Gatunek musicalu ma szczególny urok dla widzów, łącząc energiczne układy taneczne, serdeczne melodie i ukochane postacie, z których wiele fani rozpoznają z ich teatralnych korzeni. Odnowione zainteresowanie Hollywood musicalami filmowymi okazało się owocne w kasie biletowej, czego przykładem są udane adaptacje, takie jak Wicked Jona M. Chu i Kolor purpury Oprah Winfrey .
Jednak urok musicali filmowych nie jest nowym zjawiskiem; od dziesięcioleci zachwycają widzów, a liczne produkcje osiągają status klasyki, który czasami przyćmiewa oryginały. Istotnym elementem przyczyniającym się do sukcesu tych filmów są ich zapadające w pamięć numery muzyczne. Kultowe występy, takie jak „Dancing Queen” z Mamma Mia! i „Carnival Del Barrio” z In The Heights, prezentują żywe momenty zespołowe, które w żywy sposób ilustrują odrębne społeczności przedstawione w ich historiach. Niezależnie od tego, czy prezentują wielkie piosenki zespołowe, czy sugestywne sola, te imponujące momenty muzyczne oddają istotę ich narracji.
10 „Ameryka”
Historia West Side (1961)
Ponadczasowy klasyk, West Side Story oczarowuje widzów od pokoleń. Jego nieprzemijająca atrakcyjność doprowadziła do kinowego odrodzenia w 2022 roku przez reżysera Stevena Spielberga. Wśród jego różnych niezapomnianych piosenek, jednym z wyróżniających się numerów jest „America” z chwytliwym wokalem, imponującą choreografią i pełnymi werwy występami. W tym numerze Rita Moreno błyszczy jako Anita, której dynamiczna obecność przewodzi portorykańskiej bandzie The Sharks, w celebracji pełnej śmiechu i wnikliwych komentarzy na temat doświadczeń imigrantów w Ameryce lat 60.
Na tle żywych strojów z lat 60. postacie tańczą radośnie na nowojorskim dachu. Ten pełen życia numer nie tylko bawi, ale także w przemyślany sposób porusza tematy klasy i dyskryminacji, które są centralnym punktem konfliktu w tej historii.
9 „Jesteś tym, kogo pragnę”
Smar (1978)
Grease ugruntował swój status jednego z najważniejszych filmów muzycznych Hollywood od czasu premiery w 1978 r., szczycąc się gwiazdorską obsadą i zaraźliwymi melodiami połączonymi z nostalgicznym przedstawieniem lat 50. Wielki finał, „You’re The One That I Want”, przedstawia Olivię Newton-John i Johna Travoltę spotykających się ponownie na festynie szkolnym w olśniewającym pokazie harmonii wokalnej i choreografii. Po tym, jak Sandy przechodzi zaskakującą transformację, towarzyszący jej zespół dołącza do wylewnej celebracji, która doskonale oddaje ducha filmu.
Wpadająca w ucho popowa melodia, żywa sceneria i energiczni wykonawcy tego numeru tworzą niezapomniane przeżycie, które przyczynia się do dziedzictwa Grease .
8 „Tango bloków komórkowych”
Chicago (2002)
Chicago , nagrodzony Oscarem film muzyczny, w którym Renée Zellweger gra Roxie Hart, a Catherine Zeta-Jones Velmę Kelly. Ta mroczna komediowa opowieść o dwóch morderczyniach oczarowała widzów zarówno na Broadwayu, jak i w kinach. Wśród wielu wyróżniających się numerów „Cell Block Tango” prezentuje sześć „Merry Murderesses”, które w humorystyczny sposób opowiadają o swoich zbrodniach w stylowej i wyjątkowej prezentacji.
|
Nazwa postaci |
Historia w piosence |
|
Liz |
„Muzyka pop” |
|
Ania |
„Sześć” |
|
Czerwiec |
„Zgniatanie” |
|
Hunyak |
„Och, och” |
|
Monia |
„Lipszitz” |
|
Velma Kelly |
„Cyceron” |
Podczas gdy Velma prowadzi piosenkę, każda kobieta pozostawia swój ślad w postaci dobrze wykonanych komediowych solówek, które podkreślają ich opowieści. Ten numer jest technicznie imponujący, wykorzystując surowe oświetlenie i wybory stylistyczne, które odzwierciedlają szorstką estetykę noir lat 20.
7 „Maskarada”
Upiór w operze (2004)
Stworzony przez Camerona Mackintosha i zaadaptowany z opowieści Gastona Leroux, Upiór w Operze doczekał się kilku kinowych interpretacji, a wersja z 2004 roku jest szczególnie chwalona. Bogata produkcja utworu „Masquerade” oferuje oszałamiającą wizualną reprezentację luksusowego otoczenia opery.
W tym czarującym numerze członkowie zespołu operowego świętują swoje ostatnie osiągnięcia, a Christine Daaé (Emmy Rossum) i Raoul (Patrick Wilson) dołączają do zabawy. Zaprojektowany jako otwarcie drugiego aktu, „Masquerade” doskonale oddaje przepych i romantyczny styl spektaklu, osiągając dramatyczny punkt kulminacyjny wraz z nieprzewidzianym powrotem Upiora.
6 „Życie bohemy”
Czynsz (2005)
Rent to surowa i pełna emocji adaptacja La Bohème Pucciniego , która miała premierę jako film w 2005 roku i szybko zyskała status kultowej wśród fanów musicali. Podczas gdy wiele momentów zagłębia się w poważne tematy, „La Vie Boheme” wnosi żywego i pełnego energii ducha poprzez humorystyczne i pełne świętowania momenty zespołowe.
Scena rozgrywa się podczas uroczystej kolacji z okazji protestu Maureen, gdzie następuje chaos, gdy grupa angażuje się w zabawne wybryki, które zapraszają publiczność do koleżeństwa. Ten optymistyczny numer, naznaczony radosnymi melodiami i zabawną choreografią, ucieleśnia wolną duszę Rent .
5 „Tańcząca Królowa”
O mamo! (2008)
Mamma Mia! może pochwalić się jedną z najbardziej lubianych ścieżek dźwiękowych w teatrze muzycznym, zawierającą zachwycającą reinterpretację muzyki ABBY. Film zaprasza widzów do radosnego świętowania greckiej kultury i uroczystości weselnych skupionych wokół Sophie (Amanda Seyfried). Niewątpliwie, główną atrakcją filmu jest „Dancing Queen” prowadzona przez Rosie (Julie Walters) i Tanyę (Christine Baranski), które chcą podnieść na duchu swoją przyjaciółkę Donnę (Meryl Streep).
Entuzjazm wzrasta, gdy trio przechodzi w entuzjastyczną imprezę taneczną, która przenosi się na rynek miasta, zapraszając wszystkich do dołączenia. Energiczna choreografia, lekka narracja i malownicze greckie tło przyczyniają się do urzekającego uroku filmu.
4 „Nie możesz zatrzymać rytmu”
Lakier do włosów (2007)
„You Can’t Stop the Beat” to radosny finał filmu Hairspray z 2007 roku , który przedstawia historię Tracy, namiętnej tancerki, która odcisnęła swoje piętno na rasistowskich latach 60. XX wieku. Z gwiazdorską obsadą, w której znaleźli się John Travolta i Zac Efron, film prezentuje liczne możliwości żywiołowych sekwencji tanecznych.
Jedna z najbardziej pamiętnych scen rozgrywa się, gdy postacie z różnych środowisk łączą się, by wspólnie tańczyć, symbolizując znaczący moment postępu społecznego. Kolorowe kostiumy, żywa choreografia i mocny przekaz sprawiają, że „You Can’t Stop the Beat” jest celebracją jedności i miłości.
3 „Epilog”
Les Miserables (2012)
Les Misérables wywołał debatę po premierze z powodu różnych wyborów twórczych, ale jego dramatyczne efekty wizualne i głębia emocjonalna znalazły oddźwięk u widzów. Kulminacyjny numer „Epilogue” pokazuje potężne przeplatanie się straty i zjednoczenia, gdy upadli bohaterowie spotykają się w przejmującym momencie refleksji.
Podczas gdy wiele postaci spotyka tragedia, główny bohater Valjean (Hugh Jackman) przeżywa słodko-gorzkie pożegnanie, które osiąga punkt kulminacyjny w przejmującej powtórce „Do You Hear The People Sing”, gdy ponownie spotyka się z zagubionymi duszami, uchwyconymi pięknie dzięki oszałamiającym zdjęciom.
2 „Karnawał Sąsiedzki”
Na wysokościach (2021)
Ostatnia muzyczna sensacja, In The Heights , wyreżyserowany przez Jona M. Chu i napisany przez Lin-Manuela Mirandę, maluje żywy obraz życia w społeczności latynoskiej Washington Heights w Nowym Jorku. Film ten silnie rezonuje z tymi, którzy uwielbiali wersję sceniczną, zawierającą kilka dużych numerów tanecznych, wśród których wyróżnia się „Carnival Del Barrio”.
Pomimo fali upałów społeczność zbiera się, aby wzajemnie się wspierać poprzez radosne świętowanie swojego dziedzictwa kulturowego. Ten pełen życia i energii numer doskonale oddaje istotę spektaklu, przedstawiając więzi łączące mieszkańców Washington Heights.
Zły (2024)
Kolejnym niezwykłym triumfem Jona M. Chu jest Wicked , wyczekiwany film, którego premiera zaplanowana jest na 2024 rok. Adaptacja znanego musicalu scenicznego z 2003 roku, opowiada o zawiłościach przyjaźni Elphaby (Cynthia Erivo) i Glindy (Ariana Grande) przed rozwojem Czarnoksiężnika z krainy Oz . Ta adaptacja błyszczy dzięki niezwykłej obsadzie, oszałamiającym kostiumom i porywającej choreografii.
Wśród najważniejszych momentów filmu znajdują się oszałamiające występy wokalne i szczere wymiany zdań między postaciami. Sekwencja kulminuje w transformacyjnym locie Elphaby, wizualnie przedstawiając jej podróż samoakceptacji i mocy. Ten moment jest przykładem czarującej magii Wicked .
Powiązane artykuły:
Producenci Jamesa Bonda opracowują film Chitty Chitty Bang Bang
20:07
Argumenty za nakręceniem aktorskiej wersji Lilo i Sticha: dlaczego ten film Disneya idealnie nadaje się do reinterpretacji
20:06
Teorie na temat fabuły Wicked 2: Czego się spodziewać
19:45
Dodaj komentarz