Shonen Jump przechodzi obecnie przez szczególnie burzliwy rozdział w swojej znakomitej historii. Wraz z zakończeniem niemal równocześnie głównych flagowych serii, takich jak Jujutsu Kaisen i My Hero Academia , One Piece jest jedynym tytułem, który podtrzymuje status magazynu jako wiodącej siły w branży mangi. W ostatnich latach Shonen Jump nieustannie dążył do „następnego wielkiego sukcesu”, ale poza wydaniem Kagurabachi osiągnął w tym względzie ograniczone wyniki .
Jednak intrygujący nowy tytuł znalazł się w centrum uwagi, której Shueisha rozpaczliwie szukał, choć prawdopodobnie z nieoczekiwanych powodów. Drama Queen , stworzony przez Kuraku Ichikawę, zadebiutował 2 grudnia 2024 r. na łamach Shonen Jump+, cyfrowego odpowiednika Weekly Shonen Jump. Ta platforma szczyci się znanymi seriami, takimi jak Spy x Family , Chainsaw Man i ostatnim hitem Dandadan . Jak dotąd Drama Queen zajmuje pierwsze miejsce w kategorii „trendy” i czwarte w kategorii „najgorętsze” na MANGA Plus, przewyższając nawet popularnością takie uznane tytuły, jak One Piece , Chainsaw Man i Boruto swoim drugim rozdziałem.
Jednak ten wzrost popularności nie jest przypisywany wyłącznie artystycznej jakości mangi. Seria wywołała znaczący dialog w Internecie, a liczni fani głośno wyrażali swoje obawy dotyczące oskarżeń o rasistowskie i ksenofobiczne przesłania w jej narracji. Chociaż intensywność tej debaty wydaje się wahać między pierwszym a drugim rozdziałem, pozostaje ona gorącym tematem, o czym świadczy prawie 500 komentarzy pod drugim rozdziałem w porównaniu do mniej niż 350 w najnowszym wydaniu One Piece .
Błędne interpretacje wśród zachodnich fanów dotyczące Drama Queen
Fabuła Drama Queen rozgrywa się w świecie, w którym Ziemia zmaga się z bezprecedensowym kryzysem imigracyjnym z udziałem kosmitów, którzy przybywają po uratowaniu planety przed zbliżającym się zderzeniem meteorytu. W rezultacie władze witają te istoty pozaziemskie, pozwalając im zintegrować się ze społeczeństwem pomimo widocznych różnic. Prowadzi to jednak do znacznego przewrotu kulturowego, tematu umiejętnie zilustrowanego w rozdziale otwierającym mangę. Narracja pokazuje, że podczas gdy Ziemianie wyrażają wdzięczność za interwencję kosmitów i postęp technologiczny, nieświadomie przyznają tym istotom nadmierną swobodę.
Centralną postacią opowieści jest Nomamoto, młoda kobieta zatrudniona na niskopłatnym, podrzędnym stanowisku u tyranicznego obcego pracodawcy, który wykorzystuje swoich pracowników, nie rozumiejąc ich języka. Początkowo czując się odizolowana w swojej niechęci do obcych, Nomamoto zmienia poglądy, gdy spotyka Kitami, współpracownika zmagającego się z traumą utraty rodziny w tragicznym wypadku z udziałem odurzonych obcych. W szokującym zwrocie akcji Kitami wprowadza Nomamoto w ponurą decyzję — po tym, jak nieumyślnie zabija obcego, Nomamoto postanawia ugotować i zjeść ciało, odkrywając dziwną przyjemność w smaku, doświadczenie, które Kitami uważa za odpychające.
Rozwijająca się narracja przybiera mroczny obrót w rozdziale drugim, skupiając się na planie Kitamiego, aby wyeliminować jak najwięcej obcych, podczas gdy Nomamoto służy jako środek do pozbycia się szczątków. Podczas gdy takie tematy mogą początkowo drażnić niektórych czytelników, sugerując eksplorację ksenofobii, bliższa inspekcja ujawnia, że Drama Queen oferuje o wiele bardziej skomplikowany komentarz. Wymaga głębszego zrozumienia unikalnego krajobrazu kulturowego Japonii otaczającego imigrację, który znacznie różni się od zachodnich perspektyw.
Kontekst imigracyjny Japonii: inna perspektywa
W przeciwieństwie do wielu krajów zachodnich, japońskie ramy imigracyjne historycznie nakładały ścisłe ograniczenia, w szczególności dotyczące pracy niewykwalifikowanej, wynikające z ustawodawstwa ustanowionego w ustawie imigracyjnej z 1990 r. Chociaż ostatnie zmiany w 2024 r. zaczęły łagodzić te ograniczenia, dominującym przepływem imigrantów pozostają wykwalifikowani pracownicy, co nadal stwarza znaczne wyzwania.
Ponadto historyczny kontekst Japonii znacząco wpływa na jej postrzeganie imigracji. Wychodząc z izolacji, Japonia musiała otworzyć swoje drzwi na wpływy Zachodu siłą przy dwóch odrębnych okazjach. Obecnie rozmowa na temat obcokrajowców jest nadal złożona. Ostatnio kraj zajął stanowisko przeciwko nadmiernej turystyce, szczególnie w odpowiedzi na napływ gości lekceważących lokalne zwyczaje w zamian za rozgłos w mediach społecznościowych. Właściciele firm coraz częściej publikują przypomnienia o właściwym zachowaniu przeznaczonym dla turystów, nawet pośród wysiłków rządu mających na celu ożywienie sektora turystycznego.
Oceniając Drama Queen , należy koniecznie zauważyć, że sposób przedstawienia obcych znacznie odbiega od doświadczeń wrażliwych populacji imigrantów, często spotykanych w miastach zachodnich. W tym serialu obcy zajmują uprzywilejowane pozycje, często okazując brak szacunku lokalnym zwyczajom i korzystając z niesłusznej ochrony, która oddziela ich od codziennych wyzwań, z którymi mierzą się prawdziwi imigranci.
Odszyfrowanie przesłania Królowej Dramatu
Badanie podtekstów politycznych
Więc jakie nadrzędne przesłanie niesie Drama Queen ? Choć niewątpliwie ma na celu wywołanie dyskusji, określenie go jako nośnika rasistowskiej ideologii może być zbyt dużym uproszczeniem. Narracja może czerpać inspirację ze współczesnych problemów społecznych, w tym trwającego dyskursu na temat turystyki pełnej szacunku w Japonii. Chociaż zachodni obserwatorzy mogą szybko zidentyfikować elementy ksenofobii, ważne jest, aby zauważyć, że prawdziwa debata toczy się w japońskim społeczeństwie — nie może być w pełni pojęta przez osoby spoza niego, które angażują się w japońską kulturę głównie poprzez mangę i anime.
W swej istocie Drama Queen wydaje się zagłębiać w tematykę przywilejów i dynamiki władzy. Obcy są alegorycznymi postaciami elitarnej klasy, która wkrada się w łaski społeczeństwa poprzez manipulację i postęp technologiczny, sugerując, że ich rzekomy heroizm może być mniej szlachetny, niż się wydaje. Uosabiają systemową eksploatację podobną do tej obserwowanej na różnych arenach politycznych i korporacyjnych.
Metafora „pochłonięcia wroga” zachęca do zastanowienia się nad naszym rozumieniem tego, co stanowi człowieczeństwo. Równoważąc czarny humor z głębokim komentarzem społecznym, Drama Queen wpisuje się w styl narracji Chainsaw Man , dzieląc tematyczne aspiracje do eksploracji złożoności ludzkiej tożsamości w relacji do „Innego”.
Niestety, wiele niuansów jest często pomijanych przez zachodnią publiczność, a wezwania do anulowania serii pojawiają się od tych, którzy czują się urażeni. Opinie wśród fanów są mocno podzielone, a znaczna liczba z nich akceptuje śmiałość serii. Jedna prawda pozostaje oczywista: Drama Queen przesuwa granice gatunku shonen, odważnie stawiając czoła rzeczywistym problemom, które są często pomijane w tradycyjnych narracjach mangi.
Jak dotąd w Japonii nie było żadnej negatywnej reakcji na to prowokacyjne nowe dzieło, chociaż przyszłe reakcje pozostają niepewne. Reakcja zachodniej publiczności ilustruje trwające wyzwanie: nawet gdy japońska rozrywka przyciąga globalne zainteresowanie, nadal istnieje tendencja do krytykowania artefaktów kulturowych bez pełnego docenienia kontekstu społecznego, z którego powstają.
źródło: eastasiaforum.org
Powiązane artykuły:
Dlaczego najsilniejsza forma Naruto Uzumakiego uczyniła go najpotężniejszym Hokage w historii ninja
23:06
Dlaczego rywalizacja Black Clover wyróżnia się: unikanie toksyczności Naruto x Sasuke
20:02
Dlaczego inna manga przewyższa One Piece w budowaniu świata
19:36
Dodaj komentarz