Horror-komedia A24 Y2K żywo przywołuje esencję 1999 roku, osadzoną w tle Sylwestra. Gdy zegar wybija północ, sygnalizując świt 2000 roku, narracja eksploruje mrożący krew w żyłach zwrot akcji, w którym niesławny „Problem roku 2000” objawia się katastrofalnie. Pomimo fikcyjnej fabuły Y2K oferuje nostalgiczne zanurzenie się w popkulturze i kinie, które naznaczyły 1999 rok, uchwytując sentymenty często pielęgnowane od końca lat 90.
10 Y2K
Film A24 żegna się z rokiem 1999
Y2K w reżyserii Kyle’a Mooneya opowiada o nastolatkach Eli (Jaeden Martell), Dannym (Julian Dennison) i Laurze (Rachel Zegler), którzy radzą sobie z technologiczną apokalipsą. Film kreatywnie integruje kultowe zabawki i gadżety z lat 90. z fabułą, w tym niezapomniane momenty, w których bohaterowie spotykają się ze śmiercią za pomocą Tamagotchi dzierżącego wiertarkę. Takie zabawki, będące centralnym punktem dziecięcych doświadczeń w 1999 r., służą widzom jako nostalgiczne przypomnienia.
Horror-komedia dodatkowo podkreśla technologię 1999 r., prezentując duże komputery stacjonarne i wczesną interakcję za pośrednictwem AOL Instant Messenger, prezentując metody komunikacji, które poprzedzały nowoczesne platformy mediów społecznościowych, takie jak Facebook i MySpace. Ponadto Y2K zawiera epizod Freda Dursta z Limp Bizkit, dodając nostalgicznego smaku, który rezonuje z fanami epoki.
9 Austin Powers: Szpieg, który mnie wyruchał
Tytuł drugiego filmu Austin Powers mówi sam za siebie
Wydany w 1999 roku Austin Powers: The Spy Who Shagged Me oddaje ducha epoki, płynnie łącząc komedię z odniesieniami kulturowymi z tamtych czasów. Co ciekawe, film zawiera The Jerry Springer Show , kulturowy filar końca lat 90., w którym Dr. Evil (Mike Myers) konfrontuje się ze swoim synem Scottem (Seth Green), co jeszcze bardziej osadza film w tamtych czasach.
Choć humor może wydawać się przestarzały według dzisiejszych standardów, Austin Powers: The Spy Who Shagged Me wywarł silny wpływ na widzów w 1999 r., przynosząc imponujące 206 mln dolarów dochodu w kraju. To plasuje go na trzecim miejscu najbardziej dochodowych filmów roku, przewyższając takie duże filmy jak Toy Story 2 i Matrix .
8 Fanboyów
Film z 2009 r. odzwierciedla szum wokół Mrocznego Widma z 1999 r.
Choć wydany w 2009 roku, Fanboys oddaje zapał towarzyszący premierze Star Wars: Episode I – The Phantom Menace w 1999 roku . Ten film, który nosi tytuł najbardziej dochodowego filmu 1999 roku, opowiada o grupie przyjaciół zdeterminowanych, by zinfiltrować Skywalker Ranch i obejrzeć przedpremierowy pokaz długo oczekiwanego prequela.
Wielu zagorzałych fanów słynęło z tego, że obozowali przed kinami przez tygodnie poprzedzające premierę, odzwierciedlając ekstremalne poświęcenie zaprezentowane w Fanboys . Ten film jest kapsułą czasu dla wyjątkowego momentu w historii fandomu, dostarczając wglądu w fenomen kulturowy, który reprezentuje franczyza Star Wars .
7 Matrix
Neo biorąc czerwoną pigułkę zmienił wszystko
Matrix jest przełomowym filmem, który wywarł głęboki wpływ na krajobraz kina w 1999 roku. Film przedstawia rewolucyjną koncepcję Matrixa, narrację, która idealnie wpisuje się w społeczne obawy dotyczące rosnącego wpływu technologii na codzienne życie.
|
Film Matrix |
Rok wydania |
|---|---|
|
Matryca |
1999 |
|
Matrix Reaktywacja |
2003 |
|
Rewolucje Matrixa |
2003 |
|
Zmartwychwstania Matrixa |
2021 |
Ten film znakomicie łączy akcję z dociekaniami filozoficznymi, torując drogę przyszłym filmom blockbusterowym. Jego tematy i innowacje pozostają aktualne do dziś, pokazując, jak podróż Neo przetrwała próbę czasu w nieoczekiwany sposób.
6 Wielki Tata
Big Daddy to kulminacja filmów Adama Sandlera z lat 90.
W 1999 roku Adam Sandler osiągnął przełomowy moment w swojej karierze dzięki filmowi Big Daddy , w którym wcielił się w beztroskiego Sonny’ego Koufaxa, którego zadaniem jest opieka nad małym chłopcem, granym przez Dylana i Cole’a Sprouse’a. Ta mieszanka humoru i szczerych momentów przyniosła znaczący sukces kasowy, pokazując wszechstronność Sandlera.
Choć podobnie jak Austin Powers: Szpieg, który mnie uwiódł , Big Daddy jest odbiciem humoru z 1999 r., udaje mu się lepiej trafić do współczesnej widowni w porównaniu do swojego odpowiednika. Jako ostatnia duża premiera Sandlera w tej dekadzie, zawiera mieszankę najlepszych elementów jego filmów z lat 90.
5 Projekt Blair Witch
„Znalezione materiały” prowadzą do nieoczekiwanego i wpływowego hitu
Blair Witch Project pojawił się jako jedna z niespodzianek 1999 roku, stworzony przy skromnym budżecie 60 000 dolarów, a mimo to przynosząc ponad 240 milionów dolarów dochodu na całym świecie. Film ten nie tylko osiągnął sukces komercyjny, ale także spopularyzował gatunek „found footage”, wpływając na wiele późniejszych horrorów.
Jako zwiastun przyszłości opowiadania historii za pomocą urządzeń osobistych i dokumentacji, film ilustruje potencjał kina niezależnego w przyciąganiu zainteresowania publiczności. Jego unikalne metody prezentacji odzwierciedlają również technologiczny styl późnych lat 90.
4 V/H/S/99
Piąty film V/H/S/ najbardziej przypomina rok 1999
Tytuł V/H/S/99 natychmiast przywodzi na myśl kasety VHS, symbolizujące podstawowy sposób domowej rozrywki w 1999 roku. Ta ostatnia odsłona antologii V/H/S kreatywnie eksploruje horror przez pryzmat 1999 roku, integrując cztery odrębne opowiadania oparte na znalezionych materiałach filmowych.
Segment „Shreding” skupia się na internetowym show prezentowanym przez zespół punkowy, podkreślając rodzącą się w tej epoce zmianę w kierunku cyfrowej rozrywki. Film odzwierciedla technologiczne ograniczenia tamtych czasów, jednocześnie skutecznie odzwierciedlając kulturę 1999 roku w swojej narracji.
3 Powierzchnie biurowe
Kultowa klasyka komedii poruszająca kwestie powszechnych frustracji
Office Space przekazuje frustracje korporacyjnej Ameryki z perspektywy rozczarowanych pracowników firmy software’owej. Ta komedia z 1999 r. stała się kultowym klasykiem, przedstawiając zmieniający się krajobraz miejsca pracy i generując szereg memów, z którymi można się utożsamić.
Pomimo że nie zdominował box office’u, jego znaczący sukces w sprzedaży filmów wideo odzwierciedla jego trwałą atrakcyjność. Office Space uosabia monotonię kultury biurowej w 1999 r. i nadal ma szeroki oddźwięk.
2 Amerykańskie ciasto
Żadna z kontynuacji ani spin-offów nie ma tak silnego dziedzictwa jak film z 1999 r.
Żadna eksploracja filmu z 1999 r. nie może pominąć American Pie , który zdominował scenę komedii młodzieżowej w roku premiery. Podczas gdy jego przedstawienie sprośnego humoru nie zestarzało się dobrze, kluczowe sceny, szczególnie ta z udziałem nieświadomego strumienia na żywo, oddają cyfrową erę tej ery.
Mimo licznych sequeli i spin-offów, żadnemu nie udało się dorównać nostalgicznemu wpływowi i kulturowej istotności oryginalnego filmu. Moda i muzyka w American Pie doskonale oddają ducha późnych lat 90.
1 10 rzeczy, których w Tobie nienawidzę
Moda i ścieżka dźwiękowa są czyste 1999
10 Things I Hate About You to współczesna wersja Poskromienia złośnicy Szekspira , w której występują Julia Stiles, Heath Ledger i Joseph Gordon-Levitt. Film mistrzowsko uchwycił kulturę szkoły średniej i trendy w modzie panujące w 1999 roku, a wyróżnia go niezapomniana ścieżka dźwiękowa z udziałem popularnego zespołu Letters to Cleo.
Podczas gdy American Pie jest przykładem sprośnej komedii młodzieżowej z 1999 r., 10 Things I Hate About You podkreśla romantyczną narrację, która trafia do młodszej widowni. Trwała popularność mody i muzyki w tym filmie wciąż przypomina widzom o istocie 1999 r.
Źródło: Box Office Mojo , Box Office Mojo , Box Office Mojo
Powiązane artykuły:
„Sh-t Or Get Off The Pot”: Daniel Craig opowiada o kręceniu skomplikowanej sceny otwierającej historyczny film Stevena Spielberga nominowany do Oscara
14:16
Możliwość stworzenia aktorskiego remake’u Pixara: Czy kiedykolwiek powstanie?
14:15
Jigsaw: Prawdziwy zabójca ujawniony i wyjaśnienie zakończenia
14:07
Dodaj komentarz