Top 10 klasycznych filmów fantasy, które muszą obejrzeć entuzjaści gatunku

Gatunek fantasy doczekał się imponującej gamy filmów wydanych w ostatnich latach, obok wielu wyczekiwanych tytułów zaplanowanych na 2025 rok. Jednak wśród tych współczesnych perełek znajdują się ponadczasowe klasyki, których każdy miłośnik fantasy powinien doświadczyć przynajmniej raz. Filmy te nie tylko trafiają do nowicjuszy, ale także oferują głębszy wgląd w ewolucję opowiadania fantasy, zaznaczając kluczowe momenty w historii kina i dając początek ogromnym franczyzom.

Te uwielbiane klasyki nie tylko dostarczają wciągających narracji, ale także odzwierciedlają bogate dziedzictwo gatunku, często czerpiąc inspirację z literatury dziecięcej lub stosując techniki opowiadania historii przypominające baśnie i mitologię. Co ciekawe, pomimo początkowych rozczarowań kasowych, wiele z tych filmów przekształciło się w kultowe klasyki, pokazując, że istota świetnego opowiadania historii może z czasem wybrzmieć. W swojej istocie każdy z tych filmów opowiada niezwykłą opowieść fantasy.

10 Władca stron (1994)

Reżyseria: Joe Johnston i Maurice Hunt

Wbrew powszechnemu przekonaniu The Pagemaster nie został zaadaptowany z książki dla dzieci, ale jest oryginalnym filmem przygodowym z wciągającą przesłanką. Przedstawia Richarda Tylera (Macaulay Culkin), nieśmiałego chłopca, który unika ryzyka. Po szukaniu schronienia w bibliotece podczas burzy wyrusza w fantastyczną podróż, w której żywe książki prowadzą go do odkrycia jego ducha przygody.

Choć nie jest przełomowy, The Pagemaster pozostaje przyjemną igraszką wypełnioną odniesieniami literackimi i humorem, z udziałem takich wybitnych talentów jak Christopher Lloyd i Whoopi Goldberg. Film umiejętnie łączy akcję na żywo z hipnotyzującą animacją, zapewniając wyjątkowe wrażenia kinowe.

9 Czarnoksiężnik z Krainy Oz (1939)

Reżyseria: Victor Fleming

Żadna lista klasyków fantasy nie byłaby kompletna bez wzmianki o Czarnoksiężniku z Krainy Oz . Ta przełomowa adaptacja powieści L. Franka Bauma była rewolucyjna jak na swoje czasy, prezentując zaawansowane efekty specjalne i zapierające dech w piersiach wprowadzenie Munchkinlandu w żywym kolorze Technicolor. Ponadczasowa historia nadal rezonuje z motywami zachwytu, więzi rodzinnych i poszukiwania domu.

Każdy zna kultową opowieść o Dorotce porwanej do Krainy Oz, a poprzez jej przygody film bada pojęcie, że prawdziwe szczęście często leży w środku. Nawet gdy pojawiają się nowsze interpretacje, takie jak *Wicked*, oryginalny film pozostaje ukochanym klasykiem prawie 90 lat później.

8 Ostatni jednorożec (1982)

Reżyseria: Arthur Rankin Jr. i Jules Bass

Adaptacja powieści Petera S. Beagle’a, The Last Unicorn to poruszający film fantasy, który wyróżnia się na tle innych, bardziej świątecznych dzieł Rankin/Bass. Początkowo spotkał się ze słabymi wynikami kasowymi, ale jego głębia emocjonalna zapewniła mu trwałe miejsce w sercach widzów. Film opowiada wzruszającą historię jednorożca (głosu użyczyła Mia Farrow), który wyrusza na poszukiwanie zaginionych krewnych, spotykając po drodze pamiętne postacie.

W filmie, w którym bohaterka stawia czoła zagrożeniom, takim jak czarownica Mommy Fortuna (Angela Lansbury) i melancholijny król Haggard (Christopher Lee), bohaterka przeplata wątki miłości, straty i upływu czasu, co sprawia, że jest to niezwykła animowana opowieść.

7 Narzeczona dla księcia (1987)

Reżyseria Rob Reiner

Niewiele filmów osiągnęło status The Princess Bride , który pozostaje ważnym kamieniem milowym kultury. Urzekająca narracja podąża za historią miłosną Buttercup (Robin Wright) i Westleya (Cary Elwes), których romans zostaje wystawiony na próbę przez porwania i pomyłki co do tożsamości. Kiedy Westley zostaje uznany za zmarłego, Buttercup niechętnie zaręcza się z księciem Humperdinkiem (Chris Sarandon), ale los ma inne plany.

Nagrody zdobyte przez Princess Bride
Nagroda	Rok	Kategoria	Status
Nagroda Akademii	1988	Najlepsza oryginalna piosenka („Storybook Love”)	Mianowany
Nagroda Saturna	1988	Najlepszy film fantasy	Wygrał
Nagroda Saturna	1988	Najlepszy projekt kostiumu	Wygrał
Nagroda Saturna	1988	Najlepsze pisanie	Mianowany
Nagroda Hugo	1988	Najlepsza prezentacja dramatyczna	Wygrał
Nagroda Publiczności	1987	Festiwal Filmowy w Toronto	Wygrał

Ten film, początkowo spotkał się z mieszanymi wynikami kasowymi, od tego czasu zyskał uznanie krytyków, o czym świadczą liczne nominacje do nagród i wygrane. Trwała popularność *Home Movie: The Princess Bride*, stworzonego przez członków obsady podczas wczesnej pandemii COVID-19, mówi wiele o trwałym wpływie filmu na kulturę popularną.

6 Ciemny kryształ (1982)

Reżyseria: Jim Henson i Frank Oz

The Dark Crystal , który również przeżywa renesans w serialu Netflix, jest chwalony za zapierające dech w piersiach kukiełki i pomysłowy świat. Narracja podąża za Jen (Stephen Garlick), Gelflingiem, którego zadaniem jest przywrócenie tytułowego kryształu, aby zapobiec bezwzględnym Skeksisom zdominowania ich świata. Pod przewodnictwem mądrych Aughry (Billie Whitelaw) i Kiry (Lisa Maxwell) Jen podejmuje niebezpieczną podróż pełną odkryć i niebezpieczeństw.

Film z majestatyczną ścieżką dźwiękową Trevora Jonesa to oszałamiająca wizualnie, zapadająca w pamięć przygoda, która odcisnęła niezatarty ślad na kinie fantasy.

5 Niekończąca się opowieść (1984)

Reżyseria: Wolfgang Petersen

Niekończąca się opowieść to film, który jest przykładem nieodłącznej magii książek i opowiadania historii, zaadaptowany z powieści Michaela Endego. Film podąża za młodym Bastianem (Barret Oliver), który bada odwieczny konflikt w krainie Fantazji, gdzie ciemna siła o imieniu Nic zagraża pochłonięciem wszystkiego. Atreyu (Noah Hathaway) zostaje wezwany, aby uratować Dziecięcą Cesarzową (Tami Stronach), ale wkrótce dowiaduje się, że tylko dziecko ze świata zewnętrznego może przywrócić nadzieję.

To pomysłowe połączenie przygody, nostalgii i wątków filozoficznych wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem widzów, pokazując przemieniającą moc opowieści.

4 Hak (1991)

Reżyseria: Steven Spielberg

W Hook reżyser Steven Spielberg prezentuje nowe spojrzenie na historię Piotrusia Pana przez pryzmat Petera Banninga (Robin Williams). Jako odnoszący sukcesy, ale oderwany od świata dorosły, Peter musi powrócić do swojego dzieciństwa, gdy jego dzieci zostają porwane przez Kapitana Haka (Dustin Hoffman). Jest zmuszony powrócić do Nibylandii, gdzie konfrontuje się z zapomnianymi wspomnieniami i na nowo rozbudza w sobie poczucie zachwytu, ilustrując, jak magia dzieciństwa może wpływać na dorosłość.

Choć początkowo krytykowany, *Hook* zyskał popularność na przestrzeni lat, potwierdzając, że tradycyjne wskaźniki czasami mogą nie uchwycić istoty dobrej historii. Świadcząc o odporności, wzbudził nawet zainteresowanie nowymi talentami, takimi jak Dante Basco.

3 Monty Python i Święty Graal (1975)

Reżyseria: Terry Gilliam i Terry Jones

Jako kultowa brytyjska komedia Monty Python i Święty Graal pozostaje punktem odniesienia dla filmów godnych cytowania. Historia opowiada o królu Arturze (Graham Chapman) i jego rycerzach, którzy wyruszają na komediową wyprawę po Świętego Graala, napotykając absurdalnych przeciwników i humor, który przetrwał próbę czasu.

Film ten, łączący w sobie elementy satyry, historii i fantastyki, uchwycił niekonwencjonalnego ducha Monty Pythona, dzięki czemu na stałe wpisał się w kino i kulturę popularną.

2 Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001)

Reżyseria: Peter Jackson

Często uważany za szczytowe osiągnięcie w dziedzinie filmów fantasy, The Fellowship of the Ring zabiera widzów w epicką podróż przez pieczołowicie stworzony świat JRR Tolkiena. Film ten stanowi kwintesencję wprowadzenia do legendarnej trylogii, skutecznie przygotowując grunt pod przygody rozgrywające się w *Dwóch wieżach* i *Powrocie króla*.

Z perspektywy Froda (Elijah Wood) widzowie doświadczają wezwania do przygody i zniechęcających wyzwań związanych z obarczaniem prostego hobbita monumentalną odpowiedzialnością. Film pozostaje pozycją obowiązkową dla miłośników fantasy, a rozszerzone edycje oferują jeszcze głębsze zanurzenie się w tym ukochanym wszechświecie.

1 Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)

Reżyseria: Hayao Miyazaki

Często uznawany za prekursora Studio Ghibli, Nausicaä z Doliny Wiatru jest przykładem wizji i motywów środowiskowych Hayao Miyazakiego. Osadzona w postapokaliptycznym świecie nękanym przez toksyczną florę, Nausicaä (głosu użyczyła Alison Lohman) walczy o zachowanie swojej wioski, jednocześnie szukając rozwiązań katastrofy ekologicznej. Prowokująca do myślenia narracja i estetyczna innowacja filmu nie tylko utorowały drogę przyszłym dziełom animowanym, ale także podkreślają znaczenie harmonii między naturą a ludzkością.

Ten przełomowy film nadal jest aktualny, pokazując, że opowiadanie historii ma moc wywoływania krytycznej dyskusji na temat ochrony środowiska.