10 najlepszych wczesnych filmów o superbohaterach, które każdy fan komiksów musi obejrzeć

Marvel Cinematic Universe (MCU) króluje jako najbardziej prosperująca franczyza filmowa wszech czasów, co ilustruje ogromną popularność gatunku superbohaterskiego dzisiaj. Jednak ten współczesny sukces opiera się na fundamentach położonych przez wczesnych pionierów zasługujących na uznanie. Istota tego, co stanowi wyjątkowe filmy o superbohaterach, została ustalona na długo przed tym, jak Iron Man zdefiniował krajobraz na nowo. Co ciekawe, niektóre kultowe filmy o superbohaterach nie zawierają nawet postaci Marvela lub DC.

Miłośnicy gatunku są dobrze zorientowani w typowych cechach, które charakteryzują filmy o superbohaterach. Te narracje często skupiają się na protagonistach obdarzonych niezwykłymi zdolnościami, eksplorując tematy bohaterstwa, odkrywania siebie i rozwoju osobistego, jednocześnie dostarczając widowisk o wysokiej energii. Wybitne filmy, które ucieleśniają te elementy, obejmują kilka dekad, a wiele wybitnych tytułów pojawiło się w latach kształtowania się gatunku.

10 RoboCop: Wzór sprawiedliwości

Wydany: lipiec 1987

RoboCop jest pionierską historią o pochodzeniu superbohatera , ilustrującą brutalną transformację Alexa Murphy’ego w tytułowego cyborga. Akcja filmu rozgrywa się w dystopijnej Ameryce pełnej korporacyjnej korupcji. Wykorzystuje on estetykę cyberpunku przeplataną elementami satyry, co zapewniło mu kategorię wiekową R. Postać, dzięki swoim ulepszeniom cyborga, zmaga się ze swoją moralnością na tle interesów korporacyjnych, ewoluując w strażnika sprawiedliwości.

Znaczenie RoboCopa w gatunku jest głębokie; bada moralne dylematy związane z wykorzystywaniem nadludzkich zdolności dla dobra ogółu. Film czerpie inspirację z serii komiksowej Judge Dredd, tematu poruszanego również w adaptacji filmowej z 2012 r. Zarówno RoboCop, jak i Iron Man mają wspólne aspekty udoskonalenia technologicznego, co sprawia, że porównania między nimi są przekonujące.

9 Blade uratował perspektywy filmowe Marvela

Wydany: sierpień 1998

Kiedy Blade zadebiutował w 1998 r., ożywił zainteresowanie filmami o superbohaterach po ponurym przyjęciu Batmana i Robina z 1997 r. Ta adaptacja postaci Marvela ukazuje wyjątkowego hybrydę człowieka i wampira, który porusza się po zawiłościach swojej podwójnej natury, walcząc z wampirzymi przeciwnikami. Wyjście Blade’a z niebytu jest równoległe do trajektorii Iron Mana w MCU.

Wizualny styl filmu i imponujące sekwencje akcji, połączone z urzekającym portretem Wesleya Snipesa, sprawiają, że wyróżnia się on na tle innych. Blade przyjmuje kategorię wiekową R, aby eksplorować dojrzałe tematy, jednocześnie sugerując, co filmy o superbohaterach dla dorosłych mogą osiągnąć. Jego wpływ utorował drogę przyszłym filmom i pojawił się jako stosowny hołd w Deadpoolu.

8 Spider-Man 2 ustanowił wzór dla sequeli o superbohaterach

Wydano: czerwiec 2004

Uważany za szczyt trylogii Spider-Mana Sama Raimiego, Spider-Man 2 zagłębia się w zmagania Petera Parkera z jego nowo odkrytymi mocami. Skupiając się na ciężarach i obowiązkach, które wiążą się z wielkimi umiejętnościami, wywołuje u widzów oddźwięk na poziomie osobistym. Antagonista filmu, Otto Octavius, oferuje bogatą dynamikę jako sympatyczny złoczyńca, pokazując złożoność bohatera i wroga.

Mimo że film miał premierę w 2004 roku, efekty wizualne i choreografia akcji nadal robią wrażenie, wyznaczając standardy dla przyszłych filmów o superbohaterach.

7 Hellboy: Cnotliwy outsider

Wydano: wrzesień 2004

Hellboy Guillermo Del Toro pozostaje ostateczną adaptacją filmową tytułowej postaci, z kultowym występem Rona Perlmana. Ten film łączy elementy okultyzmu i mitologii, tworząc wyjątkową opowieść o superbohaterach. Wyróżnia się eksploracją nadprzyrodzonych tematów, rzadkością w świecie superbohaterów, która rezonuje z wizualną narracją Del Toro.

Walka Hellboya z jego początkami jako mieszkańca piekła podkreśla tematykę tożsamości i akceptacji, a więc historię, która pojawia się w wielu opowieściach o superbohaterach.

6 Maska: kwintesencja komedii superbohaterskiej

Wydany: sierpień 1994

The Mask prezentuje humorystyczne ujęcie tematów superbohaterskich, z Jimem Carreyem w przełomowej roli. W dużej mierze odchodząc od mroczniejszych tonów komiksowych początków, pokazuje postać, której życie zmienia się, gdy zakłada magiczną maskę. Ta transformacja pozwala mu wykorzystać skandaliczne, kreskówkowe moce, co skutkuje charakterystycznym połączeniem komedii i konwencji superbohaterskich.

Kiedyś The Mask nosił tytuł najbardziej dochodowego filmu o superbohaterach, zanim został prześcignięty przez Jokera z 2019 r. Nadal jest kluczowym przedstawicielem gatunku komedii superbohaterskiej, ilustrując jednocześnie temat podwójnej tożsamości — koncepcję powracającą w nowoczesnych adaptacjach, takich jak Deadpool.

5. Kruk: kultowy klasyk superbohatera

Wydany: czerwiec 1994

Również wydany w 1994 roku, The Crow przyjmuje o wiele mroczniejszą, gotycką estetykę, eksplorując zemstę przez pryzmat nadprzyrodzonego horroru. Narracja podąża za Ericiem Dravenem, muzykiem rockowym, którego dążenie do zemsty na zabójcach jego i jego narzeczonej oznacza wyjątkowe odejście od konwencjonalnej opowieści o superbohaterach. Ten film wyróżnia się jako kultowy klasyk, rezonując z widzami przyciąganymi przez jego głębokie tematy.

Tragiczny występ Brandona Lee, który zmarł podczas kręcenia filmu, dodaje filmowi warstwę wzruszenia. Chociaż remake z 2024 roku nie uchwycił istoty oryginału, The Crow pozostaje znaczącym wpisem w gatunku superbohaterskim, redefiniując wątek zemsty, który zwykle zarezerwowany jest dla złoczyńców.

4 Batman: Mask of the Phantasm wyznaczył standard dla animowanych filmów o superbohaterach

Wydany: Grudzień 1993

Jako jeden z pierwszych animowanych filmów DC, Batman: Mask of the Phantasm pozostaje przełomowym momentem w przedstawieniu Mrocznego Rycerza. Film oferuje świeżą perspektywę wczesnych dni Batmana, jego skomplikowanych relacji i jego antagonizmu z Jokerem. Znany z doskonałego przedstawienia Jokera przez Marka Hamilla, ten film zręcznie porusza się po bogatej tematycznie treści, pomimo animowanego formatu.

Mask of the Phantasm jest przykładem tego, jak filmy animowane potrafią poruszać dojrzałe tematy, kładąc podwaliny pod późniejsze kultowe filmy animowane DC.

Trzech X-Menów zapoczątkowało gatunek nowoczesnych superbohaterów

Wydany: sierpień 2000

Po sukcesie Blade’a, w 2000 r. pojawił się X-Men , zapowiadając nową erę filmów o superbohaterach, skupiając się na narracjach rodzinnych. Chociaż film nie przedstawia początków zespołu aż do później, z powodzeniem syntetyzuje różnorodną gamę postaci w fascynującą historię. Krytycy chwalili jego zdolność do zrównoważenia realizmu z fantastycznymi elementami integralnymi dla uniwersum X-Men, ustanawiając długotrwałą franczyzę.

Pod wpływem ugruntowanej estetyki Matrixa z 1999 r. X-Men zdecydowali się przyjąć poważniejszy ton w projektowaniu kostiumów. Co ważne, film nie unika poruszania tematów dyskryminacji i akceptacji, umacniając swoją pozycję jako kamień węgielny nowoczesnego kina superbohaterskiego i torując drogę do ostatecznego wybuchu popularności gatunku.

2 Batman udowodnił, że filmy o superbohaterach mogą być hitami

Wydany: sierpień 1989

Chociaż istniały wcześniejsze interpretacje zamaskowanego krzyżowca, Batman przygotował grunt pod potencjał tego gatunku jako przeboju. Reżyserowany przez Tima Burtona film podkreślał elementy gotyckie zakorzenione w komiksowej historii postaci, tworząc protagonistę, który jest zarówno złożony, jak i angażujący. Co godne uwagi, jest czymś więcej niż tylko historią pochodzenia Batmana; ustanawia postać Jokera poprzez kreatywną reinterpretację, która okazała się niezwykle udana.

1 Superman: The Movie to ostateczny wczesny film o superbohaterach

Wydany: Grudzień 1978

Zanim Blade zmienił narrację filmową Marvela, Superman: The Movie zrewolucjonizował cały gatunek superbohaterów. Wierne przedstawienie pochodzenia i postaci Supermana pozwoliło widzom po raz pierwszy zobaczyć ikony komiksów na srebrnym ekranie. Film ustanowił poprzeczkę jako produkcja o najwyższym budżecie swoich czasów, zarabiając ponad 300 milionów dolarów na całym świecie, potwierdzając tym samym komercyjną opłacalność filmów o superbohaterach.

Superman pozostaje definiującym wczesnym filmem o superbohaterach, który rozpala wyobraźnię widzów i kształtuje przyszłe przedstawienia bohaterów komiksowych. Jego sprytne wykorzystanie efektów wizualnych pokazało, jak dobrze wiedza komiksowa może przełożyć się na film. Dalsza ewolucja DCU i MCU w dużej mierze zawdzięcza wpływowi tego klasyka, czyniąc Supermana niezbędnym filmem dla współczesnych miłośników superbohaterów.

Źródło i obrazy