Stephen King wyróżnia się jako jeden z najlepszych gawędziarzy współczesnej literatury, urzekając publiczność swoimi wyjątkowymi narracjami. Szczególnie fascynujące jest odkrywanie filmów, które do niego przemawiają, biorąc pod uwagę jego własne bogate dzieło, które obejmuje kultowe tytuły, takie jak Lśnienie i To . Wiele bestsellerów Kinga zostało przerobionych na filmy, niektóre otrzymały wiele adaptacji. Podczas gdy jest znany głównie ze swoich opowieści grozy, nowela Kinga, która zainspirowała podnoszący na duchu film Skazani na Shawshank i nadchodzące Życie Chucka , pokazuje jego wszechstronność jako pisarza.
Kinowe gusta Kinga są tak różnorodne jak jego literacki repertuar . Jego zrozumienie zawiłości opowiadania historii jest widoczne zarówno w jego pisaniu, jak i preferencjach filmowych. Przez lata King publicznie dzielił się swoimi poglądami na różne filmy, zapewniając wgląd w swoje ulubione filmy, które ucieleśniają świetne opowiadanie historii.
10 W pułapce wojny
Wydany w 2009 roku
W retrospektywnej analizie kina z 2009 r. magazyn Entertainment Weekly przedstawił wybór ulubionych filmów Kinga, a The Hurt Locker otrzymał pierwsze miejsce . Ten trzymający w napięciu film, który zdobył sześć Oscarów, w tym za najlepszy film, opowiada o wstrząsających doświadczeniach jednostki saperskiej podczas wojny w Iraku. Wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow, grają w nim Jeremy Renner i Anthony Mackie przed ich sławą w Marvelu.
Rozmyślając nad filmem, King zauważył głęboką intensywność sytuacji usuwania bomb, uznając ją za klasyczny temat kina wojennego. Napięcie i psychologiczne niebezpieczeństwo przedstawione w The Hurt Locker odzwierciedlają napięcie występujące w niektórych z jego najbardziej wciągających opowieści.
9 Ojczym
Wydany w 1987 roku
Zanim zyskał sławę jako John Locke w Lost , Terry O’Quinn oczarował publiczność swoją rolą w The Stepfather . King dostrzegł niezatarty ślad pozostawiony przez występ O’Quinna, szczególnie podkreślając przerażający moment, gdy jego postać, beznamiętnie pytająca: „Saaay, kim jestem tym razem?” przed popełnieniem aktu przemocy, głęboko w nim rezonowała.
Fabuła filmu o morderczym mężczyźnie, który potrafi przyjmować nowe tożsamości, wpisuje się w tematy często pojawiające się w twórczości Kinga. Choć powstały sequele, żaden nie mógł dorównać wpływowi oryginału, co jest dowodem wyjątkowości filmu, którą King szczerze docenił.
8 Zmiennokształtny
Wydany w 1980 roku
Przez całą swoją karierę King eksplorował nadprzyrodzony horror poprzez takie historie jak Carrie i Lśnienie , co pozwoliło mu dostrzec skuteczne kinowe przedstawienia gatunku. W dyskusji z British Film Institute King wyraził swój podziw dla The Changeling , w którym George C. Scott gra główną rolę w fascynującej opowieści o kompozytorze nawiedzanym przez ducha dziecka.
King podkreślił, że film skutecznie przekazuje strach bez polegania na groteskowych wizualizacjach; zamiast tego prosty, ale niesamowity obraz dziecięcej piłki toczącej się po schodach pozostawił trwałe wrażenie. Jego uznanie dla przejmującego występu Scotta jeszcze bardziej wzmocniło jego więź z filmem.
7 Noc Demona
Wydany w 1957 roku
W Night of the Demon King znalazł klasyczny horror skupiony wokół dr. Johna Holdena, granego przez Danę Andrews, który odkrywa przerażające praktyki okultystyczne związane ze śmiercią kolegi. Film zyskał uznanie jako ponadczasowy klasyk horroru i chociaż jego przerażenie osiąga szczyt pod koniec, jego narastanie emocji przekonało Kinga.
Opisał film jako „wspaniałą adaptację” książki M.R. Jamesa „Casting the Runes”, chwaląc subtelne podejście Jacques’a Tourneura do horroru, pokazując, że silny strach może często wynikać z mniej jawnie przerażających elementów aż do kulminacyjnego momentu opowieści.
6 Wioska Potępionych
Wydany w 1960 roku
Uznanie Kinga dla Night of the Demon odzwierciedla jego uznanie dla innego brytyjskiego horroru, który łączy wątki nadprzyrodzone i science fiction: Village of the Damned . Podziwiał czarno-białe zdjęcia, chwaląc George’a Sandersa za rolę niepokojącego nauczyciela, Gordona Zellaby’ego.
Własne opowieści Kinga często zawierają niepokojące dzieci, jak widać w Children of the Corn i It . W rezultacie niepokojące dzieci z Village of the Damned naturalnie rezonują z jego stylem literackim, skutecznie tworząc atmosferę napięcia i grozy.
5. Ostatni dom po lewej
Wydany w 2009 roku
W równoległej ocenie krajobrazu filmowego 2009 roku King wyróżnił The Last House on the Left jako swój drugi ulubiony film. Pomimo tego, że jest to remake przełomowego filmu Wesa Cravena z 1972 roku, King chwalił go jako „z pewnością najbardziej genialny remake dekady” ze względu na przekonujące zdjęcia i występy, szczególnie Aarona Paula z Breaking Bad .
Fabuła, skupiona na wstrząsającym porwaniu dwóch młodych kobiet, zawiera moralny kompas, który King uznał za odświeżająco zgodny z dobrym opowiadaniem historii. Śmiało porównał go do Milczenia owiec , podkreślając jego silną jakość opowiadania historii, chociaż szersze przyjęcie filmu nie w pełni odzwierciedlało to uczucie.
4 Billy Elliot
Wydany w 2000 roku
Zagłębiając się poza horrory i thrillery, King uznał Billy’ego Elliota za jeden ze swoich ulubionych filmów. W recenzji opublikowanej w Entertainment Weekly , King zauważył, jak spotkał prawdziwe perełki filmowe, takie jak Billy Elliot , podkreślając tematy determinacji i nadziei odzwierciedlone w jego historii.
Mimo zamiłowania Kinga do mroczniejszych tematów, jego uznanie dla tej budującej opowieści wpisuje się w przesłania o odporności, jakie głosi w swoich własnych dziełach, w tym w Ricie Hayworth i Skazanych na Shawshank .
3 Rzeka Tajemnic
Wydany w 2003 roku
King pochwalił także Mystic River , który recenzował razem z Billym Elliotem . Chwalił zdolność filmu do angażowania widzów od pierwszych klatek, podkreślając głębię rozwoju postaci i opowiadania historii. King opisał, jak film pozostaje w pamięci, uchwytując wzruszające momenty, takie jak rozdzierające krzyki żalu Seana Penna po tragedii, która spotkała jego postać.
Dla Kinga ten film w reżyserii Clinta Eastwooda jest przykładem osiągnięć kinematograficznych, wykazując głęboki wpływ emocjonalny, który przyćmiewa wiele współczesnych produkcji.
2 Autopsja Jane Doe
Wydany w 2016 roku
Ostatnio King wyraził entuzjazm dla The Autopsy of Jane Doe w zwięzłej, ale przychylnej recenzji na X (dawniej Twitter). Porównał jego brutalny horror do klasycznego Obcego i wczesnych dzieł Davida Cronenberga, podkreślając mrożącą krew w żyłach narrację filmu. King radził widzom, aby podchodzili do filmu z towarzyszem, sygnalizując jego niepokojącą skuteczność.
To poparcie nie tylko podkreśla zaangażowanie Kinga we współczesny horror, ale także uwypukla sposób, w jaki zwraca on uwagę na filmy, które mogą umknąć uwadze głównego nurtu.
1 Pojedynek
Wydany w 1971 roku
Chociaż Steven Spielberg jest zazwyczaj ceniony za takie przeboje jak Lista Schindlera i Szczęki , King ma wyjątkowe upodobanie do Pojedynku , opisując go jako „najbardziej pomysłowy film” Spielberga. Minimalistyczna fabuła filmu, którego tłem jest samotnego mężczyznę stawiającego czoła groźnej ciężarówce, urzeka Kinga.
Ten film rezonuje z Kingiem, odzwierciedlając elementy tematyczne podobne do jego powieści Christine , w której pojawia się mściwy samochód. King nie pozwolił, aby fakt, że Duel był filmem telewizyjnym, umniejszył jego przyjemności; wręcz przeciwnie, uznał jego śmiałą koncepcję za przekonującą. Jego uznanie służy jako przypomnienie, że filmy często lekceważone mogą posiadać niezauważoną głębię i znaczenie.
Dalsze informacje można znaleźć w następujących źródłach: Entertainment Weekly , British Film Institute , Entertainment Weekly i X/Twitter .
Powiązane artykuły:
15 najlepszych książek romansowych, które musisz przeczytać w 2024 roku
4:48Strategia Marvela mająca na celu przywrócenie Scarlet Witch do MCU bez umniejszania znaczenia jej śmierci
2:21
Film Noir Glenna Forda oceniony na 94%: Klasyka filmu o zemście, którą trzeba obejrzeć
1:11
Dodaj komentarz