DC Films zyskało reputację dzięki wydawaniu filmów o wyjątkowo mrocznym tonie. Podczas gdy DC Extended Universe (DCEU) widziało mieszankę zarówno ponurych, jak i lekkich filmów, ważne jest, aby rozpoznać mroczniejsze wpisy, które wywarły znaczący wpływ. Ostatnie projekty, takie jak Shazam!, Blue Beetle i seria Aquaman , dodają lżejszego smaku do mieszanki, prezentując różnorodność tonu kinowych ofert DC.
Jednak zarówno przed, jak i w trakcie ery DCEU, DC wyprodukowało kilka filmów, które są niewątpliwie mroczne i eksplorują tematy śmierci, moralnej dwuznaczności i straty. Dzięki nowym tytułom, takim jak Swamp Thing i The Authority, które mają dołączyć do przyszłej listy filmów DC, istnieje solidna podstawa do ponownego odwiedzenia najciemniejszych filmów w historii DC. Analiza tych intensywnych narracji może dać wgląd w to, w jaki sposób nadchodzące projekty mogą dalej eksplorować ten ton.
10 Suicide Squad tworzy zespół, który można spisać na straty
Film DCEU wydany w 2016 roku
Pierwszym filmem na tej liście jest Suicide Squad , który, choć nie plasuje się wśród najlepszych dzieł aktorskich DC, wyróżnia się mrocznymi podtekstami. Ten film wyreżyserowany przez Davida Ayera przedstawia grupę złoczyńców zmuszonych do wykonywania niebezpiecznych misji dla Amandy Waller, co prowadzi do licznych zgonów — ponura rzeczywistość podkreślana w całej narracji.
Na tle zbliżającej się zagłady napięta atmosfera filmu jest spotęgowana przez bezwzględną postawę Waller, przedstawiającą świat, w którym porażka może kosztować bohaterów życie. Niesamowity występ Violi Davis jako Waller podkreśla to napięcie, ponieważ stawka dla każdej postaci pozostaje niebezpiecznie wysoka.
9. W filmie „Mroczny rycerz powstaje” Bane przejmuje Gotham
Film DC wydany w 2012 roku
The Dark Knight Rises Christophera Nolana to finał trylogii, która na nowo zdefiniowała gatunek superbohaterski. Po serii wydarzeń, w których Bruce Wayne traci wszystko — kulminacją jest wstrząsająca konfrontacja z Bane’em — film ten głęboko zanurza się w tematy rozpaczy i odporności.
Klęska Batmana, ucieleśniona przez przytłaczającą siłę Bane’a, dręczy psychicznie Bruce’a, gdy ten obserwuje, jak Gotham pogrąża się w chaosie z niewoli. Ten wstrząsający wątek podkreśla walkę nie tylko z zewnętrznymi wrogami, ale także z wewnętrznymi demonami, kulminując w triumfalnym, ale słodko-gorzkim odrodzeniu.
8. Flash pokazuje, że Barry Allen jednak nie może uratować swojej mamy
Film DCEU wydany w 2023 roku
The Flash , jeden z ostatnich tytułów DCEU, spotkał się z mieszanymi recenzjami, ale umiejętnie snuje opowieść pełną emocjonalnej powagi. Historia eksploruje desperackie próby Barry’ego Allena, by zmienić oś czasu, by uratować matkę, co ostatecznie prowadzi do druzgocących uświadomień na temat kosztów ingerowania w czas.
Podróż Barry’ego obnaża daremność jego poszukiwań, skutkując tragicznymi poświęceniami, w tym powtarzającymi się stratami Batmana i Supergirl. Przemiana młodszego Barry’ego w Dark Flasha ucieleśnia ponurość narracji, czyniąc ten film jednym z przejmujących smutków w repertuarze DC.
7 Człowiek ze stali widzi Supermana zabijającego
Film DCEU wydany w 2013 roku
W filmie Człowiek ze stali reżyser Zack Snyder zapoczątkował mroczniejszą, bardziej złożoną interpretację Supermana. Co ciekawe, film kończy się kontrowersyjnym momentem: zabiciem generała Zoda przez Supermana — rażącym odstępstwem od tradycyjnie obiecującej postaci.
Ten kulminacyjny akt uosabia eksplorację poświęcenia i konfliktu moralnego w filmie, co czyni go jednym z najciemniejszych wpisów w kanonie DC. Zamiarem Snydera było przedstawienie ewolucji Supermana w kierunku nadziei, ale wykonanie filmu pozostawia widzowi ciężki ciężar, wzmacniając tragiczną złożoność jego łuku charakteru.
6 Batman sprawia, że Riddler zalewa Gotham
Elseworlds DC Movie wydany w 2022 roku
Reżyser Matt Reeves w The Batman umiejętnie tworzy mroczną opowieść, bogatą w atmosferę i głębię. Dzięki przedstawieniu Roberta Pattinsona Gotham wyłania się jako postać sama w sobie, charakteryzująca się rozpaczą i zepsuciem.
Eksploracja wściekłości w tym filmie — wynikająca zarówno z przeszłości Batmana, jak i motywów Riddlera — osiąga punkt kulminacyjny w niszczycielskich konsekwencjach, w tym zalaniu Gotham City. Rozważając tematy zemsty i odkupienia, film kończy się pojawieniem się Batmana jako symbolu nadziei, ale otoczonego przez pozostawione spustoszenie.
5 Joker: Folie À Deux ujawnia, że Artur nigdy nie był Jokerem
Elseworlds DC Movie wydany w 2024 roku
Fabuła Joker: Folie à Deux nadal zagłębia się w psychikę Arthura Flecka, w którego wciela się ponownie Joaquin Phoenix. Podczas gdy film spotkał się ze spolaryzowanymi reakcjami, nie sposób zaprzeczyć, że jego mroczna eksploracja zmagań psychicznych Arthura, szczególnie w Arkham Asylum, jest prawdziwa.
Co najważniejsze, film kulminuje w tragicznym końcu Arthura — przedstawiając mężczyznę zmagającego się z tożsamością w okrutnym świecie. Kiedy w końcu rozumie, kim jest, staje w obliczu brutalnej śmierci; ta tragedia Fischera odzwierciedla życie naznaczone bólem i nieporozumieniami, umacniając mroczny ton filmu.
4 Mroczny Rycerz Próbuje Zburzyć Symbol Nadziei
Film DC wydany w 2008 roku
Uważany za prawdopodobnie szczyt filmów aktorskich DC, The Dark Knight skutecznie łączy mroczne tematy z wciągającą narracją. Przedstawienie Jokera przez Heatha Ledgera jest świadectwem chaosu i moralnego upadku, ponieważ jego machinacje prowadzą do zniszczenia bohaterów Gotham.
Film pokazuje, jak nawet najlepsze intencje mogą się rozpaść pod wpływem intensywnej presji. Ostateczna ofiara Batmana, przemiana w złoczyńcę dla dobra Gotham, służy jako przejmujące przypomnienie tragicznego serca filmu, podkreślając esej nadziei w rozpaczy.
3 Joker widzi mężczyznę atakującego okrutne społeczeństwo
Elseworlds DC Movie wydany w 2019 roku
Film Joker z 2019 r . opowiada wstrząsającą historię Arthura Flecka, człowieka zmiażdżonego przez społeczne zaniedbanie, uosabiając mroczną stronę ludzkiej psychologii. Upadek Arthura w przemoc jest wywołany osobistymi tragediami spotęgowanymi przez społeczną obojętność.
Ostatecznie film przedstawia ponurą analizę problemów ze zdrowiem psychicznym i konsekwencji braku wsparcia. Poprzez Arthura narracja kwestionuje odpowiedzialność społeczną i odzwierciedla alarmującą rzeczywistość zaniedbań prowadzących do tragicznych skutków.
2 Batman V Superman: Świt Sprawiedliwości zwraca przeciwko sobie największych bohaterów DC
Film DCEU wydany w 2016 roku
Batman V Superman: Dawn Of Justice jest jedną z najbardziej znanych pozycji DCEU, prezentując niepokojącą przesłankę, w której ikoniczni bohaterowie stają naprzeciw siebie. Zamiast współpracy, fabuła rozwija się w mroczniejszej narracji przesiąkniętej gniewem, stratą i manipulacją ze strony Lexa Luthora.
Emocjonalny ciężar filmu jest znacznie zwiększony przez śmierć Supermana z rąk Doomsdaya — akt, który pozostawia głęboką pustkę w krajobrazie superbohaterów. Ten film uosabia poczucie ponurości, kwestionując tradycyjne pojęcia heroizmu i kończąc się ponurą nutą.
1 Watchmen niszczy moralność, aby zachować pokój
Film DC wydany w 2009 roku
Liderem jako najciemniejszy film w repertuarze DC jest Watchmen , wyreżyserowany przez Zacka Snydera. Adaptując słynną powieść graficzną Alana Moore’a, film nie stronił od przedstawiania moralnie złożonej narracji, w której bohaterowie są wadliwymi odbiciami społeczeństwa.
Przedstawione dylematy moralne, szczególnie decyzja Ozymandiasa o poświęceniu milionów dla tego, co postrzega jako większe dobro, komplikują ideę bohaterstwa i nikczemności. Obejmując ponurą dyskusję o przetrwaniu kontra moralność, Watchmen uchwyca istotę moralnej dwuznaczności i kosztów pokoju, osiągając punkt kulminacyjny w przejmującym przedstawieniu bohaterstwa odartego z treści.
Powiązane artykuły:
„Sh-t Or Get Off The Pot”: Daniel Craig opowiada o kręceniu skomplikowanej sceny otwierającej historyczny film Stevena Spielberga nominowany do Oscara
14:16
Możliwość stworzenia aktorskiego remake’u Pixara: Czy kiedykolwiek powstanie?
14:15
Jigsaw: Prawdziwy zabójca ujawniony i wyjaśnienie zakończenia
14:07
Dodaj komentarz