Krajobraz kina feministycznego przeżywa niezwykły renesans. W jaskrawym kontraście do wcześniejszych epok zdominowanych przez filmowców płci męskiej, dzisiejsze reżyserki torują drogę renesansowi w opowiadaniu historii. Spośród niezliczonej liczby wpływowych filmów stworzonych przez kobiety, osoby genderqueer i głosy feministyczne, poniższe dziesięć wyróżnia się jako wyjątkowe przykłady.
Dziewczyna wraca sama do domu nocą (2014)
W „A Girl Walks Home Alone At Night” tytuł zawiera motywy wrażliwości, ale wywraca je do góry nogami. Osadzona w fikcyjnym irańskim mieście Bad City, opowieść Any Lily Amirpour podąża za tajemniczą kobietą w czadorze, która nocą włóczy się po ulicach. Jej cel? Polowanie. Ta intrygująca wampirzyca poszukuje drapieżnych mężczyzn, których oznaczy jako swoją zdobycz. Pewnego pamiętnego wieczoru spotyka odurzonego dżentelmena przebranego za Draculę, wracającego do domu z obchodów Halloween. Czy będzie dla niej jedynie posiłkiem, czy też może rozwinąć się w coś głębszego?
Portret kobiety w ogniu (2019)
„Portrait of a Lady on Fire” to przykładowe dzieło ukazujące kobiecą perspektywę. Pod kierownictwem Céline Sciamma fabuła kręci się wokół Marianne, malarki, której zadaniem jest stworzenie portretu przyszłej arystokratki Heloizy we Francji XVIII wieku. Podczas intymnych spojrzeń na siebie nawzajem tworzy się niezaprzeczalna więź, przekraczająca granice artysty i muzy, a ich emocje rozpalają się w namiętny romans.
Kajillionaire (2020)
W filmie Mirandy July „Kajillionaire” poznajemy Old Dolio Dyne, młodą kobietę, której emocjonalnie nieobecni rodzice-oszuści postrzegają ją bardziej jako narzędzie niż swoje dziecko. Old Dolio chętnie angażuje się w ich życie pełne oszustw, dopóki przybycie Melanie nie zmusza jej do ponownej oceny swojego istnienia. Ten film ostatecznie bada podróż Old Dolio ku wyzwoleniu, zapoczątkowaną przez więź z Melanie, a wszystko to na tle angażującej i eklektycznej ścieżki dźwiękowej.
Włóczęga (1985)
„Vagabond” Agnès Varda to wstrząsająca opowieść o włóczędze imieniem Mona, która wędruje przez francuski krajobraz w kierunku swojej ostatecznej śmierci (fakt ujawniony od samego początku). Przedstawia ona głęboką eksplorację izolacji i społecznych reperkusji, z którymi mierzą się kobiety odchodzące od norm społecznych. Mona nie jest przedstawiona jako tragiczna ofiara, ale jako złożona jednostka, której własne wybory prowadzą ją do samozniszczenia, odsłaniając surową rzeczywistość kobiet poruszających się po wrogim świecie.
Kobiety rozmawiają (2022)
„Women Talking” w reżyserii Sarah Polley rozgrywa się w społeczności mennonitów, gdzie kobiety odkrywają niepokojącą prawdę o mężczyznach, którzy je odurzali i napadali. W odpowiedzi kobiety te zbierają się potajemnie, aby omówić swoje następne kroki — czy stawiać opór, uciekać, czy zachować milczenie. Oparty na prawdziwej historii kobiet mennonitek w Boliwii film ten podkreśla tematy odporności, współczucia i siostrzeństwa w zdominowanym przez mężczyzn i opresyjnym środowisku.
Obcy (1979)
„Obcy” Ridleya Scotta przedstawia widzom jedną z najbardziej kultowych bohaterek współczesnego kina, Ellen Ripley, która sprzeciwia się tradycyjnym rolom. Intryga filmu tkwi w jego psychoseksualnym napięciu, gdy załoga astronautów stawia czoła przerażającemu zagrożeniu ze strony obcych na pokładzie swojego statku kosmicznego. Dzięki swojej pomysłowości Ripley nie tylko przeżywa, ale staje się również kluczową postacią w ewolucji bohaterek akcji w filmie.
Pani Ptak (2017)
Zanim „Barbie” stała się sensacją, Greta Gerwig tworzyła poruszające historie skupione na transformacyjnych podróżach młodych kobiet. W „Lady Bird” podążamy za młodą kobietą, która pragnie uciec od kontrolującej ją matki i wyruszyć na nową przygodę na wschodnim wybrzeżu. Ta opowieść o dorastaniu eksploruje tematy miłości, przyjaźni i złożonych więzi między matkami i córkami, czyniąc ją głęboką eksploracją relacji rodzinnych.
Paryż płonie (1990)
„Paris Is Burning” w reżyserii Jennie Livingston to dokument, który oddaje tętniącą życiem kulturę balową Nowego Jorku pod koniec lat 80., ukształtowaną głównie przez queerowe społeczności czarnoskórych i latynoskich. Ten film przypomina o znaczącym wkładzie, jaki scena balowa wniosła do kultury popularnej, wpływając na artystów od Madonny po Beyoncé. Pomimo ogromnego wpływu, wiele postaci z balu pozostało nierozpoznanych, a „Paris Is Burning” stara się uhonorować i wyróżnić tych, których talenty zostały pominięte.
Persepolis (2007)
Opierając się na powieści graficznej Marjane Satrapi, „Persepolis” opowiada jej autobiograficzną podróż dorastania w czasie rewolucji islamskiej w Iranie. Kiedyś kraj znany z postępowych ideologii, zmiana w Iranie pod rządami konserwatystów doprowadziła do poważnych ograniczeń, zwłaszcza dla kobiet. Film wykorzystuje oszałamiającą animację, aby opowiedzieć poruszającą historię zmagań Satrapi z tożsamością i indywidualizmem w otoczeniu wymagającym podporządkowania.
Thelma i Louise (1991)
„Thelma i Louise” Ridleya Scotta to celebracja kobiecego koleżeństwa. Narracja rozpoczyna się od gospodyni domowej Thelmy i kelnerki Louise wyruszających na wyprawę wędkarską, która szybko eskaluje, gdy Louise podejmuje śmiertelne działania przeciwko napastnikowi. Mając prawo na tropie, duet ucieka do Meksyku, a ich więź wzmacnia się w trakcie podróży. Ostatecznie przejmują kontrolę nad własnym losem, co kończy się potężnym i niezapomnianym aktem buntu.
Dodaj komentarz