10 najlepszych abstrakcyjnych horrorów do obejrzenia

Podstawowe informacje

Abstrakcyjne filmy grozy budzą grozę poprzez niesamowite scenerie, a jednocześnie poruszają głębokie kwestie psychologiczne.
Tytuły takie jak Babadook i Under The Skin przedstawiają symboliczne postacie odzwierciedlające złożone zmagania emocjonalne.
Od motywów uwięzienia w „Latarni morskiej” po surrealistyczne obrazy w „Domu” , abstrakcyjny horror prezentuje przełomowe i twórcze doświadczenia.

Ten gatunek abstrakcyjnego horroru wyróżnia się tym, że wywołuje strach nie poprzez konwencjonalne potwory lub zaskakujące momenty, ale poprzez głęboko niepokojące atmosfery i skupienie się na surrealistycznych, psychologicznych i egzystencjalnych narracjach. Filmy należące do tego gatunku często skłaniają się ku zagadkowości, pozostawiając widzów w rozmyślaniach i niepokoju długo po zakończeniu filmu.

Od niepokojących dziecięcych lęków po spirale szaleństwa wywołane izolacją, takie filmy podkreślają horror w jego najbardziej kreatywnych i innowacyjnych formach. Wykorzystując symboliczne obrazy, osobliwe środowiska i otwarte narracje, zapewniają jedne z najgłębszych doświadczeń w gatunku horroru, często zachęcając widzów do refleksji nad ukrytymi przesłaniami.

1 Skinamark

Stawianie czoła lękom dzieciństwa

Data wydania: 25 lipca 2022 r.
Reżyser: Kyle Edward Ball
Czas trwania: 100 minut

Skinamarink to kanadyjski eksperymentalny horror, który zgłębia niepokojące lęki i wyobrażenia dzieciństwa. Jest przykładem niezwykle abstrakcyjnego kina.

Ten polaryzujący film wykorzystuje niekonwencjonalne kąty kamery i długie ujęcia przyziemnych przestrzeni, aby stworzyć oniryczne, surrealistyczne doświadczenie, które odciąga widzów od rzeczywistości. Po zaginięciu rodziców dwójka dzieci zostaje w domu pozbawionym okien i drzwi, co skutecznie więzi je z nieznanym bytem.

2 To następuje

Nieustępliwe dążenie

Data wydania: 27 marca 2015 r.
Reżyser: David Robert Mitchell
Czas trwania: 100 minut

Bez wątpienia najbardziej przerażająca reprezentacja STD, ta enigmatyczna istota nieustannie ściga swoje ofiary przez dziwny krajobraz pełen dezorientujących anachronizmów, które wzmacniają niesamowity ton narracji i tworzą dezorientującą atmosferę. Jej niejednoznaczna narracja i nawiedzająca sceneria ugruntowały jej pozycję jako współczesnego arcydzieła abstrakcyjnego horroru.

3 Babadook

Niepokojąca opowieść dla dzieci

Data wydania: 28 listopada 2014
Reżyser: Jennifer Kent
Czas trwania: 94 minuty

Babadook, oparty na krótkometrażowym filmie Kenta zatytułowanym Monster, ta australijska opowieść psychologiczno-horrorowa kręci się wokół samotnej matki opłakującej stratę współmałżonka i trudnej relacji z dzieckiem, przedstawionej za pomocą niepokojącej postaci z dziecięcej książki z opowiadaniami. Film nie dostarcza jedynie konwencjonalnych przerażeń, ale zagłębia się w głębokie tematy żalu, smutku i stłumionych uczuć, wykorzystując tytułowego Babadooka jako personifikację tych emocji.

To stworzenie — niejasne i często niejasne — odzwierciedla wewnętrzne zmagania protagonistki, prześladując ją jako byt rzeczywisty i metaforyczny. Niejednoznaczna natura filmu zaprasza do różnych interpretacji, przekształcając go w eksplorację nierozwiązanych lęków, a nie tylko konwencjonalną opowieść grozy.

4 Pod skórą

Za fasadą

Data wydania: 14 marca 2014
Reżyser: Jonathan Glazer
Czas trwania: 108 minut

Film „Under the Skin” jest oparty na powieści Michela Fabera. W roli głównej Scarlett Johansson gra kosmitkę, która przybiera ludzką postać, aby zwabić mężczyzn w Szkocji i doprowadzić ich do zguby.

Ten film pokazuje oderwany pogląd kosmitów na ludzkość, pozbawiony empatii i zrozumienia, oferując w ten sposób głęboki komentarz na temat natury ludzkiej. Rzadkie dialogi, przejmująca kinematografia i wszechobecna izolacja wzmacniają poczucie grozy, czyniąc ten horror science fiction nastrojową eksploracją egzystencjalnego strachu.

5 Dom

Surrealistyczne doświadczenie grozy

Data wydania: 30 lipca 1977
Reżyseria: Nobuhiko Obayashi
Czas trwania: 88 minut

House wyróżnia się jako jeden z najdziwniejszych horrorów w Japonii, łącząc elementy horroru, surrealizmu i wyjątkowego poczucia kampu w sposób wykraczający poza typowe kategoryzacje. Narracja opowiada o uczennicy i jej przyjaciołach odwiedzających odizolowany dom ciotki, gdzie spotykają nadprzyrodzone zjawiska, które przeczą logice.

Od muzycznego fortepianu, który pochłania jednostki, po złośliwego kota, House w pełni obejmuje absurd, a jego żywe, chaotyczne wizualizacje tworzą dezorientujące wrażenie w każdej scenie. Ta osobliwa wyobraźnia i nieprzewidywalność przyczyniają się do surrealistycznej, ale nawiedzającej atmosfery, ustanawiając ją jako wyjątkowe doświadczenie w abstrakcyjnym horrorze.

Satyryczna uczta

Data wydania: 10 września 2022 r.
Reżyser: Mark Mylod
Czas trwania: 107 minut

W filmie The Menu można podziwiać wybitne kreacje aktorskie, zwłaszcza Anyi Taylor-Joy, co stanowi mrożącą krew w żyłach satyrę na podziały klasowe i przywileje. Przedstawia on bogatych gości jedzących kolację w ekskluzywnej restauracji położonej na odległej wyspie.

W miarę upływu wieczoru intencje szefa kuchni stają się coraz bardziej mroczne, zmuszając gości do stawienia czoła ukrytym sekretom i najgłębszym impulsom. Film łączy horror z czarną komedią, pomysłowo krytykując konsumpcjonizm i elitaryzm, jednocześnie przeplatając wykwintne dania z narastającym poczuciem grozy, narastającym z każdym daniem, aby wzmocnić abstrakcyjny ton filmu.

7 Latarnia morska

Rozmyte postrzeganie

Data wydania: 18 października 2019 r.
Reżyser: Robert Eggers
Czas trwania: 109 minut

W powieści Latarnia morska Willem Dafoe i Robert Pattinson przedstawili latarników w XIX wieku, którzy stopniowo tracą zdrowy rozsądek z powodu izolacji i otaczających ich potężnych burz.

Surowe czarno-białe wizualizacje w połączeniu z kwadratowym współczynnikiem kształtu tworzą duszącą atmosferę, która wzmacnia psychologiczny terror. Z wizjami syren i złowrogich ptaków zakłócających ich samotność, film kwestionuje granicę między rzeczywistością a iluzją, tworząc niepokojącą krytykę izolacji i ludzkiej wrażliwości, która rezonuje poza końcową sceną.

8 Środek lata

Strach pod jasnym słońcem

Data wydania: 3 lipca 2019 r.
Reżyser: Ari Aster
Czas trwania: 148 minut

W filmie Midsommar z Florence Pugh grupa przyjaciół bierze udział w festiwalu przesilenia letniego w odległej komunie w Szwecji, początkowo wyglądającym jak świąteczne spotkanie, ale stopniowo ujawniającym mroczniejsze podteksty. Film wyróżnia się na tle typowego horroru, ponieważ rozgrywa się w biały dzień pośród kwitnących kwiatów, prezentując niepokojące rytuały na tle spokojnego krajobrazu.

Przeplatające się wątki straty, traumy i manipulacji zapewniają skłaniającą do myślenia analizę kontrastów kulturowych i egzystencjalnego niepokoju.

9 Zabicie świętego jelenia

Opowieść o winie

Data wydania: 20 października 2017 r.
Reżyseria: Yorgos Lanthimos
Czas trwania: 121 minut

The Killing of a Sacred Deer to pełna napięcia opowieść o poczuciu winy, zemście i zawiłościach moralnych. Życie chirurga zamienia się w chaos, gdy chłopiec, którego wziął pod swoje skrzydła, zaczyna wywoływać klątwę, która sprowadza zamęt na jego rodzinę.

Znany ze swojego surowego i beznamiętnego podejścia, Yorgos Lanthimos nasyca tę opowieść niepokojącą precyzją, w której osobliwe dialogi i przejmująca ścieżka dźwiękowa wywołują niepokojące, kliniczne uczucie. Mrożący krew w żyłach horror rozbrzmiewa długo po obejrzeniu, skłaniając do refleksji nad losem, sprawiedliwością i ciężarem przeszłych czynów.

10 Beau się boi (2023)

Radzenie sobie z wpływem matki

Data wydania: 1 kwietnia 2023 r.
Reżyser: Ari Aster
Czas trwania: 179 minut

Beau Is Afraid zagłębia się w paranoję i lęki głównego bohatera, który wyrusza w podróż, aby odwiedzić swoją matkę. Surrealistyczna narracja Ari Astera przeplata tematy traumy pokoleniowej, łącząc czarny humor z dziwacznie niepokojącymi wydarzeniami, które zacierają granice rzeczywistości.

Ta chaotyczna opowieść porusza tematy winy, strachu i wpływu matki, podczas introspektywnej odysei.