Artyści VFX zastanawiają się nad wnikliwą równowagą między praktycznymi i cyfrowymi technikami wykorzystywanymi w kultowych filmach Johna Carpentera i Kurta Russella, podkreślając, jak te wizualizacje pozostają istotne nawet obok współczesnych postępów technologicznych. Carpenter, znany ze swojego wpływowego wkładu w gatunek horroru — zwłaszcza dzięki filmom takim jak Halloween , Oni żyją i Mgła — ustanowił trwałe dziedzictwo w branży. Jego współpraca z Russellem rozpoczęła się zaskakująco od filmu telewizyjnego Elvis w 1979 r., w którym Russell wcielił się w legendarną gwiazdę rocka, przygotowując grunt pod przyszłe przedsięwzięcia.
Partnerstwo Carpentera i Russella rozkwitło w znaczącą artystyczną synergię, jak widać w filmach takich jak The Thing , gdzie Russell grał RJ MacReady’ego, i kultowym klasyku Big Trouble in Little China , gdzie zagrał bohatera Jacka Burtona. Chociaż Russell nie zawsze był pierwszym wyborem Carpentera do ról, ich głęboka relacja zawodowa przekształciła się w celebrowaną współpracę. Chociaż niektóre z ich filmów nie otrzymały od razu uznania, na jakie zasługiwały, od tego czasu zyskały oddanych fanów i status kultowych klasyków wśród miłośników kina.
Ucieczka z efektów wizualnych Nowego Jorku: pionierskie podejście
Rejestrowanie nieoczekiwanych innowacji technologicznych
W niedawnym odcinku Corridor Crew zespół zbadał pierwszy duży projekt teatralny Carpentera i Russella, Escape from New York . Kluczowym punktem analizy była sekwencja na ekranie radaru, która prezentowała połączenie efektów praktycznych i obrazów cyfrowych. Zamiast polegać wyłącznie na renderowaniu cyfrowym, filmowcy wykorzystali miniaturowy model do stworzenia wizualizacji szkieletowych, które przesuwały się po panoramie Nowego Jorku, wykorzystując efekty praktyczne, aby osadzić je w rzeczywistości.
Jak wyjaśnia Sam, jeden z artystów efektów wizualnych, to innowacyjne podejście:
Powiedzieli: „Hej, chcemy fajnego futurystycznego HUD-a”. Ale to jest, wiesz, połowa lat 80., więc powiedzieli: „Tak, moglibyśmy zrobić to w formie szkieletu, ale nie będzie to aż tak szczegółowe”. Więc zamiast renderować te szkielety z lat 80., powiedzieli po prostu: „Do diabła z tym…”
Załoga wykorzystała również odblaskową farbę, aby uzyskać zielony blask w wizualizacjach, skutecznie zwiększając atrakcyjność estetyczną. Wren zauważył, że to połączenie technik zaowocowało wyrafinowaną reprezentacją futurystycznych wizualizacji, stwierdzając:
Czymkolwiek jest ta farba, to nie jest tak naprawdę zielona farba, po prostu wygląda na zieloną pod światłami kamery. Chyba że faktycznie wygląda jak ta biel w kamerze, a oni ją traktują i zmieniają na bardziej zielony kolor. Ponieważ nadal robią jakieś efekty, ponieważ zauważ, że jest na niej trochę HUD-a. Ale tak jakby trafili w estetykę pewnego rodzaju wektoryzowanego renderowania linii wykresu.
Spostrzeżenia na temat ucieczki z Nowego Jorku
Źródło inspiracji w różnych mediach
Po premierze Escape from New York został doceniony zarówno przez krytyków, jak i komercyjnie, co umocniło jego reputację jako jednego z najlepszych dzieł Carpentera i Russella. Dziedzictwo filmu zostało dodatkowo wzbogacone przez powrót kilku długoletnich współpracowników Carpentera, takich jak Donald Pleasence, Nick Castle i Adrienne Barbeau. Ponadto jego wpływ kulturowy odbija się echem w różnych dziełach — od wpływu na przełomową powieść cyberpunkową Neuromancer po kształtowanie niszczycielskich krajobrazów Cloverfield , a nawet zainspirowanie serii gier wideo Metal Gear Solid Hideo Kojimy .
Co ciekawe, Escape from New York łączy realistyczne elementy wizualne i fantastyczne obrazy, prezentując biegłość Carpentera w łączeniu praktycznych efektów z wizualizacjami cyfrowymi. Widzowie, którzy ponownie obejrzą ten klasyk filmowy, mogą zyskać nowe uznanie dla jego innowacyjnych efektów i dalekowzroczności, którą wykazali w przewidywaniu przyszłych postępów technologicznych.
Źródło: Corridor Crew
Dodaj komentarz