Zaskakująco dobry: Ten horror Netflixa przerósł moje oczekiwania

Horror Netflixa Time Cut zanurza widzów w trzymającej w napięciu opowieści skupionej wokół entuzjastki nauki Lucy Field, granej przez Madison Bailey . Prześladowana tragiczną śmiercią siostry, Summer Field (w tej roli Antonia Gentry

Początkowo sceptycznie nastawiony do koncepcji podróży w czasie, Time Cut całkowicie mnie oczarował . Jego wyjątkowe połączenie horroru i nostalgii znajduje oddźwięk zwłaszcza wśród fanów gatunku, zwłaszcza gdy zbliża się Halloween. Tutaj przedstawię elementy, które sprawiają, że ten film jest pozycją obowiązkową.

Dlaczego Time Cut mnie oczarował

Byłem mile zaskoczony głębią postaci takich jak Lucy, Summer i Quinn (Griffin Gluck). Ich chemia wynika ze wspólnych uczuć samotności i niezrozumienia. Lucy, uwięziona w cieniu tragicznej śmierci siostry, tęskni za akceptacją. Tymczasem Quinn zmaga się z nieodwzajemnionymi uczuciami do Summer, co podkreśla ich walkę o prawdziwą przyjaźń.

Jednym ze znaczących aspektów Time Cut jest włączenie szczerej historii miłosnej LGBTQ+. Relacja między Summer i Emmy (Megan Best) ilustruje kluczową potrzebę reprezentacji w gatunku horroru. Emocjonalny list Emmy, który ujawnia jej udrękę z powodu tajemnicy ich miłości, dodaje fabule kolejnych warstw. Film kończy się satysfakcjonującym ratunkiem dla Lucy, co skutkuje słodko-gorzkim spotkaniem Summer i Emmy, pokazując miłość pośród horroru.

Kolejną angażującą cechą Time Cut jest nostalgiczne tło lat 2000. Jako osoba, która dorastała w tej epoce, było przyjemnie powrócić do kultowej mody, w tym krótkich topów i butów Ugg, i cieszyć się piosenkami takimi jak „Complicated” Avril Lavigne i „A Thousand Miles” Vanessy Carlton. Pamiętna scena ma miejsce, gdy Lucy spaceruje po swojej szkole średniej, zszokowana minionymi stylami. Włączenie „So Yesterday” Hilary Duff do ścieżki dźwiękowej było sprytnym ukłonem w stronę epoki, skutecznie oddającym jej istotę.

Pomimo moich początkowych wahań co do podejścia do podróży w czasie, Time Cut przyjemnie mnie zaskoczyło przemyślanym zaangażowaniem w paradoksy. Nawiązując do tematów z klasyków takich jak Efekt motyla , eksploruje, jak zmiana przeszłości może mieć nieprzewidziane konsekwencje. Odważny wybór Lucy, by uratować Summer zamiast zachować własne życie, jest przykładem jej rozwoju i bezinteresowności.

Choć niektórzy mogą uważać zakończenie filmu za nieco schematyczne, ja znajduję ukojenie w spokojnym zakończeniu, w którym Summer i Lucy w końcu uosabiają siostrzaną więź, której były pozbawione.

Spostrzeżenia dyrektor Hannah Macpherson

Antonia Gentry jako Summer Field w Time Cut

W różnych wywiadach reżyserka Hannah Macpherson rozwinęła emocjonalny rdzeń Time Cut . Zauważyła rozdzierającą serce dynamikę między Lucy i Summer, gdy poruszają się po ich napiętej relacji wywołanej przez czas i przemoc:

„To była jak historia miłosna dwóch sióstr, które rozdzielił czas i przemoc. Widziałam, jak się spotykają, a potem obie muszą pogodzić się z tym, co byłyby gotowe poświęcić dla drugiej. To po prostu rozbiło mi serce”.

Macpherson zauważył, że w tradycyjnych opowieściach slasherowych często pomija się przedstawienie tragicznych doświadczeń rodzinnych, dlatego Time Cut znajduje oddźwięk u widzów. Podczas gdy wiele uwielbianych filmów slasherowych skupia się na powierzchownych aspektach, ten film zagłębia się w emocjonalne reperkusje traumy. Podróż Lucy ku samoodkryciu ujawnia bolesne prawdy o historii jej rodziny — głównie to, że jej istnienie jest ściśle związane z przerażającym losem Summer. Ten złożony temat dodaje przejmującą warstwę, która wyróżnia się w gatunku horroru.

Po obejrzeniu filmu Time Cut z niecierpliwością wyczekuję przyszłych projektów scenarzysty Michaela Kennedy’ego i reżyserki Hannah Macpherson , ponieważ ten film wywarł na mnie niezapomniane wrażenie.

Źródło i obrazy