Lata 90. XX wieku mogą nie być uznawane za szczyt kina grozy, jednak ta dekada wyprodukowała kilka wpływowych filmów, które pomogły zdefiniować na nowo trajektorię gatunku. Odchodząc od surowej estetyki dominującej w latach 70. i 80. XX wieku, lata 90. XX wieku przyniosły zmianę w kierunku psychologicznego terroru i narracji autorefleksyjnych . Tę przemianę ucieleśniły takie przełomowe filmy jak Milczenie owiec i Krzyk , które na nowo zdefiniowały parametry tego, czym może być horror.
Pomimo fali mało inspirujących sequeli i licznych schematycznych filmów slasherowych, lata 90. XX wieku zwiastowały zmianę oczekiwań widzów . Przesunięto nacisk z taktyk szokowych na bardziej wciągającą atmosferę, bogate napięcie i nieoczekiwane wydarzenia fabularne. To był znaczący moment w historii horroru, ponieważ sukcesy głównego nurtu pokazały, że gatunek ten może osiągnąć zarówno komercyjną opłacalność, jak i uznanie krytyków. Rzeczywiście, ta era położyła podwaliny pod ewolucję horroru w XXI wiek.
10 Wiem, co zrobiłeś zeszłego lata (1997)
Reżyseria: Jim Gillespie
Płynąc na fali sukcesu zapoczątkowanego przez Krzyk Wesa Cravena , I Know What You Did Last Summer stał się fenomenem kulturowym pod koniec lat 90. Zarobił ponad 125 milionów dolarów na całym świecie i stał się definiującym tytułem odrodzenia slasherów, wzmocnionym przez obsadę, która znalazła oddźwięk wśród widzów, i pamiętnego zabójcę władającego hakiem. Postać Rybaka pozostaje jednym z najbardziej kultowych złoczyńców slasherów dekady .
Chociaż film otrzymał mieszane recenzje, I Know What You Did Last Summer pozostaje uwielbianym klasykiem , znacząco przyczyniając się do gatunku slasherów dla nastolatków. Jego sukces zaowocował również dwoma sequelami, przy czym oryginał zachował nostalgiczny urok, który przetrwał wśród fanów horrorów.
9 Blair Witch Project (1999)
Reżyseria: Eduardo Sánchez
Doświadczenie oglądania Blair Witch Project w kinach było niczym innym, jak transformacyjnym doświadczeniem dla miłośników horrorów. Celowo niejednoznaczna prezentacja filmu sprawiła, że wielu uwierzyło, że jest to prawdziwy dokument, sugerując, że trzy postacie naprawdę zniknęły podczas eksploracji lasu.
Dzięki popularyzacji podejścia found-footage, ten projekt na zawsze zmienił krajobraz horrorów . Jego surowa, ręczna estetyka i improwizowane dialogi zapraszały widzów do wstrząsającego doświadczenia, które wydawało się niepokojąco autentyczne. Stworzony przy skromnym budżecie 60 000 dolarów, film osiągnął prawie 250 milionów dolarów przychodu na całym świecie, umacniając swoją spuściznę jako kluczowego przełomu w niezależnym horrorze.
8 Horyzont zdarzeń (1997)
Reżyseria: Paul WS Anderson
Początkowo Event Horizon miał 130 minut wypełnionych intensywną przemocą, ale reżyser Paul WS Anderson był zmuszony skrócić go o prawie 40 minut, aby zapewnić sobie premierę kinową. W przeciwieństwie do wielu innych horrorów science fiction, prawdziwy horror w Event Horizon ma swoje korzenie w ludzkości, a mianowicie w nawiedzonym statku kosmicznym, a nie w istotach pozaziemskich.
Niepokojące wnętrza filmu, naznaczone klaustrofobicznymi korytarzami i rozpadającą się estetyką, wywołują wszechobecny strach, który pozostaje długo po obejrzeniu. Mimo że film ma skromne 33% pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes, pozostaje wyróżniającym się horrorem z lat 90.
7. Cukierkowy człowiek (1992)
Reżyseria: Bernard Rose
6 Ringu (1998)
Reżyseria: Hideo Nakata
Ringu jest często uznawany za katalizator ruchu J-horror, podgatunku, który oczarował międzynarodową publiczność. Znany z połączenia niepokojącej atmosfery, nadprzyrodzonego horroru i psychologicznego strachu, Ringu wytyczył nowe szlaki w społeczności horroru w latach 90 .
Priorytetem była atmosfera, a nie makabra, wykorzystywano nawiedzające efekty wizualne i wyszukany projekt dźwiękowy, aby wzbudzić strach bez drastycznej przemocy. Trwały wpływ filmu doprowadził do udanego amerykańskiego remake’u The Ring w 2002 r., który jeszcze bardziej umocnił jego znaczenie w kinie grozy.
5. Dracula Brama Stokera (1992)
Reżyseria: Francis Ford Coppola
Adaptacja Draculi Brama Stokera autorstwa Coppoli jest często chwalona za wierne, ale wizualnie oszałamiające ujęcie klasycznej powieści z 1897 r. Łącząc praktyczne efekty, skomplikowane kostiumy i oniryczny charakter, film ten wyróżniał się na tle wcześniejszych adaptacji wampirów.
To, co naprawdę wyróżnia wersję Coppoli, to dogłębna eksploracja tragicznej historii Draculi, która stawia go w bardziej sympatycznym świetle w porównaniu do poprzednich interpretacji. Portret hrabiego Draculi Gary’ego Oldmana pozostaje niezapomniany , dodając głębi temu gotyckiemu horrorowi.
4 Drabina Jakuba (1990)
Reżyseria: Adrian Lyne
Choć nieco przyćmiony przez inne filmy z tej dekady, Jacob’s Ladder uosabia istotę horroru psychologicznego. Często rozpoznawany za niepokojącą atmosferę, film łączy horror psychologiczny i surrealistyczny, aby rzucić wyzwanie postrzeganiu rzeczywistości przez widzów.
W przeciwieństwie do wielu współczesnych filmów, zagłębia się w psychologiczne blizny traumy i życie pozagrobowe, ilustrując, jak przeszłość protagonistki Lydii (w tej roli Tim Robbins) nieustannie go prześladuje. Jako taki, Jacob’s Ladder położył podwaliny pod przyszłe thrillery psychologiczne eksplorujące wewnętrzne zmagania, wpływając na znane dzieła, takie jak Szósty zmysł i Requiem dla snu .
3 Krzyk (1996)
Reżyseria: Wes Craven
Scream ożywił gatunek slasherów w latach 90., ustanawiając nowy standard dla filmów grozy. Scream wyróżniał się nie tylko meta-komentarzem na temat gatunku horroru, ale także świadomymi siebie postaciami, które często nawiązywały do klasycznych filmów slasherów, takich jak Friday the 13th i A Nightmare on Elm Street .
Ponadto Scream przedstawił widzom jednego z najbardziej kultowych złoczyńców w historii horroru, Ghostface’a . Dzięki charakterystycznej masce Ghostface stał się synonimem filmów slasher i jest teraz podstawową postacią każdego Halloween. Filmowi udało się połączyć horror z humorem, tworząc trwałe dziedzictwo, które kształtowało franczyzę przez pokolenia.
2 Szósty zmysł (1999)
Reżyseria: M. Night Shyamalan
Szósty zmysł pokazał niezwykłe występy Bruce’a Willisa i Haley Joel Osment, ta druga zdobyła nominację do Oscara w wieku zaledwie 11 lat. Ten film był również punktem zwrotnym dla reżysera M. Night Shyamalana, ustanawiając go jako wybitną postać w kinie grozy. Sukces tego klasyka z 1999 roku położył podwaliny pod jego przyszłe projekty, w tym Unbreakable , Signs i Split .
1 Milczenie owiec (1991)
Reżyseria: Jonathan Demme
Uważany za jeden z najlepszych filmów wszech czasów, Milczenie owiec pozostaje ogromnym wpływem na gatunek horroru. Jego fachowo skonstruowana narracja pozostawiła trwały wpływ, łącząc horror z elementami thrillera i kryminału, tworząc psychologiczne arcydzieło , które pozostaje w umysłach widzów przez lata.
„Ton wyznaczony przez Milczenie owiec , zarówno dosłownie, jak i kulturowo, jest prawdopodobnie jednym z największych śladów w dzisiejszym Hollywood”, zauważa recenzja Screen Rant . Eksploracja seryjnych morderców, profilowanie psychologiczne i niebezpieczne interakcje między detektywami a ich ofiarami stały się podstawą nie tylko horrorów i thrillerów, ale także szerszych narracji kryminalnych.
Ten film wyróżnia się niesamowitą atmosferą, wykorzystaniem dźwięku, scenerii i dialogów do wywołania strachu bez nadmiernego uciekania się do krwi. Mrożąca krew w żyłach kreacja Hannibala Lectera autorstwa Anthony’ego Hopkinsa jest jedną z najbardziej kultowych kreacji w historii kina, porównywalną z bogatą emocjonalnie interpretacją Clarice Starling autorstwa Jodie Foster.
Powiązane artykuły:
10 ponadczasowych cytatów z filmów akcji, które nigdy się nie zestarzeją
17:51
Wyjaśnienie zakończenia Kravena Łowcy
17:34
Recenzja filmu Eltona Johna „Never Too Late”: surowy dokument Disney+ badający jego zmagania i muzyczny powrót
17:32
Dodaj komentarz