyjnych filmów, które wywołują wyraźnie ekscentryczną atmosferę. Od czasu powstania w 2017 roku przez Toma Quinna i Tima League, Neon zgromadził imponującą kolekcję horrorów, które obejmują wiele podgatunków, w tym science fiction, horror ciała, horror psychologiczny, horror ludowy i satyrę horroru. Każda premiera przesuwa granice tradycyjnego horroru, oferując unikalne narracje, które angażują widzów na różnych poziomach.
Od wstrząsającego szoku Titane po narastający strach The Lodge , filmy Neon zapraszają widzów do niepokojących światów wypełnionych pomysłową narracją. Filmy te nie tylko bawią; rzucają wyzwanie normom i często zawierają komentarze społeczno-polityczne, jak mroczna satyra w Bad Hair i wszechobecny niepokój przedstawiony w In the Earth .
15. Zła partia (2016)
Reżyseria: Ana Lily Amirpour
The Bad Batch jest przykładem swobody twórczej, jaką Neon przyznaje swoim filmowcom, choć nie zawsze przekłada się to na spójny film. Narracja opowiada o młodej kobiecie o imieniu Arlen, granej przez Suki Waterhouse, która porusza się po surowym pustynnym krajobrazie po wygnaniu do dystopijnej przyszłości. Pośród niebezpiecznego słońca spotyka kanibali i różne śmiertelne zagrożenia.
Podczas gdy Amirpour dostarcza uderzających wizualnych momentów, ambitny ton filmu czasami przyćmiewa siłę narracji. Z wyróżniającą się obsadą — w tym Jasonem Momoą, Jimem Carreyem i Keanu Reevesem — występy dodają filmowi polotu, ale cienka fabuła słabnie, często pozostawiając widzów rozczarowanych.
14 Złe włosy (2020)
Wyreżyserowane przez Justina Simiena
Bad Hair to odważna i bogata koncepcyjnie produkcja rozgrywająca się na tle tętniącego życiem roku 1989. Film opowiada historię Anny, asystentki wykonawczej w telewizji muzycznej granej przez Elle Lorraine, która aspiruje do awansu w bezwzględnym środowisku. Jednak jej nowa fryzura, którą sugeruje jej szefowa (Vanessa Williams), staje się czymś więcej niż tylko metamorfozą — wydaje się, że ma własną złowrogą świadomość.
Film przeplata elementy nadprzyrodzone z satyrą kulturową, pozwalając Simienowi krytykować postrzeganie czarnych włosów przez społeczeństwo. Czerpiąc okazjonalną inspirację z In Fabric Petera Stricklanda , Bad Hair przekształca politykę dotyczącą włosów w centralny horror filmu, skutecznie poruszając się w przestrzeni między horrorem a komentarzem społecznym.
13 Ona jutro umrze (2020)
Reżyseria: Amy Seimetz
She Dies Tomorrow odwołuje się do egzystencjalnych lęków, rozwijając mrożącą krew w żyłach opowieść, która potęguje poczucie grozy. Film zaczyna się od Amy (Kate Lyn Sheil), która jest przekonana o swojej nadchodzącej śmierci. Ta niezachwiana wiara szybko rozprzestrzenia się jak zaraza wśród jej kręgu.
Unikając typowych dla tego gatunku efektów jump scare, Seimetz oferuje psychologiczną analizę lęku i paranoi, zapewniając stopniowo narastające napięcie, które odbiega od poprzednich horrorów o tematyce pandemicznej.
12 To mieszka w środku (2023)
Wyreżyserowane przez Bishala Duttę
Wraz z rozwojem podniosłego horroru, It Lives Inside ucieleśnia eksplorację kulturowego folkloru. Film opowiada historię Sam (Megan Suri), indyjsko-amerykańskiej nastolatki zmagającej się ze swoją tożsamością. Kiedy nawiązuje kontakt ze starą przyjaciółką, nieumyślnie uwalnia mroczną istotę, którą jej przyjaciółka trzymała na dystans.
Mimo że historia ma wiele wspólnego z innymi młodzieżowymi opowieściami grozy, wplecenie w nią elementów hinduskiego folkloru jest zarówno urzekające, jak i wyraźnie dodaje głębi temu gatunkowi.
11 Długich Nóg (2024)
Reżyseria: Oz Perkins
Nadchodzący Longlegs skupia się na agentce FBI Lee Harker (Maika Monroe), która zostaje uwikłana w mrożące krew w żyłach, nierozwiązane śledztwo w sprawie seryjnego mordercy. Perkins oddaje hołd klasycznym thrillerom psychologicznym, takim jak Siedem i Milczenie owiec , umiejętnie wykorzystując projekt dźwiękowy i atmosferę, aby stworzyć atmosferę napięcia.
Film urzeka przez większą część czasu trwania, chociaż w ostatnim akcie lekko się potyka, a zakończenie zakłóca dynamikę narracji. Niemniej jednak jego estetyczne i kinematograficzne wybory przyczyniają się do silnego repertuaru horrorów Neon.
10 Niepokalana (2024)
Reżyseria: Michael Mohan
W Immaculate występuje Sydney Sweeney jako siostra Cecilia, zakonnica pracująca w klasztorze we Włoszech. Początkowo oczarowana otoczeniem, szybko zdaje sobie sprawę, że uwaga, jaką otrzymuje, niesie za sobą mroczniejsze implikacje.
Film z powodzeniem łączy elementy klasycznych horrorów, takich jak Omen i Dziecko Rosemary , chociaż jego opowieść czasami wydaje się zawiła. Niemniej jednak zaangażowanie Sweeney w swoją rolę napędza film, kulminując w angażującej tajemnicy z satysfakcjonującym rozwiązaniem.
9 Kukułka (2024)
Reżyseria: Tilman Singer
Cuckoo to odważny horror, który łączy mrożące krew w żyłach momenty z unikalnym stylem narracji. Film urzeka swoim szybkim tempem i czarnym humorem, choć ten ostatni może czasami odwracać uwagę od elementów horroru.
Główne role Schafer i Stevensa dodają fabule głębi, czyniąc ją intrygującą interpretacją tradycyjnych motywów grozy.
8 Domek (2019)
Reżyseria: Veronika Franz i Severin Fiala
The Lodge bada psychologiczne zawiłości więzi rodzinnych poprzez rodzeństwo Aidana i Mię podczas świątecznego odosobnienia z ojcem i jego nowym partnerem. Odosobniony domek służy jako nawiedzające tło, wzmacniając tematy strachu i traumy.
Choć nie dorównuje wyżynom ich wcześniejszego filmu Goodnight Mommy , prezentuje wciągające doświadczenie grozy wypełnione napięciem psychologicznym i złowieszczymi podtekstami. Filmowi udaje się budować napięcie, ale pojawiają się w nim dziury w fabule, które mogą wprawić widzów w zakłopotanie. Ostatecznie The Lodge porusza temat samotności i paranoi, pozostawiając trwałe wrażenie pomimo swoich niedoskonałości.
7 małych potworów (2019)
Reżyseria: Abe Forsythe
Little Monsters skutecznie łączy horror i komedię, zapewniając meta-teatralne doświadczenie. Historia opowiada o Dave’ie, muzyku, który otrząsnął się po rozstaniu, a który trafia do przedszkola opanowanego przez zombie, próbując zaimponować nauczycielce, Miss Caroline, granej przez Lupitę Nyong’o.
Ten film wyróżnia się w trudnym podgatunku komedii-horroru, prezentując charyzmę i humor Nyong’o. Choć mocno skłania się ku komedii, tradycjonaliści gatunku poszukujący znaczących straszaków mogą uznać go za mniej atrakcyjny.
6 W Ziemi (2021)
Reżyseria: Ben Wheatley
In the Earth wyróżnia się jako rzadki horror ludowy w ofercie Neon, opowiadający o naukowcu i zwiadowcy parku, których badania w lesie ujawniają mroczną i wpływową obecność. Narracja Wheatleya wykorzystuje elementy mitologiczne, aby stworzyć niepokojącą atmosferę, która kończy się wciągającym doświadczeniem horroru.
5 Basen bez krawędzi (2023)
Reżyseria: Brandon Cronenberg
Infinity Pool to prowokacyjna krytyka przywileju i moralnego upadku zamożnych. Narracja podąża za autorem Jamesem Fosterem, granym przez Alexandra Skarsgårda, który zmaga się z blokadą pisarską podczas wakacji, które przeradzają się w chaos po tym, jak zostaje uwiedziony i zmuszony do przełamania ścisłych granic ośrodka. Prowadzi to do mrocznego rozpadu rzeczywistości.
Za pomocą oszałamiających efektów wizualnych i złożonej struktury narracyjnej Cronenberg bada skrajności, do których bogactwo pozwala jednostkom unikać odpowiedzialności, skłaniając je do krytycznej refleksji nad normami społecznymi.
4 zbrodnie przyszłości (2022)
Reżyseria: David Cronenberg
W Crimes of the Future David Cronenberg przedstawia niepokojącą wizję ludzkości, w której podstawowe funkcje, takie jak ból i pożądanie, ewoluowały w sposób groteskowy. Ten film zanurza widzów w pokręconej przyszłości, w której występują przejmujące kreacje Viggo Mortensena, Léi Seydoux i Kristen Stewart, poruszając się po syntetycznym świecie, który skłania do intensywnej refleksji nad ludzkimi doświadczeniami.
Umiejętność Cronenberga w dziedzinie horroru cielesnego podkreśla niepokojące tematy i obrazy, ukazując walkę między jednostką a znieczulonym społeczeństwem.
3 Zemsta (2017)
Reżyseria: Coralie Fargeat
Revenge opowiada potężną historię Jen, granej przez Matildę Lutz, która staje się dziką siłą odporności po brutalnym ataku. Narracja, bogata w horror ciała, pokazuje jej przemianę w mścicielkę.
W przeciwieństwie do wielu filmów z tego podgatunku, które wykorzystują traumę, „Zemsta” zdecydowanie powierza władzę Jen, co czyni ją wciągającą analizą sprawiedliwości i siły.
2 Tytan (2021)
Reżyseria: Julia Ducournau
Titane to szczytowy moment horroru ciała, kontynuujący nowatorskiego ducha poprzednich prac Ducournau w Raw . Ten film opowiada historię Alexii (Agathe Rousselle), kobiety z tytanową płytką w głowie po wypadku z dzieciństwa. Ducournau zręcznie przeplata brutalny horror z emocjonalną głębią, podejmując tematy tożsamości i transformacji.
Dzięki porywającym występom i zapadającym w pamięć efektom wizualnym Titane potwierdza miejsce Ducournaua wśród pionierów współczesnego horroru, umacniając tym samym renomę Neon jako pionierskiego kina.
1 Posiadacz (2020)
Reżyseria: Brandon Cronenberg
Possessor , w którym występują Andrea Riseborough i Sean Bean, to wizualnie oszałamiająca opowieść, która zagłębia się w sferę horroru science fiction. Z fabułą skupioną na Tasyi Vos, zabójczyni wykorzystującej technologię implantów mózgowych, film przedstawia mrożące krew w żyłach badanie natury tożsamości i istnienia.
Cronenberg porusza głębokie kwestie filozoficzne dotyczące tożsamości i fragmentacji, wykorzystując horror do eksploracji kondycji ludzkiej i emocjonalnego oderwania w niepokojący sposób. Ta prowokująca do myślenia praca angażuje się w złożoność pamięci i persony, wyróżniając się jako wyróżniająca się w katalogu Neon.
Powiązane artykuły:
Reżyser Nickel Boys RaMell Ross omawia wyzwania związane z ujęciami z perspektywy pierwszej osoby i analizuje kluczowe sceny
17:48
Karate Kid: Kompletny przewodnik po obsadzie i postaciach do gry Legends
17:45
Brian Cox omawia Anthony’ego Hopkinsa przejmującego jego kultową rolę w filmie z 1999 roku: „People Steal, What Can You Do?”
17:38
Dodaj komentarz