Zbliżając się do ostatnich dni grudnia, rośnie oczekiwanie na filmy animowane, które ukażą się w 2025 roku. Należy jednak zastanowić się nad tętniącym życiem krajobrazem kina animowanego w 2024 roku. Podczas gdy ogłoszenie dotyczące opóźnionej premiery Spider-Man: Beyond the Spider-Verse sprawiło, że fani musieli czekać na jego premierę kolejne dwa lata, miniony rok nadal był wyjątkowy pod względem opowiadania historii animowanych, głównie ze względu na kilka głośnych sequeli wydanych z wielką pompą.
Nie wszystkie animowane filmy z 2024 roku wywołały zamierzony efekt w kasie biletowej lub wśród krytyków, jednak pojawiło się kilka niespodziewanych sukcesów. Wydania sequeli takich uwielbianych przez fanów filmów jak Kung Fu Panda , Inside Out , Moana i Despicable Me były bardzo oczekiwane. Ponadto seria Transformers wykonała intrygujący skok w stronę animacji, a The Wild Robot przewyższył wszelkie oczekiwania, zarówno krytyczne, jak i komercyjne.
10 W głowie się nie mieści (2024)
Reżyseria Kelsey Mann
W serii sequeli, które czasami prowadziły do rozczarowania, Inside Out 2 wyłania się jako najbardziej dochodowy film animowany 2024 roku. Wydany prawie dziesięć lat po oryginale, ten długo oczekiwany sequel nie tylko spełnił, ale i przewyższył oczekiwania widzów, dając wgląd w ewoluujące emocje Riley, gdy przechodzi przez okres dojrzewania. Ta szczera opowieść głęboko bada, w jaki sposób dzieci przechodzą transformację, jednocześnie pielęgnując swoje doświadczenia kształtujące.
Choć Inside Out 2 może nie wprowadzać tak wielu innowacji jak poprzednik, to jednak z powodzeniem poszerza wszechświat emocjonalny, integrując nowe uczucia, takie jak lęk — dzięki czemu jest szeroko rozpoznawalny. Jednak niektórzy widzowie mogą uznać tematy za znajome, a nawet schematyczne, ponieważ film podkreśla zasadniczą potrzebę harmonijnego współistnienia sprzecznych emocji. Nawet gdy nowe postacie wprowadzają świeżą dynamikę, ogólna narracja przypomina oryginał.
9 Najcenniejszy z ładunków (2024)
Reżyseria: Michel Hazanavicius
Niezwykły rozwój wydarzeń miał miejsce na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2024 r., kiedy The Most Precious of Cargoes stał się pierwszym filmem animowanym, który od ponad 15 lat rywalizuje o Złotą Palmę, po Walcu z Baszirem z 2008 r . Hazanavicius podejmuje drażliwy temat Holokaustu przez wrażliwy pryzmat, stosując delikatny styl animacji, który podkreśla człowieczeństwo tych, którzy stawiali opór rozpaczy i pomagali ratować życie w okupowanej przez nazistów Polsce.
Zamiast ulegać sentymentalizmowi, głębia emocjonalna filmu w dużej mierze pochodzi z poruszającej ścieżki dźwiękowej Alexandre’a Desplata, która, choć czasami przytłaczająca, uzupełnia efekty wizualne. Jednak animacja czasami ma trudności ze stworzeniem poczucia dramatycznego napięcia pośród swojego szczerego przesłania.
8 Transformers Jeden (2024)
Reżyseria: Josh Cooley
Dzięki Transformers One franczyza odżywa dzięki wciągającemu animowanemu przedsięwzięciu, które na nowo rozbudza zainteresowanie istotą oryginalnej serii. Ten film bada pochodzenie kultowych postaci Optimusa Prime’a i Megatrona, zapewniając zarówno wizualnie urzekające doświadczenie, jak i emocjonalnie rezonującą narrację.
Choć jest pozycjonowany jako prequel, Transformers One stanowi doskonały punkt wyjścia dla nowej widowni, oferując jednocześnie doświadczonym fanom urocze easter eggi. Prosta, ale angażująca opowieść pozwala na głębię postaci, co skutkuje ekscytującym doświadczeniem wypełnionym żywą akcją i emocjonalnym dialogiem. Ta delikatna gra buntu i transformacji jest pięknie odzwierciedlona w płynnej animacji i dynamicznych projektach postaci.
7 Wallace i Gromit: Zemsta Najgorsza
Reżyseria: Nick Park i Merlin Crossingham
Aardman Studios po raz kolejny zachwyca widzów kolejną kapryśną przygodą z udziałem ukochanego duetu Wallace’a i Gromita, którzy w tej czarującej historii podejmują palący problem automatyzacji. Sprytne zestawienie ręcznie wykonanej animacji poklatkowej z narracją o sztucznej inteligencji dodaje filmowi warstwę humoru.
Ta najnowsza odsłona, w której występuje kultowy czarny charakter Feathers McGraw, oddaje kwintesencję brytyjskiego humoru, który od dwóch dekad umiłował Wallace’a i Gromita fanom. Film doskonale równoważy nostalgię z innowacją, ukazując postacie i wybryki, które wydają się zarówno znajome, jak i świeże.
6 Przepływ (2024)
Wyreżyserowane przez Gintsa Zilbalodisa
W obliczu zbliżających się nominacji do Oscarów, Flow wyłania się jako silny kandydat do tytułu Najlepszego Filmu Animowanego w 2025 roku. Ten pozbawiony dialogów film przedstawia poruszającą opowieść o przetrwaniu, skupioną na kocie stawiającym czoła apokaliptycznej powodzi, służąc jako pilna przestroga przed zmianami klimatycznymi. Brak dialogów tworzy emocjonalną intensywność, którą krytycy okrzyknęli jedną z najlepszych animowanych ofert roku.
Choć nie jest to wyraźnie powiedziane, film wydaje się czerpać inspirację z biblijnej opowieści o potopie, nawiązując do współczesnych tematów środowiskowych. Prostota przesłanki tworzy wciągające doświadczenie oglądania, w którym ekspresje emocjonalne są przekazywane za pomocą czujnego języka ciała, a nie słów mówionych.
5 DAN DA DAN: Pierwsze spotkanie
Reżyseria: Fuga Yamashiro, Rushio Moriyama i Daiki Yonemori
Pomimo początkowego sceptycyzmu co do adaptacji anime ukochanej mangi Dandadan, seria rozkwitła i stała się jednym z najlepszych anime 2024 roku. Film fabularny DAN DA DAN: First Encounter ukazuje żywe emocje i energię, które sprawiły, że fani pokochali oryginalną mangę. Udało się stworzyć trzy odcinki, które trafiły do kin.
Łącząc shōnen i romans, DAN DA DAN opowiada o przygodach dwójki bohaterów, którzy stają twarzą w twarz z duchami i kosmitami, po drodze mierząc się ze swoimi przekonaniami. Energetyczna paleta barw oddaje ducha materiału źródłowego i odzwierciedla autentyczny szacunek zespołu dla ich pracy.
4 Wspomnienia ślimaka (2024)
Reżyseria: Adam Elliot
Memoir of a Snail to niedoceniony klejnot w świecie filmów animowanych z 2024 r. Ta historia z kategorią wiekową R uosabia odporność ślimaka, ożywioną dzięki poruszającemu głosowi Sarah Snook. Film oferuje głęboką, choć ponurą, eksplorację izolacji i głębokich skutków odrzucenia.
Choć nie jest to bezpośredni sequel Mary and Max , stanowi on tematyczną kontynuację mistrzowskiego opowiadania Adama Elliota. Jego abstrakcyjna animacja poklatkowa wzmacnia rezonans emocjonalny, czyniąc doświadczenia zarówno kapryśnymi, jak i dewastującymi, co skutkuje dziełem, które jest w równym stopniu tragikomedią i emocjonalną podróżą.
3 HAIKYU!! Bitwa na śmietniku (2024)
Wyreżyserowane przez Susumu Mitsunakę
W oczekiwaniu na premierę HAIKYU!! The Dumpster Battle obdarowuje wiernych fanów ekscytującym zakończeniem ukochanej serii. Ten wyczekiwany film przedstawia pojedynek o wysoką stawkę między rywalizującymi drużynami Karasuno i Nekoma, oddając ducha i intensywność, które definiowały anime przez cały czas trwania.
Służąc jako kontynuacja od miejsca, w którym zakończył się Sezon 4, film unika podsumowań, pozwalając oddanym widzom zanurzyć się w akcji, jednocześnie oddając hołd spuściźnie oryginalnej serii. Pomimo początkowego sceptycyzmu co do tego, czy piąty sezon mógłby być lepszy, ten film imponująco łączy wykwintną animację z emocjonalnie naładowaną fabułą, zyskując uznanie ze wszystkich stron.
2 Dziki robot (2024)
Reżyseria: Chris Sanders
Dzięki dziedzictwu filmów takich jak Lilo i Stitch oraz Jak wytresować smoka , The Wild Robot prezentuje wciągającą historię nieprawdopodobnej więzi między robotem a mieszkańcami wyspy. Pomimo rozczarowujących wysiłków marketingowych film cieszy się uznaniem krytyków jako wschodzący kandydat do nagród. W ten sposób przyciąga uwagę widzów humorem, jednocześnie poruszając tematy nieprzewidywalności i straty życia.
Choć film porusza poważne tematy, dialogi wzbogacają narrację, a dodatkowo wspiera go wyjątkowa obsada głosowa, na czele z Lupitą Nyong’o, która w swojej pierwszej animowanej roli od czasów Księgi dżungli (2016).
1. Spojrzenie wstecz (2024)
Wyreżyserowane przez Kiyotakę Oshiyamę
Fani cieszyli się, gdy jednoczęściowa manga Look Back autorstwa Tatsuki Fujimoto, twórcy Chainsaw Man, została w końcu zaadaptowana na film anime. Adaptacja jest zarówno delikatna, jak i przejmująca, oświetlając wyzwania podróży artysty i izolację często odczuwaną w pogoni za kreatywnością. W ciągu niecałej godziny poruszająco ujmuje głęboką samotność splecioną z artyzmem, ostatecznie znajdując odkupienie w nieoczekiwanych połączeniach.
Film ten to poruszająca opowieść oparta na ulotnych chwilach natchnienia, prezentująca pięknie zilustrowany świat, który głęboko porusza każdego, kto ma wiedzę na temat trudności związanych z podążaniem za swoją pasją.
Powiązane artykuły:
Ranking 10 najbardziej szokujących scen w Nosferatu
9:04
44 lata później „Gwiezdne wojny” oddają tak potrzebną sprawiedliwość najbardziej fascynującej postaci z „Imperium kontratakuje”
8:51
Żenujące obchodzenie się z bronią przez Mela Gibsona w filmie nominowanym do Oscara w 1987 r.: lekcja, czego nie robić
2:30
Dodaj komentarz