Film Dark Fantasy, który prawie zakończył animację Disneya 40 lat temu

Prawie cztery dekady temu Disney zapuścił się na nieznane terytorium z animowanym filmem The Black Cauldron . Jego wyjątkowo mroczne podejście znacznie odbiegało od dobrze ugruntowanej formuły studia przyjaznej rodzinom, zagrażając samemu istnieniu Walt Disney Animation Studios. Podczas gdy dzisiejsza publiczność ma jasne pojęcie, co stanowi film „Disneya” — wraz z ujmującymi gadającymi zwierzętami, przygodowymi fabułami, numerami muzycznymi i wiarygodnymi bohaterami — premiera The Black Cauldron uwypukliła potencjalne pułapki zboczenia z tej udanej receptury.

Począwszy od lat 70. XX wieku Disney Animation obrało odważną, ale niebezpieczną ścieżkę, na której eksperymentowało z narracjami i stylami, które nie zawsze były dobrze odbierane. Tę zmianę można prześledzić aż do końca lat 60. XX wieku, kiedy to zmarł kultowy Walt Disney, pozostawiając po sobie spuściznę, którą miała kontynuować nowa grupa animatorów. W tym okresie przejściowym studio znalazło się pośród społecznych wstrząsów ery wojny w Wietnamie, zmagając się ze zmieniającymi się oczekiwaniami publiczności. Ta burzliwa atmosfera osiągnęła punkt kulminacyjny w produkcji The Black Cauldron , filmu, który ostatecznie zagroził przyszłości działu Disney Animation.

Wpływ Czarnego Kotła na przyszłość animacji Disneya

Era zamętu i rotacji

The Black Cauldron czerpie swoją fabułę z dwóch pierwszych części uwielbianej serii książek Lloyda Alexandra, The Chronicles of Prydain . Przedstawia Tarana, skromnego pasterza świń, u boku księżniczki Eilonwy, barda Fflewddur Fflama i stworzenia Gurgi, którzy wyruszają na wyprawę, aby powstrzymać Rogatego Króla przed ujarzmieniem mrocznej mocy kotła. Co godne uwagi, film ten był pierwszym przypadkiem, w którym Disney włączył obrazy generowane komputerowo, sygnalizując znaczący postęp technologiczny w animacji w tamtym czasie.

Pomimo tych innowacji, The Black Cauldron napotkał poważne wyzwania po premierze, zarabiając zaledwie 21 milionów dolarów przy budżecie produkcyjnym wynoszącym 44 miliony dolarów . Przeszkody marketingowe i niepokojące tematy filmu zdezorientowały widzów, którzy spodziewali się pewnego tonu od filmów Disneya. Mroczniejsze elementy obecne w The Black Cauldron zaskoczyły wielu widzów, ponieważ Disney był kojarzony głównie z lekkim opowiadaniem historii.

Okres między 1970 a 1988 rokiem jest często określany jako epoka brązu, a nawet wieki ciemne animacji Disneya. Epoka ta charakteryzowała się niepewnością i wewnętrznymi konfliktami w studiu. Znaczne obciążenie budżetowe filmu zostało pogorszone przez wymóg edycji i zmiany scen na podstawie opinii testowej widowni, a także znaczną rotację animatorów, która utrudniała produkcję. Ostatecznie The Black Cauldron uosabiał najniższy punkt w bogatej historii Disneya, służąc jako niezamierzony katalizator znaczącej refleksji i reformy w dziale animacji.

Jak Czarny Kocioł stał się kultowym klasykiem

Ponowna ocena na przestrzeni lat

Wbrew oczekiwaniom Disney Animation wytrwało i z biegiem lat ten niegdyś oczerniany film przekształcił się w kultowy klasyk. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, którzy doczekali się wznowień na początku lat 90., debiut The Black Cauldron na domowym wideo został opóźniony do 1998 r., czyli całe trzynaście lat po jego pierwszej emisji kinowej. To opóźnienie dało widzom szansę na ponowną ocenę filmu w nowym świetle, a opinia publiczna zaczęła się zmieniać.

Choć nie jest pozbawiony wad , widzowie docenili ambitne techniki animacji i przełomową opowieść, jaką oferował w swoim czasie. Złożoność narracji może być zawiła, ale film zawiera ekscytujące sceny akcji i pomysłowe efekty wizualne, które znajdują oddźwięk u wielu osób. Wyjątkowa ścieżka dźwiękowa Elmera Bernsteina i utalentowany aktor głosowy przyczyniają się do jego nieprzemijającego uroku. Dzisiaj widzowie przyjmują The Black Cauldron za jego wyjątkowe cechy, uznając go za innowacyjny element historii animacji Disneya, pomimo jego wcześniejszego odbioru.

Obecnie film Czarny Kocioł można obejrzeć na platformie Disney+.

Źródło i obrazy