Na przestrzeni lat sposób przedstawiania komunikacji w filmach znacznie ewoluował. Twórcy filmów wykorzystywali różne metody przekazywania historii, w tym śpiew, taniec, dynamiczne bitwy, a ostatecznie dialogi mówione. Biorąc pod uwagę, że większość produkcji hollywoodzkich ma swoje korzenie w języku angielskim, narracje osadzone w różnych epokach lub kulturach często napotykają wyzwania. Twórcy filmów czasami stawiają na klarowność ponad wierność historyczną, co prowadzi do prezentowania języków obcych w sposób stylizowany, często jako „angielski z akcentem”, podczas gdy regionalne dialekty są wyolbrzymiane dla uzyskania efektu dramatycznego.
Co więcej, umiejętności aktorów odgrywają kluczową rolę w sposobie przedstawiania tych akcentów. Podczas gdy wielu wykonawców wykazuje wyjątkowy talent i oddanie swoim rolom, zdarzają się przypadki, w których ich próby akcentowania zawodzą. Na przykład angielscy aktorzy przyjmujący amerykański akcent mogą graniczyć z karykaturą, podczas gdy amerykańscy aktorzy dążący do brytyjskiego akcentu mogą brzmieć zbyt wyrafinowanie, ignorując regionalną autentyczność.
10 Robin Hood (2010)
Reżyseria: Ridley Scott
Russell Crowe, choć wszechstronny aktor, zmaga się z akcentami, szczególnie w Robin Hoodzie , epickim dziele osadzonym w Nottingham pod koniec XII i na początku XIII wieku. Pomimo braku historycznych nagrań, eksperci od dialektów mogą analizować dzieła pisane, aby spekulować na temat historycznych dialektów. Niestety, film nie potrafi autentycznie przedstawić regionalnych głosów.
W obsadzie jest wielu Australijczyków, Brytyjczyków i Amerykanów, akcenty są bardzo zróżnicowane. Hybrydowy angielsko-szkocko-amerykański akcent Crowe’a i wymowa Cate Blanchett wyróżniają się, podczas gdy inni starają się płynnie łączyć. Chociaż film prezentuje oszałamiające efekty wizualne i angażującą fabułę, brak autentyczności językowej odwraca uwagę od jego ogólnego wpływu.
9 gangów Nowego Jorku (2002)
Reżyseria: Martin Scorsese
Akcja filmu Gangs of New York rozgrywa się na tle Nowego Jorku z końca XIX wieku. W filmie zagłębiamy się w zróżnicowany krajobraz kulturowy, który wpływa na akcenty postaci. Daniel Day-Lewis przyjmuje szeroki irlandzki akcent, który, choć nie do końca zgodny z historią, dodaje głębi jego postaci. Jednak zmienny akcent Cameron Diaz okazał się rozpraszający, oscylując między skutecznymi a współczesnymi kalifornijskimi tonami.
To połączenie akcentów odzwierciedla burzliwą epokę przedstawioną w filmie, choć często wydaje się niezamierzone i może odwracać uwagę od ciężaru narracji.
8 Jeden dzień (2011)
Reżyseria: Lone Scherfig
Adaptacja poruszającej powieści Davida Nichollsa, One Day śledzi splecione losy Dextera i Emmy, obejmujące ponad dwie dekady. Akcja rozgrywa się w różnych regionach Wielkiej Brytanii, a ich akcenty oznaczają różnice klasowe, przyczyniając się do ich dynamiki. Podczas gdy Anne Hathaway osiąga sukcesy w swoim występie, jej wysiłki, aby uchwycić akcent z Yorkshire, ujawniają niespójne rezultaty, szczególnie w bardziej emocjonalnych momentach. Pomimo skupienia się na obsadzie pełnej gwiazd, film poświęca regionalną autentyczność.
7 Dracula Brama Stokera (1992)
Reżyseria: Francis Ford Coppola
W wizualnie uderzającej interpretacji Draculi Brama Stokera autorstwa Francisa Forda Coppoli teatralne i dramatyczne wykonanie filmu przyćmiewa znaczenie historycznej dokładności dialektu. Akcja filmu rozgrywa się w Anglii pod koniec XIX wieku i można by się spodziewać prostego występu z akcentem. Zamiast tego próby Winony Ryder i Keanu Reevesa naśladowania angielskiego akcentu odbiegają od wiarygodności, a głos Draculi Gary’ego Oldmana może sprawiać wrażenie bardziej karykaturalnego niż autentycznego.
6 Gladiatorzy (2000)
Reżyseria: Ridley Scott
Gladiator , którego akcja rozgrywa się w starożytnym Rzymie, wykorzystuje brytyjskie akcenty angielskie, aby przekazać różnice klasowe — powszechną konwencję filmową. Ten wybór sprawia, że historyczne dialekty są mniej dostępne dla widzów, ale jednocześnie kompromituje dialekty aktorów, co skutkuje brakiem spójności. Mieszanka australijskiego, amerykańskiego i brytyjskiego akcentu Crowe’a słabo współgra z niespójnym eleganckim zachowaniem Joaquina Phoenixa. Chociaż może to nie odciągać uwagi od sukcesu kasowego, to jednak rodzi pytania dotyczące przedstawienia historycznej dokładności w mowie postaci.
5 Dom Gucci (2021)
Reżyseria: Ridley Scott
Akcja filmu House of Gucci rozgrywa się głównie we Włoszech w latach 70. XX wieku. W obsadzie występuje gwiazda, która wypowiada kwestie po angielsku z różnymi włoskimi akcentami. Decyzja o rezygnacji z włoskich dialogów może osłabić autentyczność filmu, jednak Ridley Scott dążył do szerokiej publiczności. Ekstrawaganckie przedstawienie postaci Jareda Leto wywołało mieszane reakcje, podczas gdy inni aktorzy, tacy jak Lady Gaga i Adam Driver, spotkali się z krytyką za swoją pracę z akcentem. Wybór akcentu w filmie wywołał debatę na temat reprezentacji kulturowej i autentyczności.
4 300 (2006)
Reżyseria: Zack Snyder
300 przenosi widzów do starożytnej Grecji, ale wykorzystuje współczesny brytyjski angielski, aby poradzić sobie z wyzwaniami historycznej mowy. Scenariusz omija zawiłości starożytnych dialektów, ale podejście to ryzykuje tematyczną spójność. Szkocki akcent Gerarda Butlera wyróżnia się pośród morza akcentów obsady, którym nie udaje się osiągnąć harmonii w swoich dialektach, prezentując niespójność, którą niektórzy widzowie pomijają na rzecz elementów stylistycznych filmu.
3 Les Miserables (2012)
Reżyseria: Tom Hopper
Les Misérables , filmowa adaptacja znanej powieści Victora Hugo, zawiera przekonującą obsadę, która mówi głównie po angielsku, co odzwierciedla konieczność zaangażowania globalnej publiczności. Podczas gdy Hugh Jackman mówi stosunkowo standardowym angielskim akcentem, kreacja Anne Hathaway odzwierciedla bardziej arystokratyczny ton, odbiegający od oczekiwanych regionalnych tonów XIX-wiecznej Francji. Jednak styl muzyczny zapewnia jednoczący atrybut, pomagając złagodzić pewne obawy dotyczące niespójności akcentu w różnych scenach.
2 Robin Hood: Książę złodziei (1991)
Reżyseria: Kevin Reynolds
W Robin Hood: Książę złodziei historyczne nieścisłości są oczywiste, szczególnie w akcentach. Film, mimo że zabawny dzięki chwytliwej ścieżce dźwiękowej, zawiera szereg amerykańskich akcentów, które nie odzwierciedlają dokładnie średniowiecznego angielskiego tła. Występy Kevina Costnera, Christiana Slatera i Michaela McShane’a stały się humorystyczną krytyką wśród widzów, którzy zauważają, że transatlantyckie wybory mowy obsady przyćmiewają narrację filmu.
1 Mary Poppins (1964)
Reżyseria: Robert Stevenson
Pomimo kapryśnej natury, Mary Poppins rozgrywa się w Londynie na początku XX wieku, gdzie oczekuje się pewnego poziomu dokładności dialektu. Film prezentuje różne wzorce mowy wśród postaci, podczas gdy Julie Andrews ma wytworny angielski sposób bycia. Jednak próba Dicka Van Dyke’a nadania akcentu Cockney spotkała się z powszechnymi drwinami z powodu braku autentyczności, stając się sama w sobie ikoną. Choć historycznie niepoprawna, ta porywająca kreacja aktorska przyczyniła się do nieprzemijającego uroku filmu i jest często wspominana jako część jego kapryśnego dziedzictwa.
Powiązane artykuły:
Franczyza Bollywood o wartości 140 milionów dolarów ogłasza harmonogram premier inspirowanych MCU dla 8 sequeli i spin-offów
15:43
Postać młodego Haymitcha w „Balladzie ptaków i węży” z Igrzysk śmierci: jaskrawy kontrast z prezydentem Snowem
15:32
Obsada i postacie z filmu Incepcja
15:17
Dodaj komentarz