Ranking wszystkich albumów Tylera The Creatora z udziałem CHROMAKOPIA

Tyler, twórca: podróż przez jego rozwijającą się dyskografię

Od momentu, gdy Tyler, the Creator pojawił się na scenie ze swoim samodzielnie wyprodukowanym debiutanckim albumem Bastard w 2009 roku, jego ewolucja charakteryzowała się dynamicznym połączeniem gatunków i coraz głębszym kunsztem. Raper z Los Angeles zabrał słuchaczy w podróż od szokującego rezonansu „Yonkers”, prezentowanego na albumie Goblin z 2010 roku , do emocjonalnego apelu zawartego w „EARFQUAKE”, z udziałem Playboia Cartiego z popowego albumu Igor wydanego w 2019 roku. Przez całą swoją karierę Tyler prezentował swój rozwój nie tylko jako wykonawca, ale także jako ikona kultury obok swoich kolegów z Odd Future , Earla Sweatshirta i Franka Oceana.

Tyler nadal wykuwa swoją niszę jako jeden z rzadkich twórców hip-hopu, płynnie wplatając elementy filmowe w swoją muzykę i ogólne tematy produkcji. Jego najnowsza oferta, Chromakopia , jeszcze bardziej umacnia jego wyjątkową wizję, pozostając jednocześnie wiernym jego artystycznym korzeniom. Podczas gdy jego wcześniejsza twórczość często charakteryzowała się wartością szokującą, głębia liryczna Tylera znacznie dojrzała. Utwory takie jak „See You Again” z Flower Boy podkreślają jego zdolność do uchwycenia intymnych emocji nawet w bardziej stonowanych momentach, odzwierciedlając jego ogólne artystyczne umiejętności.

Poza muzyką: różnorodne przedsięwzięcia Tylera

Oprócz muzycznych przedsięwzięć, kreatywne zainteresowania Tylera obejmują modę, komedię skeczową, a nawet kręcenie filmów. Wyreżyserował wiele teledysków pod pseudonimem Wolf Haley i wyraził aspiracje do reżyserowania filmów fabularnych. Wraz ze swoimi rówieśnikami z Odd Future , opracował serię Adult Swim Loiter Squad , projekt, który pokazał ich niekonwencjonalny urok. Sukces dyskografii Tylera podkreśla jego nieustanne dążenie do innowacji w sferze hip-hopu i nie tylko.

Wyróżnienie: The OF Tape, Vol. 2 (2012)

Na początku swojej kariery Tyler odegrał kluczową rolę jako wyróżniający się członek wpływowego kolektywu Odd Future . OF Tape, Vol. 2 zawiera kultową współpracę „Oldie”, która uosabia energię i brzmienie, które zdefiniowały hip-hop w Los Angeles w latach 2010. Aby w pełni docenić trajektorię kariery Tylera, nie można pominąć głębokiego wpływu Odd Future, znanych z estetyki „GOLFWANG” i szerokiego wpływu na hip-hop i główny nurt kultury popularnej.

8 Gobliny (2010)

Debiutancki album Tylera wydany przez dużą wytwórnię, Goblin , był niczym innym jak objawieniem. Album, na którym znalazł się przełomowy hit „Yonkers”, wywindował Tylera do sławy i przyniósł mu nagrodę dla najlepszego nowego artysty na MTV Video Music Awards 2011. Ponadto utwory takie jak „She” pomogły przedstawić Franka Oceana szerszej publiczności. Jednak w zestawieniu z późniejszymi dziełami jakość produkcji Goblin wydaje się nieco niewystarczająca, pomimo jego wpływu kulturowego.

7 Wiśniowa Bomba (2015)

Cherry Bomb wyróżnia się jako najbardziej awangardowy projekt Tylera, łączący artystyczną wszechstronność z niemal chaotycznym wachlarzem stylów. Utwór tytułowy oddaje dezorganizację albumu, ale jednocześnie pokazuje intencję Tylera, by eksplorować i wyrażać swoje zmiany w życiu osobistym. Pomimo swoich wad, takie utwory jak „FIND YOUR WINGS” i współpraca „SMUCKERS” podnoszą wartość dzieła.

6 Skurwiel (2009)

Debiut Tylera, Bastard , pozostaje imponującym projektem, prezentującym jego fundamentalne brzmienie i narrację tematyczną. Stanowi kluczowy prekursor jego późniejszych prac, zawierając interludia fikcyjnej postaci terapeuty, Dr. TC. Pomimo tego, że był to wczesny wysiłek, położył podwaliny pod ikoniczny styl Tylera i zawierał wyróżniające się występy rapowe, szczególnie w „AssMilk” z udziałem Earla Sweatshirta.

5 Chromakopii (2024)

Chromakopia , najnowsze wydawnictwo Tylera, prezentuje jego wyrafinowane umiejętności produkcyjne i opowiadanie tematów. Album łączy różne elementy dźwiękowe z jego poprzednich prac, jednocześnie oświetlając odrębną wizję artystyczną. Utwory takie jak „Darling, I” i „Noid” eksplorują wrażliwość, prezentując wybitne zdolności produkcyjne i głębię Tylera.

4 Chłopiec z kwiatami (2017)

Flower Boy oznaczał znaczącą ewolucję Tylera, kładąc nacisk na szczerość tekstów i głębię emocjonalną. Dzięki utworom takim jak „See You Again” i „911/Mr. Lonely” album stanowi orzeźwiające odejście od wcześniejszych projektów. Jego eklektyczne brzmienie i introspektywne tematy zapewniły słuchaczom niezwykły wgląd w artystyczne dojrzewanie Tylera.

3 Igor (2019)

Uznany za arcydzieło definiujące gatunek, Igor łączy obszary hip-hopu i popu. Eksperymentalne użycie syntezatorów i chwytliwych melodii przez Tylera tworzy urzekające wrażenia słuchowe. Utwory takie jak „I THINK” i „EARFQUAKE” są przykładem tego połączenia stylów, jednocześnie eksplorując tematy miłości i złamanego serca, pokazując rozwój Tylera jako muzyka.

2 Wilk (2013)

W przypadku Wolf Tyler przyjął opowiadanie historii w sposób, którego wcześniej nie widziano w jego pracach. Ten album, osadzony w tle sławy Odd Future , pokazał artystyczny skok od szokującego czynnika do głębi narracji. Utwory takie jak „Slater” i „Bimmer” ujawniają liryczną sprawność Tylera, podczas gdy powiązane historie albumu wciągają słuchacza do jego świata.

1 Zadzwoń do mnie, jeśli się zgubisz (2021)

Album Tylera, nagrodzony Grammy, Call Me If You Get Lost , jest prawdopodobnie jego najlepszym dziełem do tej pory. Słynny ze swojej wyjątkowej produkcji i przenikliwej treści lirycznej, zawiera mocne utwory, takie jak „LUMBERJACK” i refleksyjny „WILSHIRE”. Ten album nie tylko wzmacnia hiphopowe korzenie Tylera, ale także podkreśla jego ciągły rozwój jako artysty. Kolejne wydanie Call Me If You Get Lost: The Estate Sale jeszcze bardziej wzbogaca ten projekt, dzięki nowym współpracom i utworom, które sprawiają, że fani z niecierpliwością oczekują jego kolejnego ruchu.

Źródło i obrazy