10 najlepszych filmów akcji, które w 2025 roku obchodzą 30. rocznicę

Lata 90. XX wieku były złotą erą dla filmów akcji , dając początek kultowym franczyzom, takim jak Mission: Impossible i Matrix . W tej tętniącej życiem dekadzie pojawiło się wiele różnorodnych filmów, w tym niezapomniane tytuły, takie jak Speed i Face/Off , które znacząco ukształtowały krajobraz kina akcji. Emocje związane z oglądaniem bohaterów większych niż życie, którzy wygłaszają niezapomniane teksty i radzą sobie z wstrząsającymi sytuacjami bez najmniejszego zadrapania, są znakiem rozpoznawczym filmów lat 90., który pozostaje zakorzeniony w kulturze popularnej. Zbliżając się do 2025 roku, wiele klasycznych filmów akcji z tej ery będzie obchodzić swoje 30-lecie.

Oprócz przebojowych widowisk, wiele mniej zapamiętanych, ale brutalnych filmów akcji z lat 90. przyjęło bardziej realistyczne podejście. Filmy te zagłębiały się w dreszczowy aspekt gatunku, prezentując surowe narracje bez trzymania się sztywnych formuł. Ta swoboda twórcza pozwoliła tym filmom akcji rozkwitnąć i przyczyniła się do przekonującego argumentu za ich długo oczekiwanymi sequelami.

10. Desperat

Reżyseria: Robert Rodriguez

Przełomowa rola Salmy Hayek miała miejsce w tym wybuchowym filmie akcji Roberta Rodrigueza, w którym jej chemia z Antonio Banderasem zajmuje centralne miejsce. Banderas daje charyzmatyczny występ, bez wysiłku stawiając czoła niezliczonym przeciwnikom pośród gradu kul . Sceny akcji w filmie znakomicie równoważą oburzenie z wiarygodnością, utrzymując widzów w napięciu.

Jako kwintesencja przeboju, Desperado prezentuje czarujące główne role, dynamiczne eksplozje i ekscytujące konfrontacje. Godne uwagi występy obejmują niezapomniany cameo Danny’ego Trejo i komediowe fragmenty Quentina Tarantino, a także portret Joaquima de Almeidy, który zachwycająco przesadził ze złoczyńcą. Ścieżka dźwiękowa filmu idealnie łączy się z montażem, tworząc ekscytujące kinowe doświadczenie.

9.Złote oko

Reżyseria: Martin Campbell

Debiut Pierce’a Brosnana jako Jamesa Bonda w GoldenEye oznacza znaczący moment w serii, wprowadzając niuanse w stosunku do ukochanej postaci u boku Dame Judi Dench, która wniosła świeżą legitymację do MI6. Podczas gdy Bond zachowuje swoją czarującą osobowość, film odzwierciedla zmiany w krajobrazie politycznym i krytykuje jego tradycyjne sposoby uwodzenia kobiet poprzez pamiętną postać pomocnicy Famke Janssen.

Podczas gdy GoldenEye nawiązuje do typowych cech blockbusterów lat 90. z wybuchową akcją i strzelaniną, powraca również do korzeni szpiegowskich Bonda, radząc sobie z podwójnymi podstępami i zawiłymi intrygami politycznymi. Poza typowym tropem dziewczyny Bonda, postać Izabelli Scorupco rozwija się z głębią, podnosząc narrację filmu ponad poprzednie części.

8. Szklana pułapka: Z zemstą

Reżyseria: John McTiernan

Po letnim przyjęciu poprzednika, Szklana pułapka: Zemsta ożywiła franczyzę angażującą mieszanką akcji i tajemnicy, prezentując Johna McClane’a granego przez Bruce’a Willisa z powrotem na ulicach Nowego Jorku. Włączenie Samuela L. Jacksona jako sojusznika McClane’a wprowadza esencję komedii kumpelskiej, która zestawia ze sobą trzymające w napięciu momenty filmu.

Oceny Letterboxd dla filmów Die Hard
Film	Ocena
Być trudnym do wykorzenienia	4.06
Szklana pułapka 2	3.32
Szklana pułapka: Z zemstą	3,70
Żyj wolno lub umieraj	2,92
Dobry dzień, żeby umrzeć	1,80

Reżyser John McTiernan umiejętnie uchwycił istotę tego, co sprawiło, że oryginalna Szklana pułapka stała się fenomenem, wykorzystując solidną fabułę, płynną pracę kaskaderską i autentyczne wątki postaci, które znajdują oddźwięk u widzów, podkreślając silną przyjaźń pośród chaosu.

7. Ostrze

Reżyseria: Tsui Hark

Mężczyzna machający mieczem przez wodę w filmie „The Blade” z 1995 r.

W The Blade Tsui Hark zdefiniował gatunek wuxia trzy dekady temu, tworząc chaotyczną narrację przypominającą klasyczną opowieść Chang Cheha The One-Armed Swordsman . Szybki montaż i szalona akcja filmu wyraźnie odbiegają od tradycyjnie wdzięcznej choreografii poprzedników, tworząc intensywne doświadczenie, w którym każdy ruch pozostawia trwały wpływ.

Film uosabia tematy rozpaczy, a bohaterowie zmagają się z wewnętrznym zamętem i stratami. Wstrząsające cięcia i obrazy o wysokim kontraście tworzą atmosferę odzwierciedlającą zmagania bohaterów, łącząc brutalną akcję z prowokującą do myślenia kinematografią.

6. Szkarłatna fala

Reżyseria: Tony Scott

Pomimo konfliktów za kulisami między Denzelem Washingtonem a Quentinem Tarantino dotyczących uznania zasług, Crimson Tide ugruntował swoją pozycję jako znak rozpoznawczy genialnej współpracy Washingtona i reżysera Tony’ego Scotta. Akcja rozgrywa się na łodzi podwodnej, a fabuła koncentruje się wokół walki o władzę między postacią Washingtona a portretem Gene’a Hackmana, potencjalnie lekkomyślnego kapitana pośród napięć zimnej wojny.

To, co wyróżnia Crimson Tide , to jego zdolność do utrzymywania napięcia bez ulegania ciasnym, klaustrofobicznym wizualizacjom. Zamiast tego Scott skupia się na dynamice postaci, pozwalając osobistym motywacjom i protokołom wojskowym zająć centralne miejsce nad tradycyjnymi narracjami opartymi na akcji.

5. Basza

Reżyseria: Suresh Krishna

Premiera Baashha fundamentalnie zmieniła kino tamilskie 30 lat temu, ustanawiając wzorzec współczesnych blockbusterów, który nadal ma znaczenie. Podstawa narracji — zwykły człowiek konfrontujący się ze swoją przeszłością z powodu współczesnych wydarzeń — może nie jest wyjątkowa, ale była przełomowa jak na swoje czasy.

Obejrzyj zwiastun tutaj

Występ Rajinikantha jest niczym innym jak ikoniczny; uosabia złożoną mieszankę uroku i kompetencji, która podnosi jego postać do niemal nadludzkiego statusu . Jego dynamiczna obecność, połączona z porywającym dialogiem i potężną ścieżką dźwiękową, uczyniły z Baashhy nieprzemijający klasyk, rzucający światło na początek nowoczesnego filmu akcji w tym gatunku.

4.Tokijska Pięść

Reżyseria: Shinya Tsukamoto

Mężczyzna uderzający pięścią w filmie Tokyo Fist z 1995 r.

Tokyo Fist , pod reżyserią Shinya Tsukamoto, wyróżnia się jako rzadkość wśród filmów bokserskich, łącząc elementy horroru ciała z surową, nieograniczoną przemocą. Estetyka filmu oddaje fizyczność każdej konfrontacji, zapewniając widzom poczucie trzewnej wagi każdego ciosu w ramach kinowego doświadczenia.

Oferując głęboką medytację nad następstwami stagnacji życia miejskiego, film eksploruje tematy męskości i psychologicznego uwolnienia odnajdywanego w przemocy. Tsukamoto snuje brutalną narrację, malując surowy obraz zależności i burzliwych emocji związanych z fizycznym zaangażowaniem.

3. Duch w skorupie

Reżyseria: Mamoru Oshii

Jako przełomowy klasyk anime, Ghost in the Shell pojawił się 30 lat temu, przesuwając granice gatunku dzięki eksploracji technologii i tożsamości. Uderzające efekty wizualne filmu nie tylko podkreślają ucisk sugerowany przez architekturę, ale także podejmują filozoficzne zagadki otaczające ludzkie doświadczenie pośród postępu technologicznego.

Pomimo pojawienia się różnych sequeli i adaptacji, żadnemu nie udało się uchwycić głębi i kunsztu oryginału. Choreograficznie zaplanowane sekwencje akcji, zestawione ze stagnacyjnym tłem, wymownie przedstawiają egzystencjalną podróż protagonisty. Chociaż pewne elementy prezentacji mogą odzwierciedlać przestarzałą dynamikę płci, podważają również konwencjonalne pojęcia kobiecości, osiągając punkt kulminacyjny w głębokiej narracji wyzwolenia.

2. Upadłe anioły

Reżyseria: Wong Kar-wai

Dwie osoby jadące motocyklem w filmie Fallen Angels (1995)

W filmie Fallen Angels Wong Kar-wai oferuje prowokacyjną eksplorację akcji w brutalnym krajobrazie zdominowanym przez przestępstwa, co ostro kontrastuje z refleksyjną naturą jego wcześniejszej pracy, Chungking Express . Ten film misternie splata ze sobą narracje różnych postaci, których ścieżki krzyżują się w momentach pełnych napięcia i czarnego humoru.

Opowieści podkreślają, że ważniejsza jest podróż niż cel, tworząc emocjonalny czyściec, w którym ulotne więzi służą jako przejmujące przypomnienie nieprzewidywalności życia i kruchości ludzkich więzi pośród chaosu.

1. Ciepło

Reżyseria: Michael Mann

Przełomowy film akcji Michaela Manna, Heat , jest znany z połączenia legend Ala Pacino i Roberta De Niro w wysoko ocenianej współpracy, prawie 20 lat po Ojcu chrzestnym II . Ten film wykracza poza tradycyjny gatunek akcji, przedstawiając Los Angeles jako miasto pełne rozpaczy, gdzie jego mieszkańcy zmagają się z kryzysami egzystencjalnymi, a przemoc oferuje jedyną ucieczkę.

Mann zagłębia się w tematykę męskości, prezentując postacie napędzane obsesjami, które ostatecznie prowadzą do ich upadku. Brutalna prezentacja przemocy w filmie nie służy wyłącznie szokowi; służy raczej eksploracji intensywnych krajobrazów psychologicznych . Uznany za kwintesencję filmu akcji neo-noir, Heat nadal znajduje oddźwięk zarówno wśród widzów, jak i krytyków.

Źródło i obrazy