Premiera A Complete Unknown wprowadza nowe pokolenie entuzjastów Boba Dylana, którzy mogą czuć się przytłoczeni ogromem jego dyskografii. Imponujący portret Timothée Chalameta dotyka tylko ułamka życia Dylana, skupiając się na jego wczesnych doświadczeniach na scenie folkowej Greenwich Village w latach 60. i jego śmiałym przejściu do muzyki elektrycznej. Ten rzut oka zaledwie muska powierzchnię wieloaspektowej kariery jednej z najbardziej wpływowych postaci muzyki, której twórczość obejmuje bluesa, folk i rock w kilku odrębnych epokach. Przy tak bogatej historii opinie na temat najlepszych albumów Dylana są tak różne, jak jego style muzyczne.
Słuchacze często są podzieleni między docenianiem wcześniejszych, odchudzonych albumów folkowych Dylana a jego późniejszych, bardziej eksperymentalnych dzieł z lat 60., które przyjmują surrealistyczne podejście strumienia świadomości. Niektórzy twierdzą, że szczyt poetyckiego kunsztu Dylana pojawił się w latach 70. , podczas gdy inni opowiadają się za surową emocjonalną mocą obecną w jego nagraniach z XXI wieku. Artysta, który nieustannie ewoluował i pozostawał znaczący przez ponad sześć dekad, Dylan jest jednym z największych, jakie kiedykolwiek stworzono.
10 O, miłosierdzie (1989)
Bob Dylan powrócił do wielkiej kariery, wydając swój 26. album studyjny
Po serii rozczarowujących wydawnictw w latach 80. wielu wiernych fanów Boba Dylana zaczęło kwestionować jego znaczenie. Wydanie Oh Mercy w 1989 r. oznaczało znaczący renesans dla artysty, częściowo dzięki współpracy z producentem Danielem Lanois. Ten album ominął nieinspirujące przesycenie produkcją swoich poprzedników, takich jak Empire Burlesque i Down in the Groove, i pokazał przekonujący powrót do formy, który pokazał, że Dylan nadal ma ważne tematy do zbadania.
Utwór otwierający, „Political World”, na nowo rozpalił reputację Dylana jako muzyka protestu, podczas gdy „Most of the Time” oferował nostalgiczną introspekcję przypominającą jego wcześniejsze prace. Było jasne, że twórcze soki Dylana zostały ożywione, prawdopodobnie pod wpływem jego zaangażowania w supergrupę Traveling Wilburys w poprzednim roku. Oh Mercy położyło podwaliny pod serię późnych sukcesów w karierze, wzmacniając zdolność Dylana do przekraczania twórczych kolein.
9. John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan powrócił do swoich korzeni folkowych swoim ósmym albumem studyjnym
Nagrany równocześnie z legendarnym The Basement Tapes , jego współpraca z The Band, John Wesley Harding oznaczała powrót do prostszych folkowych wpływów po rockowych ekscesach poprzednich albumów. Ten album, skupiający się na przyziemnych tekstach i żywych obrazach, reprezentował wyraźniejszy styl poetycki w porównaniu do surrealizmu Blonde on Blonde . Po powrocie do zdrowia po wypadku motocyklowym, projekt ten odzwierciedlał wysiłki Dylana, aby oczyścić się i na nowo odkryć swój sedno artystycznego głosu.
Pomimo błędu ortograficznego w tytule albumu — „John Wesley Harding” to niepoprawna pisownia imienia niesławnego bandyty Johna Wesleya Hardina — album ten dostarczył ogromnego wglądu w ewoluującą sztukę Dylana. Podczas gdy „All Along the Watchtower” zyskało szerokie uznanie, szczególnie dzięki kultowej okładce Jimiego Hendrixa, płyta zawierała mnóstwo głębokich refleksji. Utwory takie jak „The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” zagłębiają się w kwestie egzystencjalne, prezentując bardziej introspekcyjnego Dylana w porównaniu z chaotyczną intensywnością jego wcześniejszej twórczości.
8 Czasy się zmieniają (1964)
Bob Dylan w pełni oddał się muzyce protestacyjnej na swoim trzecim albumie studyjnym
Podczas gdy wielu uważa Boba Dylana za piosenkarza protestu, ta etykieta obejmuje jedynie krótki fragment jego kariery, najlepiej zdefiniowany przez The Times They Are a-Changin’ . Ta wersja z 1964 roku zawiera przenikliwe hymny polityczne poruszające kwestie rasizmu, ubóstwa i reform społecznych, dzięki czemu Dylan zyskał uznanie jako głos postępowej młodzieży swoich czasów. Tytułowy utwór jest ponadczasowym okrzykiem bojowym na rzecz zmiany.
Inne wyróżniające się utwory, takie jak „With God on Our Side” i „The Lonesome Death of Hattie Carroll” pokazały niezwykły talent Dylana do przekształcania złożonych krytyk społecznych w poruszające pieśni ludowe, które rezonują przez pokolenia. Choć niewątpliwie jest to jego najbardziej naładowany politycznie album, The Times They Are A-Changin’ ujawnia również przebłyski romantycznej introspekcji prezentowanej w The Freewheelin’ Bob Dylan poprzez utwory takie jak „Boots of Spanish Leather”. Łącząc bogatą dynamikę postaci z surowymi emocjami, utwory te zapowiadały jego przyszłe literackie uznanie, w tym Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.
7 szorstkich i hałaśliwych sposobów (2020)
Bob Dylan udowodnił, że jest w formie jak zawsze, wydając swój 39. album studyjny
W 2020 roku Bob Dylan po raz kolejny utrwalił swoje dziedzictwo niespodziewaną premierą Rough and Rowdy Ways , albumu, który wydawał się monumentalnym wydarzeniem. Rozpoczynając od „Murder Most Foul”, rozległej, trwającej prawie 17 minut eksploracji współczesnej historii Ameryki przez pryzmat zamachu na Kennedy’ego, utwór prezentuje ostry kunszt liryczny Dylana i jego cięty dowcip. Eteryczne piękno tkwiące w tej piosence nadaje ton albumowi pełnemu niezwykłej głębi i rezonansu.
Nie wiadomo, czy Rough and Rowdy Ways będzie ostatnią studyjną ofertą Dylana , ale z pewnością odzwierciedla ponadczasową zdolność autora do nawiązywania kontaktu ze słuchaczami. Utwory takie jak „I Contain Multitudes” i „False Prophet” odzwierciedlają jego bogate życie i dziedzictwo, ukazując Dylana jako doświadczonego wykonawcę przekazującego swoje doświadczenia intymnej publiczności. Dzięki temu wydawnictwu Dylan po raz kolejny udowodnił, że jego kunszt artystyczny pozostaje niesłabnący.
6. Czas poza pamięcią (1997)
Bob Dylan spojrzał śmierci w oczy swoim 30. albumem studyjnym
Time Out of Mind , wydany w 1997 roku, pojawił się w okresie, w którym wielu uważało, że Dylan rozważa zakończenie swojej artystycznej podróży. Album, przesiąknięty nawiedzającą atmosferą i konfrontującymi tematami śmiertelności, oznaczał nową fazę artystyczną, w której Dylan zmagał się z głębokimi tematami, takimi jak śmierć i istnienie. W utworach takich jak „Tryin’ to Get to Heaven” i „Not Dark Yet” Dylan przekazuje poczucie mądrości ukształtowane przez doświadczenie.
Album również odniósł sukces komercyjny, dzięki „Make You Feel My Love”, poruszającemu hymnowi miłosnemu, który wykonali różni artyści, w tym Adele. Album kończy się genialnym 16-minutowym utworem „Highlands”, który przenosi słuchaczy do nieziemskich krain. Jako ponowne spotkanie z wieloletnim współpracownikiem Danielem Lanois, Time Out of Mind oznaczało również koniec współpracy Dylana z projektami, które nie były produkowane samodzielnie.
5. Bob Dylan na wolności (1963)
Bob Dylan naprawdę odnalazł swój głos na swoim drugim albumie studyjnym
Chociaż Bob Dylan zadebiutował w 1962 r., to wraz z wydaniem płyty The Freewheelin’ Bob Dylan w 1963 r. jego niezwykłe umiejętności kompozytorskie naprawdę ujrzały światło dzienne. Album zawierał niemal wyłącznie oryginalne kompozycje, prezentując młodszego artystę z głosem dojrzałym ponad jego lata. Każda piosenka przyczyniła się do nowego dziedzictwa, które nadal kształtuje współczesny indie folk, ustanawiając fundamentalny tekst dla niezliczonych aspirujących piosenkarzy-autorów tekstów.
Począwszy od kultowego utworu „Blowin’ in the Wind”, który w zaledwie trzy minuty ujął rolę Dylana jako rzecznika pokolenia, płyta zawiera również intymne utwory, takie jak „Don’t Think Twice, It’s All Right”. Poruszając złożone tematy w utworach takich jak „Masters of War” i „A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, The Freewheelin’ Bob Dylan umocnił swoją pozycję jako punkt odniesienia dla doskonałości artystycznej na scenie muzycznej lat 60.
4. Przywracanie wszystkiego do domu (1965)
Bob Dylan zszokował scenę folkową, grając elektrycznie na swoim piątym albumie studyjnym
Bringing It All Back Home , wydany w 1965 roku, był przełomowym momentem w historii muzyki, oznaczającym odważne odejście Dylana od konwencji folkowych. Ten przełomowy album jest podzielony na dwie strony: pierwsza strona to elektryzujące, szybkie rockowe piosenki, a druga powraca do akustycznych korzeni. Ta dychotomia oznaczała nie tylko muzyczną ewolucję, ale także odejście od jawnych tematów protestu w stronę bardziej niejasnego, poetyckiego liryzmu.
Album rozpoczyna się utworem „Subterranean Homesick Blues” i prezentuje nową osobowość Dylana — charakteryzującą się antyestablishmentowym etosem punkrockowym i złożonymi narracjami tekstowymi, co widać w utworach takich jak „Maggie’s Farm” i „It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”. Bringing It All Back Home pokazało, że Dylan potrafi wyrażać wigor i różnorodność artystyczną, przesuwając granice muzyki folkowej i witając nowe elementy rockowe.
3 Blondynka na blondynce (1966)
Bob Dylan w swoim siódmym albumie studyjnym całkowicie popadł w surrealistyczny styl strumienia świadomości
Połowa lat 60. była płodną erą dla Boba Dylana, której kulminacją był monumentalny podwójny album Blonde on Blonde , który głęboko zagłębia się w surrealistyczny liryzm i techniki narracji strumienia świadomości. Obok Highway 61 Revisited , album ten stanowi część niezrównanej trylogii kreatywności, która ukształtowała tę erę. Blonde on Blonde ucieleśnia istotę najbardziej eksperymentalnego okresu Dylana, zanim przyjął bardziej uproszczone podejście z Johnem Wesleyem Hardingiem .
Zainicjowany przez zabawny „Rainy Day Women #12 & 35” i zawierający niezapomniane piosenki miłosne, takie jak „I Want You” i „Just Like a Woman”, ten album pokazuje poetę w zenicie. Jednak ukoronowaniem osiągnięć jest enigmatyczny „Sad Eyed Lady of the Lowlands”, utwór bogaty w aluzje literackie, który zaprasza do interpretacji, pokazując zdolność Dylana do złożonego wyrażania emocji.
2 Highway 61 ponownie odwiedzone (1965)
Bob Dylan wytyczył nowe szlaki swoim szóstym albumem studyjnym
Album Boba Dylana Highway 61 Revisited, rozpoczynający się kultowym „Like a Rolling Stone”, wyznaczył punkt odniesienia dla artystycznej doskonałości. Ta płyta ukazuje, dlaczego Dylan pozostaje szanowaną postacią w muzyce, ponieważ każda piosenka pełna filozoficznej głębi, złożoności i sprytu pokazuje jego umiejętności u szczytu jego możliwości. To pozycja obowiązkowa dla każdego, kto chce zrozumieć jego hipnotyzującą sztukę.
Od „Ballad of a Thin Man”, który satyryzuje postrzeganie mediów, po przesiąknięty duchowością utwór tytułowy, album jest przykładem zdolności Dylana do uchwycenia głębokich spostrzeżeń na temat współczesnego życia poprzez biblijne obrazy na długo przed jego późniejszymi duchowymi eksploracjami. Ostatecznie Highway 61 Revisited ucieleśnia istotę trwałego wpływu Dylana w latach 60.
1 Krew na torach (1975)
Bob Dylan odsłonił swoją duszę na swoim 15. albumie studyjnym
Pośród osobistych zawirowań w 1975 r., w tym rozpadającego się małżeństwa i wyzwań twórczych, Bob Dylan wyprodukował Blood on the Tracks , powszechnie uznawany za jego największe dzieło. Ten album, bogaty w emocje i intymną opowieść, jest często uważany za jeden z najlepszych albumów o rozstaniu, jakie kiedykolwiek nagrano. Zawirowania Dylana z jego ówczesną żoną Sarą znacząco zabarwiły refleksyjne narracje albumu — każda piosenka czyta się jak pięknie utkane krótkie historie.
Choć Dylan zbagatelizował autobiografię albumu, wskazał, że otwierający go utwór „Tangled Up in Blue” wymagał „dziesięciu lat życia i dwóch lat pisania” (za pośrednictwem Time ). Blood on the Tracks to jak dotąd najbardziej dojrzałe dzieło Dylana, ukazujące mężczyznę oddanego odkrywaniu swojego wnętrza przed światem. Ponadczasowy urok albumu rezonuje ze słuchaczami na różnych etapach życia, umacniając jego trwałe dziedzictwo.
Źródło: Time
Powiązane artykuły:
Mark Lee z NCT ujawnia wrażliwy solowy debiut „The Firstfruit”: „Ten album zmienił moją tożsamość”
12:45
Gabe Hilfer, kierownik muzyczny „The White Lotus”, omawia współpracę z Mike’em White’em i decyzję o wykluczeniu utworów Lisy
3:30
10 najbardziej kultowych odejść członków zespołów w historii muzyki rockowej
1:31
Dodaj komentarz ▼