Ranking wszystkich filmów Luki Guadagnino od najgorszego do najlepszego (wliczając pretendentów)

Luca Guadagnino zyskuje imponującą reputację w Hollywood, z rozwijającą się filmografią, która obejmuje szereg niezwykłych tytułów. Chociaż nie każdy film zyskał powszechne uznanie, wiele z jego wyjątkowych kreacji jest już uznawanych za urzekające narracje w krajobrazie kinowym. Jego najnowszy projekt, chwalony przez krytyków Challengers, w którym Zendaya gra wybitną rolę, podkreśla wyjątkowy talent Guadagnino do przekładania złożonych tematów niespełnionych pragnień na namacalne napięcie na ekranie.

Energia napędowa Guadagnino i ekspresyjny styl za kamerą wzmacniają subtelność jego zróżnicowanych fabuł. Chociaż często powstrzymuje się od bezpośredniego zaangażowania w pisanie scenariuszy, jego niezaprzeczalny podpis można dostrzec w jego filmach. W erze, w której włoskie kino przechodzi przez spadek swojej globalnej pozycji, Guadagnino wyłania się jako kluczowa postać, obejmując bogatą tkaninę transnarodowego opowiadania historii w kinie zachodnim, wpływając tym samym na różne aspekty przemysłu filmowego swoją odrębną wizją.

9 Melissa P.(2005)

W rolach głównych Mariá Valverde i Letizia Ciampa

Film Melissa P. prezentuje dysonansowe połączenie estetyki opery mydlanej z dojrzałymi tematami. Jednak to zestawienie skutkuje doświadczeniem oglądania, któremu brakuje głębi, ani pełnego zaangażowania w powagę, ani nie dostarcza udanej satyry.Niestety, Guadagnino ma problemy z ustaleniem spójnego tonu, co ostatecznie sprawia, że narracja wydaje się fragmentaryczna i niespójna. Przeplatanie się dramatu dla nastolatków z bardziej prowokacyjną tematyką sprawia, że film jest powierzchowny i niemal podglądacki.

Mimo że główna aktorka dała godny pochwały występ, biorąc pod uwagę trudny kontekst filmu, nie rekompensuje niedociągnięć scenariusza. W związku z tym Melissa P. służy jako przestroga, jak obiecująca początkowo przesłanka może się załamać z powodu braku jasnej wizji artystycznej przy poruszaniu wrażliwych kwestii.

8 Bohaterowie (1999)

W rolach głównych Tilda Swinton i Fabrizia Sacchi

W swoim odważnym reżyserskim debiucie The Protagonists Guadagnino przeplata konwencje mockumentu z elementami horroru i tajemnicy. To eksperymentalne podejście, choć ambitne, nie znajduje głębokiego oddźwięku u widzów. Narracja koncentruje się na włoskiej ekipie filmowej, dowodzonej przez zawsze utalentowaną Tildę Swinton, która próbuje udokumentować i odtworzyć prawdziwą sprawę morderstwa.

Chociaż film pokazuje gotowość Guadagnino do przekraczania granic i eksplorowania niekonwencjonalnego opowiadania historii, równowaga między różnymi gatunkami okazuje się trudna, co prowadzi do produktu końcowego, który ostatecznie jest zapomniany. Jednak film kładzie podwaliny pod owocną współpracę Guadagnino i Swinton, torując drogę przyszłym arcydziełom.

7 Większy plusk (2015)

W rolach głównych: Tilda Swinton i Ralph Fiennes

A Bigger Splash skutecznie zagłębia się w zawiłe tematy pożądania i zazdrości, ale podchodzi do tych tematów poprzez niuansowany dialog, a nie jawne sceny seksualne. Z niezwykłą obsadą, w której znaleźli się Tilda Swinton, Ralph Fiennes i Dakota Johnson, film bada złożoną dynamikę relacji między ich bohaterami na tle oszałamiającego wybrzeża Włoch.

Powtarzający się motyw Guadagnino, czyli transformacyjne wakacje letnie, przebija się, gdy bohaterowie zmagają się ze swoimi wyborami z przeszłości i uwodzicielską ideą zmarnowanych okazji. Chociaż przywilej społeczny bohaterów może utrudniać widzom pełną empatię, narracja Guadagnino utrzymuje zaangażowanie widzów.

Ostatecznie A Bigger Splash stanowi wciągający komentarz na temat wielu wymiarów miłości i konsekwencji osobistych wyborów, wzbogacony o zapierające dech w piersiach efekty wizualne i głębokie interakcje postaci.

6 Queer (2024)

W rolach głównych Daniel Craig i Drew Starkey

Po sukcesie filmu Challengers Guadagnino pokazuje swoją twórczą wszechstronność w kameralnym dramacie Queer. Film jest adaptacją noweli Williama S. Burroughsa i opowiada historię Daniela Craiga wcielającego się w postać Williama Lee, emigranta z Meksyku w latach 50. XX wieku, który nawiązuje głęboką więź z młodszym mężczyzną o imieniu Eugene (Drew Starkey).

W ostrym kontraście do dynamicznego tempa Challengers, Guadagnino zanurza widzów w surrealistycznej i onirycznej atmosferze.Ten film, choć nie jest uniwersalnie atrakcyjny, oczarowuje widzów bogatymi efektami wizualnymi i intymną narracją. Craig błyszczy w najlepszym w swojej karierze występie, łącząc humor, urok i wrażliwość, aby przedstawić złożony krajobraz emocjonalny Lee.

5 westchnień (2018)

W rolach głównych Chloë Grace Moretz i Dakota Johnson

Reinterpretacja Suspirii przez Guadagnino jest doskonałą ilustracją tego, jak skutecznie reinterpretować klasykę. Unikając żywych kolorów i dysharmonijnych dźwięków oryginału Dario Argento, Guadagnino wybiera bardziej stonowaną estetykę wizualną. Ta zmiana pozwala na głęboką eksplorację żarliwości i fanatyzmu.

Pomimo krytyki dotyczącej osłabionego stylu, odbarwione tony przyczyniają się do niepokojącej atmosfery, która wzmacnia wpływ narracji. Występy, zwłaszcza Tildy Swinton, zapewniają, że Suspiria wyróżnia się jako wciągający horror, który odważnie obejmuje swoje cechy podziałów, odzwierciedlając niezachwiane zaangażowanie Guadagnino w jego artystyczną wizję.

4 kości i wszystko (2022)

W rolach głównych: Timothée Chalamet i Taylor Russell

W Bones and All Guadagnino ponownie łączy siły z Timothée Chalametem, aby stworzyć poruszającą historię miłosną przesiąkniętą kanibalistycznymi motywami. Film przedstawia historię dwójki dręczących dusz, granych przez Chalameta i Taylora Russella, którzy radzą sobie ze wspólnym cierpieniem, szukając pocieszenia w swoim towarzystwie.

W całej narracji Guadagnino umiejętnie równoważy romans z niepokojącymi elementami gatunku, prezentując swój rozwój jako filmowca w porównaniu z wcześniejszymi niespójnościami. Film osiąga delikatną równowagę między czułością a niepokojącym tematem, tworząc doświadczenie, które rezonuje z emocjonalną głębią i autentycznością.

Dzięki kunsztownym występom i starannie stworzonej atmosferze Bones and All pozostawia trwałe wrażenie, ucieleśniając ludzkie pragnienie połączenia pośród niepokojących pragnień. Ten film jest przykładem dojrzewania Guadagnino jako gawędziarza, dostarczając potężną narrację, która jest zarówno prowokująca do myślenia, jak i sugestywna.

3 Jestem miłością (2009)

W rolach głównych: Tilda Swinton i Flavio Parenti

I Am Love to godne uwagi spotkanie Luca Guadagnino i Tildy Swinton, prezentujące fascynującą eksplorację pożądania i implikacji poszukiwania prawdziwej pasji. Swinton gra Rosjankę, która na nowo ocenia swoje życie w zamożnej włoskiej rodzinie, rozważając potencjalny wpływ dążenia do głębszych więzi.

Chwalona jako jedna z najlepszych ról Swinton, podobno nauczyła się włoskiego i rosyjskiego, aby uchwycić autentyczność przeszłości swojej postaci (źródło: The Guardian ).To poświęcenie podkreśla reputację Swinton jako aktorki transformacyjnej. Film uosabia kreatywną synergię między Guadagnino i Swinton, co skutkuje wizualnie oszałamiającym dziełem, które jest również emocjonalnie rezonujące.

2 Pretendenci (2024)

W rolach głównych Zendaya i Mike Faist

W filmie Challengers Guadagnino wnikliwie bada tematy obsesji i odrazy, które często pojawiają się w jego twórczości. Film przedstawia burzliwe relacje między trzema tenisistami, którzy znajdują się w centrum napięcia seksualnego i zawodowej rywalizacji.

Guadagnino mistrzowsko wykorzystuje porywającą kinematografię, aby przedstawić dynamikę między trio, skutecznie podkreślając ich fizyczny urok, jednocześnie ujawniając psychologiczne strategie, których używają, aby spełnić swoje pragnienia. Magnetyczne występy obsady sprawiają, że Challengers to wciągające doświadczenie, wciągające widzów w głębię ich złożonych interakcji.

Dzięki mistrzowskiej aranżacji zmieniających się relacji między bohaterami, Guadagnino tworzy narrację wizualną, która jest zarówno intelektualnie porywająca, jak i artystycznie oszałamiająca.

1 Tamte dni, tamte noce (2017)

W rolach głównych Timothée Chalamet i Armie Hammer

Tamte dni, tamte noce to kwintesencja twórczości Luki Guadagnino, pokazująca jego niezwykłą umiejętność przedstawiania nieodwzajemnionej miłości i burzliwych emocji w sposób, który głęboko rezonuje. Adaptacja powieści André Acimana przez szanowanego Jamesa Ivory’ego, film jest bogatą eksploracją tego, co niewyrażone i niewidzialne.

Akcja rozgrywa się na zapierającym dech w piersiach tle włoskiej wsi, a opowieść ukazuje słodko-gorzki romans między Elio, młodym mężczyzną, a Oliverem, amerykańskim stażystą pracującym z jego ojcem.Timothée Chalamet daje niezapomniany występ, uchwycając istotę młodzieńczego pożądania i emocjonalnej złożoności, która definiuje styl opowiadania Guadagnino. Film ujmuje głęboką medytację nad miłością, obejmując zarówno jej radości, jak i udręki, sugerując, że ból znoszony w poszukiwaniu miłości może być godną wymianą za te ulotne chwile szczęścia.

Zaangażowanie Luki Guadagnino w zgłębianie zawiłości ludzkich emocji jest gwarancją nieustającego zainteresowania jego twórczością artystyczną.

Źródło i obrazy