10 najważniejszych wczesnych albumów pop-punkowych, których należy posłuchać od początku do końca

10 najważniejszych wczesnych albumów pop-punkowych, których należy posłuchać od początku do końca

Scena muzyki punkowej doświadcza długotrwałej rywalizacji i oskarżeń o „autentyczność” od czasu jej chaotycznego powstania z kultowymi zespołami Ramones i Sex Pistols w 1975 roku. Te spory często wynikają z różnych interpretacji tego, co stanowi „prawdziwy” punk, co często prowadzi do poniżających twierdzeń o „sprzedaniu się”. Znaczącym rezultatem tych debat było pojawienie się pop punku, który, choć zakorzeniony w buntowniczej etosie punku, często wybiera lżejsze, bardziej przystępne brzmienie.

Pop punk odchodzi od poważnych anty-establishmentowych motywów tradycyjnego punku, przyjmując bardziej zabawny i melodyjny styl. Ten gatunek nie tylko przetrwał, ale i rozkwitł, ewoluując w różne podgatunki, w tym skate punk i power pop. Pomimo pewnych krytyk, pop punk może pochwalić się bogatą historią i powszechną popularnością . Przyjrzyjmy się niektórym z najbardziej wpływowych albumów, które ukształtowały ten żywy gatunek od jego lat kształtowania do szczytu popularności pod koniec lat 90.

10 Buzzcocks – Gryzienie Miłości

Zjednoczeni Artyści, 1978

Kiedy Buzzcocks zaczęli pracować nad swoim drugim albumem, Love Bites , przeszli już liczne zmiany w składzie z powodu nieustannego koncertowania po utworzeniu w ślad za Sex Pistols. Odchodząc od politycznie nacechowanych tekstów charakterystycznych dla ich współczesnych, Buzzcocks nasycili swoją muzykę autorefleksyjnymi tematami związanymi z młodością i romansem .

Jako ich najbardziej komercyjny sukces album, Love Bites wyprodukował przebój „Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn’t’ve)”, znany z głębi tekstu inspirowanej filmową adaptacją Guys and Dolls z 1955 roku . Ten utwór uchwyca uniwersalne zawiłości miłości, ilustrując, że dojrzałość nie daje odporności na złamane serce.

9. Generacja X – Generacja X

Chrysalis Records, 1978

Generation X wyłoniło się jako jeden z czołowych angielskich zespołów punkowych, na czele którego stał charyzmatyczny William Broad, który później przyjął pseudonim sceniczny Billy Idol . Po rozwiązaniu jego poprzedniej grupy Chelsea, nowy zespół Idola szybko zrobił furorę na scenie punkowej.

Ich debiutancki album o tym samym tytule, Generation X , został stworzony w zadziwiająco krótkim czasie, prezentując energetyczną mieszankę młodzieńczego gniewu i chwytliwych melodii, kładąc podwaliny pod znakomitą solową karierę Idol w kolejnych latach.

8 Spadkobiercy – Milo idzie na studia

Nowe rekordy sojuszu, 1982

The Descendents, pochodzący z Południowej Kalifornii, zmienili swoje korzenie surf-rockowe po przybyciu wokalisty Milo Aukermana. Jego wpływ przesunął brzmienie zespołu w stronę szybkiego stylu punkowego, z którego stali się znani. Co ciekawe, czas Aukermana w zespole był krótki, ponieważ podczas nagrywania Milo Goes to College rozwijał zainteresowania naukowe w dziedzinie biochemii .

Pomimo niepewności wokół jego odbioru, Milo Goes to College odegrało kluczową rolę w ustanowieniu gatunku pop-punk, mocno zakorzeniając jego tożsamość w scenie garażowego rocka w Południowej Kalifornii. Ten wpływowy album był stale prezentowany na szanowanych listach punkowych i alternatywnych niezbędników, okazując się instrumentalny dla wielu artystów, w tym Dave’a Grohla z Foo Fighters.

7 Green Day – Niesamowity widok!

Lookout! Records, 1992

Zanim Green Day osiągnął sławę, było buntowniczym trio z East Bay w Północnej Kalifornii. Ich drugi album, Kerplunk!, był ich ostatnim wydawnictwem w Lookout! Records i sprzedał się w imponującym nakładzie 50 000 egzemplarzy w ciągu pierwszego roku. Ten sukces przykuł uwagę dużych wytwórni, co doprowadziło do podpisania kontraktu z Reprise Records i późniejszego nagrania przełomowego albumu, Dookie .

Kerplunk! w żywy sposób przedstawił zmagania i niezadowolenie młodzieży w Oakland pod koniec lat 80., oddając poczucie desperacji i humoru, które później zdefiniowało ich brzmienie, szczególnie w utworach takich jak „Welcome to Paradise”.

6 Bez wątpienia – Tragiczne Królestwo

Nagrania Trauma i Interscope, 1995

No Doubt, znani z rockowego brzmienia z domieszką ska, stanęli przed wyzwaniami ze swoją wytwórnią, przygotowując się do wejścia do studia na swój trzeci album. Po trudnym początku debiutu i udanej niezależnej kontynuacji, podpisali kontrakt z Interscope na Tragic Kingdom .

Album uchwycił istotę rozwijającej się sceny punkowej w Południowej Kalifornii, zawiera dopracowaną produkcję i kilka przebojowych singli, w tym „Just a Girl” i „Don’t Speak”. To przełomowe wydawnictwo ugruntowało pozycję zespołu No Doubt jako jednego z głównych graczy, co ostatecznie wpłynęło na udane solowe przedsięwzięcie Gwen Stefani.

Cargo Music i MCA Records, 1997

Po początkowym sukcesie Cheshire Cat , Blink-182 stanęli przed trudnymi wyzwaniami podczas nagrywania Dude Ranch . Duże naciski studyjne i kontuzje w zespole zagroziły postępowi produkcji.

Pomimo tych przeszkód, premiera ich przeboju „Dammit” zbiegła się z trasą koncertową Vans Warped Tour w 1997 r., co przyczyniło się do znacznej sprzedaży albumu i uczyniło Blink-182 ważnym elementem sceny punkowej.

4 Harvey Danger – Gdzie się podziali wszyscy wesoli ludzie?

Arena Rock Recording Company, 1997

W czasach zdominowanych przez kalifornijski punk i scenę grunge Seattle, Harvey Danger pojawił się z odrębnym brzmieniem, które odbiegało od dominującego nastroju epoki. Założony przez studentów University of Washington, zaczynał od sprzedaży swoich demówek na lokalnych koncertach.

Chociaż początkowe próby zwrócenia uwagi dużej wytwórni płytowej nie powiodły się, ich album Where Have All The Merrymakers Gone? odniósł nieoczekiwany sukces po odsłuchach w lokalnym radiu, napędzany zaraźliwą energią utworu „Flagpole Sitta”, który wspiął się na listy przebojów w całym kraju.

3 Ewa 6 – Ewa 6

Wydawnictwo RCA Records, 1998

Eve 6 wkroczyli na scenę muzyczną pod koniec 1998 roku swoim hitem „Inside Out” dzięki pomysłowej produkcji i szybko rosnącej bazie fanów. Ta optymistyczna piosenka znalazła oddźwięk wśród entuzjastów pop-punku, co przyniosło zespołowi liczne pochwały.

Dzięki wykorzystaniu błyskotliwych tekstów i świeżego brzmienia w swoich utworach, Eve 6 szybko zyskało sławę dzięki takim piosenkom jak „Tongue Tied” i „Leech”, umacniając swoją pozycję w gatunku i pozostając niezapomnianą postacią w historii pop-punku.

2 Lit – Miejsce w słońcu

RCA Records i Dirty Martini, 1999

Orange County Lit wykorzystało swoje początkowe zmagania, podpisując kontrakt z RCA i pracując z producentem Donem Gilmore’em nad albumem A Place in the Sun. Chociaż recenzje były mieszane, główny singiel „My Own Worst Enemy” zyskał ogromną popularność, stając się hymnem fanów pop-punku na całym świecie.

Ten chwytliwy, pełen autoironii utwór znalazł oddźwięk wśród słuchaczy i został opisany jako kwintesencja pop-punku, odzwierciedlająca charakterystyczne dla tego gatunku połączenie humoru i głębi emocjonalnej, co umocniło pozycję Lit w historii pop-punku.

1 Screeching Weasel – Teen Punks in Heat

Panic Button Records, 2000

Zaczynając od hardcore’owego tła, Screeching Weasel z Chicago rozwinęli swoje brzmienie pod koniec lat 90., aby włączyć bardziej melodyjny styl punkowy inspirowany Ramones. Pomimo burzliwej historii naznaczonej kilkoma rozstaniami, nagrali Teen Punks in Heat , który pokazał ich różnorodne wpływy.

Choć album nie jest bez skazy, uchwycił istotę ich podróży przez muzykę punkową. Znajdują się na nim zarówno humorystyczne utwory, jak i szczere ballady, takie jak „I’ll Stop the Rain”, podkreślające artystyczny rozwój i odporność zespołu.

Źródło i obrazy

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *