Przez ostatnie dwie dekady Patty Jenkins ugruntowała swoją pozycję jako jedna z najbardziej intrygujących reżyserek Hollywood. Jej debiutancki film Monster nie tylko był oszałamiającym wejściem do branży filmowej, ale także przyniósł Charlize Theron Oscara dla najlepszej aktorki. Jenkins poświęciła kolejne lata reżyserowaniu uznanych programów telewizyjnych, chociaż zajęło jej aż 14 lat, aby wydać swój kolejny film, przełomowy hit z 2017 roku Wonder Woman . Ten film nie tylko oczarował publiczność, ale także umocnił status Jenkins w Hollywood, zapewniając jej miejsce na 7. miejscu na liście Człowieka Roku magazynu Time.
Po jej sukcesie Jenkins stanęła na czele sequela Wonder Woman 1984 , który ucierpiał z powodu niefortunnego momentu premiery w trakcie pandemii COVID-19. Jenkins niestrudzenie pracowała nad premierą swojego nadchodzącego filmu Star Wars , Rogue Squadron , a ostatnio dołączyła do nowego projektu LEGO z Universal. Zawsze będąc orędowniczką praw kobiet w przemyśle filmowym, Patty Jenkins uosabia odporność, siłę i niezachwianą wizję, cechy, które odzwierciedlają różnorodne postacie, które przedstawia na ekranie.
9 Zdrada (2013)
Jenkins wyreżyserował odcinek pilotażowy tego serialu ABC
Patty Jenkins zapisała się w historii telewizji, reżyserując odcinek pilotażowy serialu stacji ABC Betrayal , którego premiera odbyła się 29 września 2013 r. Ten krótkotrwały serial, skupiający się na namiętnym romansie Sary (Hannah Ware) i Jacka (Stuart Townsend), dodaje głębi i złożoności, przeplatając się z procesem o morderstwo, w który zamieszany jest mąż Sary, Drew (Chris Johnson).
Podczas gdy Jenkins włożył stylowe podejście wizualne do pilota, pozwalając obsadzie zabłysnąć, nie jest zaskakujące, że Betrayal nie przetrwał. Serial wydawał się nieco pochodną innych współczesnych hitów, takich jak Revenge i Scandal . Co więcej, jego stosunkowo łagodne podejście do tematu mogłoby znaleźć lepsze miejsce w sieci kablowej, gdzie mógłby eksplorować swoje gorące koncepcje bardziej prowokacyjnie.
8 Pięć (2011)
Jenkins wyreżyserował krótkometrażowy film „Pearl” do tej antologii
W 2011 r. Jenkins wyreżyserował poruszający film krótkometrażowy zatytułowany „Pearl” w ramach antologii Five dla Lifetime Network. Każdy segment w ramach tego projektu porusza głęboki wpływ raka piersi, a udział w nim biorą wybitni reżyserzy, tacy jak Jennifer Aniston i Demi Moore. Sukces antologii doprowadził do wydania kontynuacji w 2013 r.
Segment Jenkinsa opowiada wstrząsającą historię onkologa (Jeanne Tripplehorn), która zmaga się z własną diagnozą raka piersi, jednocześnie rozmyślając o swoich doświadczeniach w leczeniu pacjentów. Narracja została zainspirowana Laurą Ziskin, producentką, która przegrała walkę z rakiem piersi w 2011 roku. W filmie występuje znakomita obsada, w tym Bob Newhart i Jeffrey Tambor, co sprawia, że „Pearl” to obowiązkowa, delikatnie opracowana eksploracja palącego problemu.
7 Jestem nocą (2019)
Jenkins wyreżyserował pierwsze dwa odcinki tego limitowanego serialu TNT
Patty Jenkins wyreżyserowała pierwsze dwa odcinki limitowanego serialu TNT I Am The Night , stworzonego przez jej męża, Sama Sheridana. Ponownie spotykając się z Chris Pine, która wcześniej zagrała w jej filmach Wonder Woman, serial rozgrywa się w Los Angeles w 1965 roku, gdzie Pine gra Jaya Singletary’ego, zhańbionego dziennikarza, który pomaga adoptowanej dziewczynce w odkryciu jej mrocznej historii rodzinnej potencjalnie powiązanej z morderstwami Black Dahlia.
Pine daje przekonujący występ, uosabiając złamany motyw bohatera klasycznego noir. Jenkins skutecznie uchwycił istotę Los Angeles lat 60., tworząc bogatą wizualnie narrację, która ożywa dzięki oszałamiającej kinematografii i autentycznym punktom orientacyjnym. Choć czasami zawiły, I Am The Night pozostaje urzekający dla fanów dramatów kostiumowych i prawdziwych zbrodni.
6 Wonder Woman 1984 (2020)
Kontynuacja wielkiego przeboju Jenkinsa nie spełniła oczekiwań
Po monumentalnym sukcesie Wonder Woman z 2017 r. , sequel Jenkinsa, Wonder Woman 1984 , stanął przed trudnym zadaniem. Oryginalny film nie tylko cieszył się uznaniem krytyków, ale także zarobił ponad 800 milionów dolarów na całym świecie. Wydany w Boże Narodzenie 2020 r. Wonder Woman 1984 zmagał się z ostrą krytyką i mieszanymi reakcjami fanów.
Przenosząc się z tła I wojny światowej do jaskrawo kolorowych lat 80., film podąża za Dianą Prince (Gal Gadot), która spotyka Dreamstone, artefakt, który spełnia życzenia, co prowadzi do kontrowersyjnego wskrzeszenia Steve’a Trevora (Chris Pine). Gdy staje twarzą w twarz z groźnymi wrogami, takimi jak Maxwell Lord (Pedro Pascal) i Cheetah (Kristen Wiig), film zostaje przytłoczony ambitną strukturą fabuły.
Pomimo krytyki, która często skupiała się na nadmiernych wątkach narracyjnych, występ Gadot pozostaje wybitny . Są przyjemne momenty i pomysłowe sceny, ale wady, szczególnie w efektach wizualnych Cheetah, podważają ogólny odbiór filmu. Gdyby miał premierę wyłącznie w kinach, film mógłby spotkać się z inną reakcją, chociaż oczekiwania publiczności prawdopodobnie nadal doprowadziłyby do polaryzacji.
5. Enturaż (2004-2011)
Sezon 3, odcinek 5 „Crash and Burn” i odcinek 8 „The Release”
Choć niektórzy krytycy twierdzą, że Entourage HBO nie zestarzał się szczególnie dobrze, jego wpływ na krajobraz kulturowy pozostaje niekwestionowany. Serial śledzi przygody gwiazdy filmowej Vincenta Chase’a (Adrian Grenier), który porusza się po Hollywood wraz z trzema przyjaciółmi i agentem Arim Goldem (Jeremy Piven). Jego popularność zarówno wśród widzów, jak i krytyków umocniła jego status jako fenomenu kulturowego.
Zaangażowanie Patty Jenkins w reżyserię wybranych odcinków może wydawać się nieoczekiwane, biorąc pod uwagę jej poprzednią pracę nad Monster . Jednak jej odcinki, szczególnie „Crash and Burn” i „The Release”, wnoszą zaraźliwą energię i kinowy styl do serialu. W pierwszym z nich Vince zmaga się z konfliktowymi harmonogramami produkcji nadchodzących filmów, podczas gdy Ari porusza się w zabawnej osobistej fabule pobocznej z udziałem jego córki.
W „The Release” widzowie są świadkami walki Vince’a i filmowca Billy’ego Walsha z bardziej komercyjną wersją ich filmu, podczas gdy Drama otrzymuje zapadające w pamięć wątki fabularne dzięki prawdziwemu epizodowi reżysera Edwarda Burnsa. Pomimo że te odcinki są mniej znane niż bardziej znane dzieła Jenkinsa, pozostają ulubieńcami fanów w całej serii.
4 Zabijanie (2011-2014)
Sezon 1, odcinek 1 „Pilot” i sezon 2, odcinek 13 „Co wiem”
AMC stało się kanałem, do którego kierowano przełomowe programy scenariuszowe na początku XXI wieku, a w 2011 roku wypuściło trzymający w napięciu kryminał The Killing . Patty Jenkins wyreżyserowała wciągający pilot i powróciła na finał sezonu 2, pomagając ustanowić unikalny ton i styl dla serialu. Chociaż może nie osiągnął poziomu znaczenia kulturowego, jak inni tytani AMC, utrzymał szanowany bieg czterech sezonów.
Fabuła opowiada o detektywach z Seattle, Sarah Linden (Mireille Enos) i Stephenie Holderze (Joel Kinnaman), którzy pracują nad rozwiązaniem morderstwa nastolatki Rosie Larsen. Serial jest często porównywany do Twin Peaks ze względu na nastrojową narrację i dynamikę postaci. Jenkins mistrzowsko uchwycił nastrojowy klimat Seattle, czyniąc go znaczącą postacią w opowieści.
Jej doświadczenie przebija się w pilocie, gdzie prezentuje urzekający styl wizualny uzupełniony potężnymi występami głównych aktorów. Powrót Jenkins w finale sezonu 2 przyniósł długo oczekiwane rozwiązanie morderstwa Rosie — zakończenie, które, choć satysfakcjonujące dla niektórych, pozostawiło wielu widzów sfrustrowanych po opóźnionym ujawnieniu.
3 Arrested Development (2003-2019)
Sezon 2, odcinek 2 „Ten, w którym budują dom”
Jeden z najważniejszych sitcomów lat 2000., Arrested Development, jest ceniony za pomysłową strukturę, błyskawiczny humor i znakomitą obsadę. Patty Jenkins wyreżyserowała sezon 2, odcinek 2 zatytułowany „The One Where They Build a House”, pokazując swoją wszechstronność pośród przeważnie dramatycznego dorobku. Ten odcinek jest pełen szalonych gagów i pokazuje cudowny chaos rodziny Bluth.
Opowieść w tym odcinku to istny wir, z wieloma wątkami, które przecinają się w komiczny sposób. Podczas gdy Michael i Gob próbują zbudować dom modelowy na spotkanie zarządu, Buster radzi sobie z dynamiką rodziny, a otwarte małżeństwo Lindsay i Tobiasa przybiera konkurencyjny obrót. Jenkins znakomicie równoważy te narracje, dostarczając śmiechu, a jednocześnie wprowadzając niezapomniane postacie i momenty.
Umiejętność Jenkins wplatania humoru w ściśle powiązane wątki fabularne prognozuje jej wielki potencjał w komedii, gatunku, który może bardziej eksplorować w przyszłości. Odcinek wprowadza pamiętne gagi, które znajdują oddźwięk u fanów, potwierdzając umiejętność Jenkins w reżyserowaniu komedii w ramach złożonych ram narracyjnych.
2 Wonder Woman (2017)
Superbohaterska epopeja Jenkinsa ożywiła DCEU i stała się fenomenem kulturowym
Przed premierą Wonder Woman Jenkinsa sceptycyzm był wokół niej , ponieważ wielu fanów wątpiło, że film będzie w stanie oddać hołd spuściźnie kultowej postaci. Poprzednie filmy DC, takie jak Man of Steel i Batman V. Superman: Dawn of Justice , spotkały się z mieszanymi recenzjami, co sprawiło, że oczekiwania wobec Wonder Woman były jeszcze bardziej onieśmielające. Jednak Jenkins podjął wyzwanie, tworząc jeden z najbardziej ekscytujących i szczerych filmów o superbohaterach do tej pory.
Fabuła opowiada o Dianie, księżniczce Amazonii, która spotyka młodego pilota z I wojny światowej po jego katastrofie na jej wyspie. Dzięki wciągającej mieszance dramatu wojennego, romansu i elementów fantasy Jenkins tworzy opowieść, która trafia do zróżnicowanej publiczności. Zręczna reżyseria Jenkins w połączeniu z wybitnym występem Gal Gadot łączy wszystkie elementy filmu w angażujące i niezapomniane kinowe doświadczenie.
1 Potwór (2003)
Jenkins zaliczyła oszałamiający debiut w tym nagrodzonym Oscarem thrillerze o seryjnym mordercy
W 2003 roku Patty Jenkins zadebiutowała jako reżyserka mocnym filmem Monster , który pozostaje jej koronnym osiągnięciem. Przemieniający występ Charlize Theron w roli Aileen Wuornos, prostytutki, która zamordowała kilku klientów, przyniósł jej Oscara, co utwierdziło film w jego artystycznym sukcesie. Roger Ebert pochwalił kreację Theron jako „jedną z najlepszych kreacji w historii kina”. Co ciekawe, film zarobił 58,5 miliona dolarów przy budżecie wynoszącym 8 milionów dolarów, co podkreśla jego szeroki zasięg.
To, co wyróżnia Monster w gatunku seryjnych morderców, to zaangażowanie w humanizację Aileen Wuornos. Zamiast sensacjonalizować jej czyny, film wnikliwie bada czynniki, które doprowadziły do jej zbrodni. Narrację wzbogaca delikatny romans między Aileen i Selby Hall (Christina Ricci), który zapewnia niuansowy kontrast z mroczniejszymi tematami filmu.
Jenkins podjęła spore ryzyko, obsadzając Theron, która w poprzednich rolach nie pokazała jeszcze pełnego wachlarza talentu. Hipnotyzująca transformacja Theron i zręczne radzenie sobie ze złożonym materiałem przez Jenkins czynią Monster kultowym filmem, ustanawiając zarówno filmowca, jak i aktorkę jako siły, z którymi należy się liczyć w branży.
Powiązane artykuły:
15 najlepszych książek romansowych, które musisz przeczytać w 2024 roku
4:48Strategia Marvela mająca na celu przywrócenie Scarlet Witch do MCU bez umniejszania znaczenia jej śmierci
2:21
Film Noir Glenna Forda oceniony na 94%: Klasyka filmu o zemście, którą trzeba obejrzeć
1:11
Dodaj komentarz