10 najlepszych piosenek rockowych, których musisz posłuchać z wokalistkami

Dyskutując o dynamicznym świecie rock and rolla, uwaga często przesuwa się w stronę ikonicznych męskich frontmanów i artystów solowych. Legendy takie jak Mick Jagger, Robert Plant i Freddie Mercury są często chwalone za swoje wyjątkowe głosy i osobowości większe niż życie. Podczas gdy ich wkład w kulturę i muzykę zasługuje na uznanie, równie ważne jest podkreślenie niezwykłych kobiet, które ukształtowały historię muzyki rockowej. Te artystki nie tylko przekształciły swoje gatunki, ale także rzuciły wyzwanie normom społecznym, nadal inspirując przyszłe pokolenia swoim potężnym wpływem i przełomowym kunsztem.

Ich piosenki to bogate gobeliny emocji i opowieści, które odbijają się echem w całej historii muzyki. Każdy utwór jest świadectwem ich kunsztu i przypomnieniem o wznoszących się szczytach, które osiągnęły. Tutaj badamy dziedzictwo tych pionierskich kobiet, ponownie odwiedzając niektóre z ich najbardziej kultowych piosenek.

10 Rhiannon

Stevie Nicks (Fleetwood Mac)

Stevie Nicks uchwyciła istotę tajemniczości i uroku w swojej kultowej piosence „Rhiannon”, nagranej po raz pierwszy przez Fleetwood Mac na ich albumie o tym samym tytule w 1975 roku. Często nazywana „piosenką o starej walijskiej wiedźmie”, prezentuje eteryczny wokal Nicks i jej charakterystyczny styl. Pomimo obecności legendarnych członków zespołu, takich jak Mick Fleetwood i Lindsey Buckingham, w centrum uwagi pozostaje Nicks, szczególnie w wykonaniu na żywo z 1997 roku z ich albumu *The Dance*.Tutaj jej głos wznosi się i opada z porywającą intensywnością, tworząc niezapomnianą, wiedźmią atmosferę.

9 Szaleństwo na Twoim punkcie

Ann Wilson (Serce)

Debiutancki album Heart, *Dreamboat Annie*, przedstawił światu „Crazy On You”, przełomowy utwór, który ogłosił należne kobietom miejsce w muzyce rockowej. Wydany w 1975 roku i napędzany potężnym wokalem Ann Wilson i urzekającą grą na gitarze Nancy Wilson, ten utwór stał się hymnem kobiecego wzmocnienia. Niezapomniany występ z *The Midnight Special* z 1977 roku pokazuje ścisłą muzykalność i pasję, które obie siostry wniosły na scenę, ilustrując pragnienie przekroczenia zwykłych emocji z odważnym polotem.

8 Gang z powrotem na łańcuchu

Chrissie Hynde (Udawajcie)

Głos Chrissie Hynde z The Pretenders jest często niedoceniany w porównaniu do jej rockowych rówieśników, ale jej wpływ jest niezaprzeczalny. Utwór „Back On The Chain Gang”, wykonany na *Live Aid* w 1985 r., jest oszałamiającym przykładem jej wokalnej kontroli w połączeniu z przejmującymi tekstami odzwierciedlającymi stratę i ból serca. Podczas gdy piosenka rezonuje żywymi melodiami, skrywa głębsze emocje związane z osobistymi tragediami, pokazując niezwykłą zdolność Hynde do przekazywania wrażliwości i siły w równym stopniu.

7 Zła reputacja

Joan Jett (Czarne Serca)

Joan Jett stała się ikoną punk rocka dzięki swojemu hymnowi „Bad Reputation”, wydanemu w 1980 roku po serii odrzuceń przez wytwórnie płytowe. Zacięta niezależność Jett przebija przez tę piosenkę, która zawiera w sobie istotę buntowniczego ducha. Urzekający riff gitarowy i jej surowy, władczy styl wokalny ugruntowały pozycję Jett jako bastionu na scenie punkowej, dając jasno do zrozumienia, że zostanie.

6 Zadzwoń do mnie

Debbie Harry (Blondynka)

Urzekający występ Debbie Harry w „Call Me” zespołu Blondie, hicie z 1980 r., ilustruje jej talent do łączenia rocka z wpływami new wave. Utwór, który pojawił się w filmie *American Gigolo*, ugruntował status Harry jako pionierki w muzyce. Jej charyzmatyczny styl wykonania uzupełnia uwodzicielską energię utworu, cementując „Call Me” jako kwintesencję jej repertuaru.

5 Miłość jest polem bitwy

Pat Benatar

Pat Benatar, pionierska siła na scenie rockowej lat 80., pokazała swoją wszechstronność w „Love Is A Battlefield”, wydanym w 1983 r. Ten utwór łączył tradycyjny rock z eksperymentalnymi elementami elektronicznymi, podkreślając potężny wokal Benatar i jej charyzmatyczną obecność sceniczną. Jej zdolność do przyciągania uwagi podczas występów na żywo jest widoczna w pełnym pasji wykonaniu tego inspirującego hymnu, zachęcającego słuchaczy do zaakceptowania swojej siły.

4 części mojego serca

Janis Joplin

„Piece of My Heart” Janis Joplin, zaprezentowany w 1968 roku na albumie *Cheap Thrills*, jest oszałamiającym przykładem jej panowania nad potężnym blues-rockiem. Jako członkini Big Brother and the Holding Company, wybuchowa interpretacja Joplin głęboko rezonowała, ustanawiając ją legendarną postacią w historii muzyki. Surowe emocje, które przekazywała zarówno w swoim stylu wokalnym, jak i osobistej historii, rezonują, pozostawiając trwałe dziedzictwo w sercach jej słuchaczy.

3 Dumna Mary

Tina Turner

Tina Turner w 1970 r.odnowiła „Proud Mary”, pierwotnie utworzoną przez Creedence Clearwater Revival, dzięki swojej ikonicznej reinterpretacji z Ike’em Turnerem. Później jej solowe występy, szczególnie w 2009 r., ugruntowały pozycję utworu jako charakterystycznej części jej spuścizny. Turner oczarowuje publiczność swoją dominującą obecnością sceniczną, bez wysiłku przechodząc między wolniejszym bluesowym otwarciem utworu a elektryzującym crescendo, prezentując swój nieprzemijający talent jako potęgi muzycznej.

2 Nie jesteś dobry

Linda Ronstadt

Wykonanie utworu „You’re No Good” przez Lindę Ronstadt, wydane w 1974 r., pokazuje jej niezwykłe umiejętności wokalne i emocjonalne opowiadanie historii. Z albumu *Heart Like a Wheel*, ten cover wydaje się być oryginalny, przesiąknięty charakterystyczną dla Ronstadt mieszanką wrażliwości popu i rocka. Podczas występu w *The Midnight Special*, jej ekspresyjny przekaz przekazuje ból serca związany z odejściem z toksycznego związku, uchwytując istotę autentyczności w jej sztuce.

1 rzecz zwana miłością

Bonnie Raitt

„Thing Called Love” Bonnie Raitt, znajdujące się na jej albumie z 1989 roku *Nick of Time*, to idealne połączenie jej bluesowego rockowego stylu, prezentujące jej imponujące umiejętności muzyczne. W występie na żywo z 1989 roku umiejętności gitarowe Raitt dorównują jej szczeremu wokalowi, ujawniając wieloaspektową naturę jej kunsztu. Z każdą nutą Raitt emanuje ponadczasową jakością, która nadal rezonuje z publicznością, potwierdzając jej status cenionej postaci w historii rocka.

Źródło i obrazy