Aktor „Severance” opowiada o drugim sezonie, wpływie Trumpa na sztukę i przywództwie NEA

[W tym artykule znajdują się spoilery z ósmego odcinka drugiego sezonu serialu Severance, zatytułowanego „Sweet Vitriol”.]

Jane Alexander, ceniona aktorka, została wprowadzona do serialu „Severance” przez swoich wnuków. Podczas rozmowy na Zoomie spekulowała: „Wydaje się, że ma on duży oddźwięk u młodszych widzów”.

Chociaż trudno jest znaleźć konkretne dane demograficzne dotyczące widowni serialu, Alexander może mieć rację. Wielu młodszych fanów może nie do końca rozumieć znaczenie jej roli w najnowszym odcinku. Dla kontekstu, Alexander jest znaną postacią w kinie, znaną z występów w pamiętnych filmach, takich jak Wielka biała nadzieja z lat 70., Wszyscy ludzie prezydenta z 1976 r., Kramer kontra Kramer z 1979 r.i Testament z 1983 r. Jej wybitny wkład w sztukę przyniósł jej liczne nominacje do Oscara, dwie nagrody Emmy, nagrodę Tony i przywództwo w National Endowment for the Arts (NEA) w latach 1993-1997.

Mając teraz 85 lat, Alexander rozmyśla o swojej bogatej przeszłości i dzieli się przemyśleniami na temat tego, jak zmienił się związek społeczeństwa ze sztuką.„Sztuka zawsze była inkluzywna” — mówi The Hollywood Reporter. Podczas swojej kadencji w NEA walczyła niestrudzenie, aby bronić organizacji przed politycznymi reakcjami podczas Kongresu kierowanego przez Gingricha.„Kiedyś istniało poczucie cywilizacji” — wspomina.„Pomysł, że dotacje mogą zostać cofnięte, wydaje się głęboko oderwany od tego, co wiem”.

W swojej roli w „Severance” Alexander wciela się w bystrą Sissy Cobel, ciotkę Harmony Cobel, graną przez Patricię Arquette. Akcja rozgrywa się w opuszczonym miasteczku Salt’s Neck, a historia postaci Sissy jest przeplatana mrocznymi elementami, odzwierciedlającymi współczesne problemy, takie jak kryzys opioidowy. Odcinek zatytułowany „Sweet Vitriol” nawiązuje do slangu narkotykowego, który dodatkowo podkreśla tematykę dysocjacji przypominającą centralną procedurę rozstania w serialu.

Chociaż Alexander przyznaje, że „szczerze mówiąc, nic nie wie” o niezliczonych teoriach serialu, jej uznanie dla niego jest niewątpliwe. Dzięki wnukom jest dobrze zorientowana w jego drobiazgach. Co ciekawe, podkreśla epizod powieściopisarza Jerry’ego Stahla, łączącego skomplikowane sieci kreatywności, które tka Ben Stiller, twórca serialu.„Ma takie wyczulone oko”, zauważa.

Poniżej Alexander dzieli się swoją perspektywą dotyczącą rozwoju swojej postaci, jej zaangażowania w sztukę i wciąż istniejących tajemnic serialu.

Jak doszło do obsady twojego filmu „Severance”?

Ben wybrał mnie do tej roli i był to ekscytujący moment. Znam go odkąd był dzieckiem; straciliśmy kontakt na przestrzeni lat, ale nasze rodziny były blisko — jest synem Anne Meary i Jerry’ego Stillera, oboje szanowani komicy. Już byłem wielkim fanem pierwszego sezonu.

Jakie informacje o twojej postaci podał Ben?

Otrzymałem ograniczone informacje. Zespół produkcyjny utrzymuje wysoki poziom tajemnicy, co buduje intrygę dla widzów. Poinformowano mnie, że będę pracować z Cobel — postacią Patricii Arquette — co wzbudziło moje zainteresowanie. Wiadomość o kręceniu filmu w pięknej Nowej Fundlandii była dodatkowym bonusem, ponieważ mam słabość do surowych krajobrazów tego regionu.

Mając tak mało kontekstu, w jaki sposób podeszłaś do rozwijania postaci Sissy?

Dan Erickson, główny scenarzysta, odegrał kluczową rolę. Scenariusz poprowadził mnie przez zawiłości postaci w odcinku. Nie ma wiele do dodania z mojej strony, skoro scenariusz jest tak wciągający.

Czy współpracowałeś wcześniej z Patricią Arquette?

Nie pracowałam z nią bezpośrednio, ale byłam świadoma jej talentu. Mój zmarły mąż, Edwin Sherin, często współpracował z Patricią. Zawsze chwalił jej profesjonalizm i poświęcenie i miał absolutną rację. To, co ją wyróżnia, to jej niezwykłe skupienie, często milczenie między scenami, aby pozostać w chwili.

Czy ta cecha jest podobna do Sissy?

Rzeczywiście, moja postać jest wszystkim, tylko nie tym samym. Sissy uosabia wyjątkową zmienność, która stanowi okno na zawirowania wychowania Harmony.

Ten odcinek wydaje się niemal teatralny, głównie rozgrywa się w jednym pokoju. Czy twoje teatralne doświadczenie miało na ciebie wpływ?

To z pewnością coś do rozważenia, biorąc pod uwagę ograniczoną liczbę scenografii. Sissy zdecydowanie wnosi teatralny styl dzięki swojej dramatycznej prezentacji. Chciałem zestawić tę energię z postacią Cobel i Jamesa Le Grosa, którzy mają inne doświadczenia z zażywaniem substancji.

Czy współpracowałeś z Benem nad elementami dramatycznymi?

Ben wie, jak pokierować występem. Sam będąc aktorem, potrafi balansować między przekraczaniem granic dramatu a wiedzą, kiedy się wycofać. Był bardzo współpracujący, dając mi przestrzeń do eksploracji, podczas gdy on podejmował ostateczne decyzje dotyczące ujęć.

To niesamowite stwierdzenie – „Jesteś chwastem”.

Absolutnie, to bardzo klasyczny dramat. Sissy z pewnością ma wybujałe poczucie własnej wartości.

Co myślisz o jej kostiumie?

To był wybór projektantki kostiumów, Sarah Edwards. Ben od razu polubił biały strój, który dodaje głębi samotnemu istnieniu Sissy i jej uwielbieniu Kiera, dla którego ozdabia świątynie w swoim domu.

Czy Sissy powróci w przyszłych odcinkach?

W tej historii jest wiele do rozwiązania. Jeśli narracja nie powróci do Nowej Fundlandii, nie jestem pewien, jak przywróciliby Sissy. Podejrzewam jednak, że jej związek z Kierem jest głębszy niż to, co zostało ujawnione.

Co sądzisz o miejscach kręcenia filmu i wizualnym opowiadaniu historii?

Doceniłem wyjątkowy styl wizualny Bena. Ekipa była biegła w uchwyceniu mrocznej, nastrojowej atmosfery, a niekonwencjonalne kąty, które zastosował, były odświeżające w moim doświadczeniu jako aktorki.

Co dalej z Cobel?

Z niecierpliwością śledzę rozwój wydarzeń. Moi wnukowie pomagają rozszyfrować zawiłości fabuły, zwłaszcza dzięki internetowym podsumowaniom. To całkiem fascynujące, żeglować po tej nowej erze telewizji.

Czy są jakieś wątki fabularne, które szczególnie ci się podobają w tym sezonie?

Ewolucja Marka i jego „outie” jest wyjątkowo poruszająca. Ponadto jestem ciekawa trajektorii Milchicka i intrygującej nowej postaci Miss Huang. Podobnie, związek Marka z Helly ewoluuje w fascynujący sposób.

Jak wspominasz okres, kiedy byłaś przewodniczącą NEA?

Mój czas tam, podczas administracji Clintona, był oświecający. Służyłem od ’93 do ’97, otrzymując jednomyślne potwierdzenie Senatu. Niedługo po rozpoczęciu mojej kadencji nasz krajobraz polityczny zmienił się dramatycznie, podkreślając wyzwania dla istnienia NEA. Musieliśmy stawić czoła intensywnej kontroli z powodu kontrowersyjnych grantów związanych z artystami takimi jak Robert Mapplethorpe i Andres Serrano.

Jakie strategie zastosowałeś, aby wesprzeć NEA?

Ruszyłem w drogę, aby zaangażować się w sprawy publiczne. W nieco ponad rok przemierzyłem wszystkie 50 stanów, aby zwiększyć świadomość wkładu NEA. Wiele osób dostrzegło lokalne korzyści z naszych dotacji, co pomogło zmobilizować poparcie — nawet ze strony niektórych Republikanów.

Jak przebiegały Twoje zeznania przed Kongresem?

Początkowo byłem zdenerwowany na przesłuchanie potwierdzające. Jednak otrzymanie dwupartyjnego poparcia, nawet od senatorów, z którymi miałem rażące różnice, było oznaką minionej ery uprzejmości w polityce.

Jak Twoim zdaniem zmienił się krajobraz od tego czasu?

Sztuka powinna pozostać dostępna dla każdego. Historycznie, finansowanie było poszukiwane dla wszystkich odbiorców, w tym społeczności niedostatecznie obsługiwanych. Obecnie istnieje niepokojące napięcie dotyczące finansowania sztuki, które nie odzwierciedla publicznego zapotrzebowania na dalsze wsparcie.

Czy biorąc pod uwagę Twoje doświadczenie w NEA, uważasz, że miało ono wpływ na Twój wybór kariery?

Niekoniecznie, czuję się szczęściarzem z powodu możliwości. Wpływowe projekty, takie jak All the President’s Men, stanęły mi na drodze, pozwalając mi być częścią kulturowo znaczących momentów.

Severance nawiązuje do wielu współczesnych problemów.

Podoba mi się, jak odzwierciedla nasze obecne realia. Rozwijająca się narracja jest zagadką, skłaniającą nas do kwestionowania naszego zrozumienia i reakcji na dynamikę społeczną.

***

Drugi sezon „Severance” jest obecnie dostępny w serwisie Apple TV+, a nowe odcinki są wydawane w każdy piątek. Bądźcie czujni, aby uzyskać szczegółowe informacje od THR na temat rozwijających się wątków fabularnych.

Źródło i obrazy