10 najlepszych filmów i programów telewizyjnych z udziałem Jona Voighta

Jon Voight, ikoniczna postać w branży rozrywkowej, dał szeroki wachlarz występów w trakcie swojej długiej kariery. Jego filmografia obejmuje klasyczne dramaty, wielkie przeboje i kilka pamiętnych, niedozwolonych przyjemności. Podróż aktorska Voighta rozpoczęła się w 1961 roku od ról na Broadwayu, co ostatecznie doprowadziło do transformacyjnego występu jako Joe Buck w przełomowym filmie Midnight Cowboy (1969) u boku Dustina Hoffmana, który katapultował go do gwiazdorstwa.

Ta kluczowa rola otworzyła drzwi Voightowi w Hollywood, pozwalając mu współpracować z cenionymi reżyserami, takimi jak Mike Nichols w Catch-22, John Boorman w Deliverance i Hal Ashby w Coming Home. Przez swoją znakomitą karierę trwającą pięć dekad, Voight otrzymał znaczące wyróżnienia, w tym cztery nominacje do Oscara, wygrywając za swój przekonujący występ w Coming Home. Ponadto zdobył trzy nominacje do nagrody Emmy i cztery Złote Globy z łącznie jedenastu nominacji.

10 Transformerów (2007)

Pan Hohn Keller

W Transformers (2007) Voight odgrywa kluczową rolę jako Sekretarz Obrony John Keller w filmie wyreżyserowanym przez Michaela Baya, który szybko stał się ulubieńcem fanów. Fabuła koncentruje się wokół Sama (Shia LaBeouf), młodego mężczyzny, który odkrywa, że obce roboty — Transformers — są na Ziemi i mają za zadanie chronić ludzkość przed groźną inwazją Decepticonów. Postać Voighta reprezentuje błędne próby rządu USA, aby kontrolować sytuację, ostatecznie walcząc u boku Autobotów, wykorzystując zasoby wojska do walki z Decepticonami. Ta część zarobiła imponujące 709 milionów dolarów przy budżecie wynoszącym 200 milionów dolarów i zdobyła trzy Oscary za przełomowe efekty wizualne.

9 Paragraf 22 (1970)

Porucznik Milo Minderbinder

Po nominacji do Oscara za Nocnego kowboja, Voight współpracował z uznanym reżyserem Mike’em Nicholsem przy adaptacji Paragrafu 22 Josepha Hellera. Wydana w okresie wojny w Wietnamie, ta czarna komedia eksploruje absurd wojny oczami mężczyzny szukającego przetrwania pośród niebezpiecznych misji. Rola Voighta jako oficera stołówki uzupełnia portret Alana Arkina, protagonisty uwikłanego w tytułowy Paragraf 22. Chociaż film odniósł skromny sukces kasowy, został doceniony przez krytyków, osiągając 81% oceny na Rotten Tomatoes i ostatecznie zaadaptowany do miniserialu Hulu.

8 Uciekający pociąg (1985)

Oskar „Manny” Manheim

W thrillerze z 1985 roku Runaway Train, Voight gra u boku Erica Robertsa i Rebecci De Mornay jako zbiegłych skazańców, którzy nieświadomie wsiadają do uciekającego pociągu na Alasce. Ta intensywna opowieść rozgrywa się, gdy ich życie wisi na włosku po tym, jak maszynista doznaje zawału serca. Okrzyknięty sukcesem krytycznym z 83% oceną świeżości na Rotten Tomatoes, zarówno Voight, jak i Roberts otrzymali nominacje do Oscara za swoje role. Ten film, luźna adaptacja scenariusza Akiry Kurosawy, jest przełomowym momentem w historii kina akcji.

7. Ray Donovan (2013-2020)

Mickey Donovan

Voight wcielił się w postać Mickeya Donovana w uznanym serialu Showtime Ray Donovan, który był emitowany od 2013 do 2020 roku. Serial opowiada o Rayu, „naprawiaczu” dla znanych klientów, którego życie wymyka się spod kontroli, gdy Mickey zostaje zwolniony z więzienia. Przekonująca rola Voighta przyniosła mu Złoty Glob w 2014 roku i dodatkowe nominacje w kolejnych latach, ilustrując jego wszechstronność zarówno w filmie, jak i telewizji.

6 Misja: Niemożliwa (1996)

Jim Phelps

W inauguracyjnym filmie Mission: Impossible wyreżyserowanym przez Briana De Palmę, Voight wciela się w Jima Phelpsa, enigmatycznego przywódcę Impossible Mission Force (IMF).Jego postać, której zadaniem jest odkrycie spisku, przechodzi znaczącą transformację, zmieniając się z zaufanego przywódcy w antagonistę, co spotkało się z kontrowersją wśród długoletnich fanów oryginalnego serialu telewizyjnego. Ta odsłona zapoczątkowała wielomiliardową franczyzę i pokazała zdolność Voighta do dostarczania złożonych, wielowarstwowych występów.

5 Ali (2001)

Howard Cosell

Voight wcielił się w rolę słynnego komentatora sportowego Howarda Cosella w Ali (2001), gdzie Will Smith wcielił się w legendarnego boksera Muhammada Ali. Film, osadzony na tle ruchu na rzecz praw obywatelskich, opowiada historię Aliego, zmianę jego nazwiska i jego stanowczą opozycję wobec wojny w Wietnamie. Rola Voighta przyniosła mu nominację do Oscara, co umocniło jego miejsce u boku Smitha w tym uznanym filmie biograficznym.

4 Wyzwolenie (1972)

Ed Gentry

W Deliverance (1972) surowy występ Voighta jako Eda Gentry’ego, który wyrusza na przerażającą wyprawę kajakową, przyczynia się do intensywnej narracji filmu. Reżyserowany przez Johna Boormana i z udziałem Burta Reynoldsa film eksploruje tematy przetrwania i męskości, gdy wyprawa grupy przeradza się w walkę z naturą i dzikimi mieszkańcami. Voight otrzymał nominację do Złotego Globu za swoją potężną kreację w filmie, który ostatecznie otrzymał trzy nominacje do Oscara.

3 Gorąco (1995)

Nate

Trzymający w napięciu kryminał Michaela Manna Heat (1995) miał obsadę, w której znalazł się Voight w roli Nate’a, przestępcy-pasa dla postaci De Niro. Choć przyćmiony przez wiodący duet filmu, wkład Voighta jest znaczący w tworzeniu wielowarstwowej narracji, która oczarowuje widzów. Ten sukces krytyczny i kasowy, znany ze skomplikowanej fabuły i kultowych strzelanin, umocnił jego status jako filaru gatunku kryminału.

2 Powrót do domu (1978)

Łukasz Martin

Nagrodzona Oscarem rola Voighta w filmie Coming Home (1978) stanowi ważny kamień milowy w jego karierze. Jako Luke Martin, weteran wojny w Wietnamie, który wraca do domu sparaliżowany, Voight bada złożoność miłości i traumy w czasie wojny. Występując u boku Jane Fondy, ich występy przyniosły wiele wyróżnień, w tym Oscary dla obu aktorów, a sam film został nominowany do Oscara za najlepszy film, podkreślając poruszającą eksplorację wpływu wojny na życie osobiste.

1 Nocny kowboj (1969)

Joe Buck

Przełomowy występ Voighta w Midnight Cowboy ugruntował jego pozycję jako potężnego talentu w Hollywood. Film przedstawia Joe Bucka, naiwnego młodego mężczyznę wciągniętego w podziemia Nowego Jorku jako męskiego pracownika seksualnego. Jego przyjaźń z oszustem Ratso Rizzo (Dustin Hoffman) rozwija się na tle surowej rzeczywistości, zmieniając obraz męskości i seksualności w filmie. Co godne uwagi, stał się pierwszym filmem z kategorią wiekową X, który zdobył Oscara za najlepszy film, zapewniając sobie łącznie siedem nominacji i torując nowe szlaki w kinowym opowiadaniu historii. Biblioteka Kongresu uznała jego znaczenie kulturowe, dodając go do Narodowego Rejestru Filmowego w 1994 roku.

Źródło i obrazy