Top 10 europejskich komiksów, które musisz przeczytać

Podstawowe informacje

Tytuł Torpedo przedstawia trzymającą w napięciu historię mafijną z lat 30. XX wieku, pełną przestępstw i zabójstw.
It Was the War of the Trenches to film, który w graficzny sposób ukazuje grozę I wojny światowej.
Lucky Luke to inteligentne i komediowe eskapady kowboja, w których humor miesza się z kontekstem historycznym.

Ludzie szkicowali komiksowe przedstawienia siebie nawzajem od czasów prehistorycznych. Niemniej jednak koncepcja komiksów jako formy narracji zyskała prawdziwą popularność na początku lat 1900., kiedy ilustrowane paski przedstawiające komiczne postacie, psotne dzieci i dziwaczne zwierzęta zaczęły pojawiać się w formatach gazet. Ta ewolucja utorowała drogę do pojawienia się opowieści o superbohaterach w Ameryce i importu dramatycznej mangi z Japonii. Europa znalazła się w sytuacji, w której poruszała się między tymi dwoma wpływami, często tworząc unikalne narracje, które odzwierciedlały kulturę kontynentu.

Kilka europejskich pasków komiksowych rozkwitło w globalne fenomeny, takie jak Smerfy i Muminki . Z drugiej strony, niektóre tytuły pozostały lokalne, popularne tylko w określonych krajach. Niezależnie od ich zasięgu, czy są znane, niedoceniane, lekkie czy mroczne, te przykłady reprezentują niektóre z największych i najbardziej wpływowych europejskich komiksów , uporządkowane według ich popularności. Należy zauważyć, że wpisy o niższej randze nie są gorszej jakości, ale mogą być po prostu mniej dostępne.

10 Torped

Wzrost znaczenia gangsterów sycylijskich w Ameryce lat 30. XX wieku

Twórcy: Enrique Sánchez Abulí i Jordi Bernet.
Pochodzenie: Hiszpania.
Tomów: 5.
Okres publikacji: 1981-obecnie.

Przed boomem superbohaterów w amerykańskich komiksach, istniał silny nacisk na mroczne historie pełne detektywów i przestępców. W dzisiejszym krajobrazie te historie są często przyćmiewane przez jasnych i kolorowych superzłoczyńców. Jednak mroczne klasyki, takie jak Torpedo, nadal mają się dobrze. Akcja rozgrywa się w burzliwym roku 1936 i opowiada o życiu Luki Torelliego, włoskiego imigranta, który przemienia się w znanego gangstera. We wczesnych latach sprytnie zmusza sąsiada do zamordowania swojego agresywnego ojca jako aktu zemsty za śmierć starszego brata.

Ten okrutny akt zemsty prowadzi do dalszych komplikacji, gdy sąsiad szuka zemsty, co skłania Lucę i jego wuja do uciszenia go. Aby uniknąć konsekwencji, Luca podąża za instrukcjami wuja i ucieka do Stanów Zjednoczonych. Po przejściu przez nisko płatne prace i coraz poważniejsze przestępstwa, wyrabia sobie reputację jednego z najbardziej śmiercionośnych płatnych zabójców w Nowym Jorku, czyli „torped”. Jego wyczynom często towarzyszy jego polsko-amerykański partner, Rascal, gdy poruszają się po zdradliwych wodach zorganizowanej przestępczości w klasycznej opowieści noir.

9 To była wojna okopów

Groza I wojny światowej uchwycona w poruszających szczegółach

Najlepsze europejskie komiksy – To była wojna okopów

Twórca: Jacques Tardi.
Pochodzenie: Francja.
Tom: 1.
Rok wydania: 1993.

II wojna światowa ma tendencję do dominowania w narracji fikcji ze względu na jej dramatyczne i zróżnicowane historie, od intryg politycznych po jasne bitwy ze złoczyńcami. Natomiast narracja I wojny światowej jest bardziej mętna, charakteryzuje się globalnymi siłami wysyłającymi żołnierzy na śmierć na polach w całej Europie i poza nią, napędzanymi skomplikowanymi lojalnościami politycznymi.

W książce It Was the War of the Trenches Jacques Tardi mistrzowsko łączy narracje historyczne ze wspomnieniami swojego dziadka, który służył na wojnie. Komiks bezkompromisowo porusza temat wstrząsającego wpływu wojny na żołnierzy, szczegółowo opisując okropne obrażenia, ofiary śmiertelne i głębokie blizny psychologiczne, które utrzymywały się długo po tym, jak ucichły działa. Bezpośrednie podejście do przerażających realiów wojny zmusza czytelników do skonfrontowania się z prawdziwą ceną poniesioną przez uczestników.

8 Marvelman/Miracleman

Bohater Srebrnej Ery przedstawiony na nowo przez mroczny pryzmat

Najlepsze europejskie komiksy – Miracleman

Twórcy: Mick Anglo (oryginał), Alan Moore i Mark Buckingham (kontynuacja).
Pochodzenie: Wielka Brytania.
Tomy: 4.
Okres publikacji: 1954-1963 (oryginał), 1985-1993 (wznowienie), 2014-obecnie (Marvel).

Każdy fan Alana Moore’a z łatwością mógłby wskazać wiele jego prac jako godnych uwagi, od mrożącej krew w żyłach interpretacji Kuby Rozpruwacza w From Hell po jego nowatorską Ligę niezwykłych dżentelmenów . Jednym z mniej znanych, ale fascynujących dzieł jest jego przeróbka Marvelmana , brytyjskiego bohatera, który powstał, gdy problemy prawne uniemożliwiły pojawienie się historii o Kapitanie Marvelu na rynku. Zmieniona nazwa Miracleman, aby uniknąć potencjalnych konfliktów z Marvel Comics (które obecnie jest właścicielem postaci), opowieść Moore’a opowiada o mężczyźnie odzyskującym wspomnienia z poprzedniego życia jako superbohatera Srebrnej Ery.

W tej historii odkrywa, że jego były pomocnik, Johnny Bates, obecnie Kid Marvelman, żyje, ale został wypaczony przez swoje moce i stał się złowrogą postacią. Choć niekoniecznie jest to najbardziej dopracowane dzieło Moore’a, ta historia jest niewątpliwie wpływowa, torując drogę mroczniejszym narracjom w komiksach o superbohaterach, które rezonują z dziełami takimi jak The Boys , szczególnie pod względem przedstawiania wadliwych bohaterów. Ewolucja prowadzi do narracji przypominającej sagę Injustice , w której Miracleman podejmuje drastyczne środki przeciwko byłym sojusznikom, którzy stali się zagrożeniami.

7 Szczęśliwy Luke

Bystry kowboj broni sprawiedliwości na Dzikim Zachodzie

Najlepsze europejskie komiksy – Lucky Luke

Twórca: Maurice „Morris” De Bevere.
Pochodzenie: Belgia.
Albumy: 72 (pod szyldem Morrisa), 11 (pod szyldem Achdé).
Okres publikacji: 1946-obecnie.

Podczas gdy Torpedo skutecznie przedstawia amerykańskie tematy, wiele europejskich komiksów jest osadzonych na tle Stanów Zjednoczonych. Biorąc pod uwagę, że współczesne komiksy wiele zawdzięczają amerykańskim korzeniom, europejscy twórcy często znajdują inspirację w amerykańskich narracjach. Ta ciekawość prowadzi do pytań o to, w jaki sposób komiksy takie jak Torpedo i Les Tuniques Bleu (komiks skupiony na amerykańskiej wojnie secesyjnej) interpretują lub przedstawiają amerykańską historię. Jedno z takich przedstawień można znaleźć w Lucky Luke , komiksie eksplorującym Dziki Zachód oczami artysty Maurice’a „Morrisa” De Bevere’a.

W tym pasku Lucky Luke jest kowbojem znanym z tego, że „strzela szybciej niż jego cień”, któremu towarzyszą koń Jolly Jumper i Rin Tin Can, często uważany za „najgłupszego psa we wszechświecie”. Jego przygody równoważą historyczne postacie, takie jak Calamity Jane i Jesse James, z humorystycznym akcentem, stawiając na zabawne narracje ponad ścisłą historyczną dokładność. To podejście ugruntowało pozycję Lucky Luke’a jako zabawnego belgijskiego hołdu dla klasycznych westernów.

6 Incal

Kosmiczna odyseja detektywa prowadzona przez tajemniczy kryształ

Najlepsze europejskie komiksy – The Incal

Twórcy: Alejandro Jodorowsky, Jean „Moebius” Giraud, Zoran Janjetov (Przed Incalem) i José Landrönn (Ostatni Incal).
Pochodzenie: Francja.
Tomów: 15.
Okres publikacji: 1980-1988 (z Moebiusem), 1988-1995 (z Janjetovem), 2008-2014 (z Landrönnem).

Jean 'Moebius’ Giraud jest jednym z najbardziej zasłużonych ilustratorów w historii komiksu, znanym z tworzenia surrealistycznych światów science fiction z unikalną adaptacją stylu ligne claire. Jego prace wpłynęły na różne media, w tym kultowe filmy, takie jak Blade Runner i Piąty element , a także na uznanych twórców, takich jak Hayao Miyazaki i Mike Mignola. Wśród jego uznanych dzieł pojawił się The Incal , który zyskał własne życie.

Ta opowieść science fiction noir opowiada historię Johna Difoola, który przypadkowo zdobywa Light Incal, potężny kryształ poszukiwany przez różne potężne frakcje. Wraz z eklektyczną grupą sojuszników, w tym wojownikiem Kill Wolfhead i Strażnikiem Light Incal, Animah, John musi chronić kryształ przed tymi, którzy chcą go wykorzystać, w tym złowrogimi Bergs i Technopriests, jednocześnie próbując uratować wszechświat. Seria jest kultowa ze względu na elementy cyberpunku, prezentując dystopijne miasta i surrealistyczne krajobrazy, łącząc opowiadanie historii Jodorowsky’ego z artystycznym kunsztem Moebiusa.

5 Metabaronowie

Intrygująca historia Cyborga-Najemnika Incala

Najlepsze europejskie komiksy – Metabarons

Twórcy: Alejandro Jodorowsky i Juan Gimenez.
Pochodzenie: Francja.
Album: 8.
Okres publikacji: 1992-2003.

Wiele elementów The Incal pochodzi z niezrealizowanej adaptacji Diuny Jodorowsky’ego . Narracja zbudowała własne rozległe uniwersum znane jako „Jodoverse”, wypełnione różnorodnymi postaciami, gatunkami i wydarzeniami kosmicznymi. Jedną z godnych uwagi postaci w tej galaktyce jest Metabaron, niezwykle potężny najemnik-cyborg, uznawany za ostatniego z pięciu rodowodów noszących ten tytuł. Jodorowsky bada jego historię i historię jego przodków w pracy spin-off The Metabarons .

Narracja rozwija się z perspektywy robota o imieniu Tonto, opowiadającego skomplikowaną historię Metabaronów innemu robotowi, Lotharowi. Dotyka ich rytuałów przodków, systemów wierzeń, uzbrojenia i powstania Metabarona Incala, znanego jako Bezimienny, jako ostatniego posiadacza tytułu. Zagłębiając się w tematykę wojny plemiennej, modyfikacji ciała i duchowych przebudzeń, odzwierciedla głębię Dune , ujawniając więcej na temat złożonej tkaniny Jodoverse.

4 Krótki maltański

Stoicki żeglarz, którego przygody nie znają granic

Najlepsze europejskie komiksy – Corto Maltese

Twórca: Hugo Pratt.
Pochodzenie: Włochy.
Album: 17.
Okres publikacji: 1967–1989 (oryginał), 2017–obecnie (pod kierunkiem Rubena Pellejero i Juana Diaza Canalesa).

Przygodowe opowieści trafiają do ludzi z każdego spektrum życia i być może ta uniwersalność jest powodem, dla którego Corto Maltese jest uznawany za jednego z najlepszych komiksów, jakie kiedykolwiek stworzono. Ta seria jest czczona zarówno za wciągające narracje, jak i oszałamiające ilustracje. Znany twórca komiksów Frank Miller nawet zapewnił sobie umowę na adaptację dla Canal+ w 2022 r., pomimo potencjalnych obaw związanych z jego poprzednimi adaptacjami.

Akcja rozgrywa się na początku XX wieku, a jej akcja koncentruje się wokół Corto Maltese, kapitana statku pochodzenia romskiego pochodzenia angielsko-hiszpańskiego pochodzącego z Malty. W młodości chiromanta przepowiedział mu, że nie ma linii losu, co skłoniło go do stworzenia własnego przeznaczenia i swobodnego wędrowania bez uprzedzeń, nawiązywania przyjaźni z postaciami z różnych warstw społecznych, od brytyjskich arystokratów po czeskich intelektualistów, a nawet prawdziwe postacie historyczne, takie jak James Joyce. Ta seria równoważy realistyczne tematy z elementami fantastycznymi, gdy Corto klęka, aby pomóc uciśnionym lub wyrusza na wyprawy do zaginionych królestw, takich jak Mu, współpracując z magicznymi istotami, takimi jak Merlin Magik.

3 Sędzia Dredd

Zdeterminowany egzekutor sprawiedliwości o złożonej moralności

Najlepsze europejskie komiksy – Judge Dredd

Twórcy: John Wagner, Carlos Ezquerra i Pat Mills.
Pochodzenie: Wielka Brytania.
Książki w miękkiej oprawie: 47+.
Okres publikacji: 1977-obecnie.

Można by twierdzić, że istota Sędziego Dredda zawiera w sobie całą antologię 2000AD , ponieważ ta postać jest tylko jedną z wielu, które pojawiły się na jej łamach. Niemniej jednak, podczas gdy postacie takie jak Rogue Trooper i Strontium Dog również zasługują na uznanie, złożona antybohaterska natura Dredda uczyniła go najbardziej prominentną postacią franczyzy. Pełniąc funkcję Sędziego Ulicznego w rozległym Mega-City One, dzierży władzę zatrzymywania, skazywania i wykonywania wyroków śmierci na przestępcach.

Uzbrojony w broń palną Lawgiver i motocykl Lawmaster, wyposażony w sztuczną inteligencję, Dredd wymierza własną wersję sprawiedliwości pośród chaotycznego miejskiego głębin i postapokaliptycznej dziczy zwanej „Przeklętą Ziemią”. Ten uderzający komiks przeplata elementy twardej fantastyki naukowej z moralną satyrą, wyśmiewając, jak drakońskie mogą być prawa Mega-City One. Seria ta przenosi koncepcję sprawiedliwości na ekstremalne poziomy, przedstawiając bohatera, który równie chętnie skazuje jednostki na więzienie, jak i broni niewinnych.

2 Asteriks

Sprytny Gal przechytrza rzymskie legiony intelektem i magicznym eliksirem

Twórcy: René Goscinny i Albert Uderzo.
Pochodzenie: Francja.
Album: 40+.
Okres publikacji: 1959-obecnie.

Podczas gdy japoński One Piece osiągnął monumentalną sprzedaż, stając się najpopularniejszym serialem komiksowym na świecie, dzieli on sławę z popularnym francuskim komiksem Asterix , który do 2023 roku sprzedał się w nakładzie ponad 393 milionów egzemplarzy. Seria ta opowiada historię sprytnego Gala, który wraz ze swoim przyjacielem Obelixem i wspomagany przez magiczny eliksir sporządzony przez druida Getafixa (lub Paranoramixa po francusku) konsekwentnie udaremnia postępy Cesarstwa Rzymskiego.

Jednak Asterix nie dotyczy wyłącznie fizycznych konfrontacji; jego fabuła porusza głębsze tematy, w tym gentryfikację i wpływ kapitalizmu. Bohaterowie podróżują poza swoją ojczyznę, aby stawić czoła wyzwaniom w miejscach takich jak Egipt i Indie, co zapewnia Asterixowi status podobny do statusu francuskiej Myszki Miki. Komiks cieszy się licznymi adaptacjami na różnych platformach medialnych, w tym w animacjach i parkach rozrywki. Podczas gdy dziełom sztuki Uderzo czasami brakuje finezji, ostatnie historie napisane przez Ferriego, Conrada i Fabcaro ożywiły i zmodernizowały tę franczyzę.

1 Przygody Tintina

Młody reporter eksploruje świat w poszukiwaniu intryg i dreszczyku emocji

Najlepsze europejskie komiksy – Przygody Tintina

Twórca: George „Hergé” Remi.
Pochodzenie: Belgia.
Album: 24.
Okres publikacji: 1929-1986.

Styl ligne claire, charakteryzujący się ostrymi i czystymi liniami pozbawionymi cieniowania, został zapoczątkowany przez belgijskiego artystę George’a 'Hergé’ Remi, najbardziej eksponowanego w jego monumentalnym dziele The Adventures of Tintin . Seria opowiada o Tintinie i jego psim towarzyszu Snowy’m, którzy przemierzają świat, odkrywają tajemnice i wyruszają na różne eskapady. Pomyśl o tym jako o połączeniu Indiany Jonesa i Uncharted, z odrobiną zaskoczenia w postaci młodego belgijskiego bohatera i szorstkiego kapitana statku jako jego ekscentrycznego przyjaciela („Miliardy parzących niebieskich skorupiaków!”).

Pomimo globalnego wzrostu popularności, serialowi ciężko było zdobyć przyczółek w Ameryce Północnej, poza animowaną adaptacją filmową, Sekret jednorożca . Co więcej, niektóre z wcześniejszych prac stały się problematyczne z czasem, a Hergé później zdystansował się od mniej wrażliwych narracji, takich jak Tintin w Kongo , faworyzując swoje bardziej postępowe późniejsze historie. Podobnie jak wiele klasycznych animacji Disneya i Warner Bros., służy jako przypomnienie, w jaki sposób przeszłe przedstawienia mogą odzwierciedlać przestarzałą wrażliwość.

Źródło