W ciągu ostatnich dziesięciu lat krajobraz komedii science fiction rozkwitł, prezentując wszystko, od niedocenianych arcydzieł po chwalone przez krytyków przeboje. Cechą charakterystyczną udanych komedii science fiction jest ich zdolność do łączenia ekscytujących narracji z humorem. Filmy takie jak Powrót do przyszłości i Faceci w czerni są przykładem tego połączenia, angażując widzów intrygującymi koncepcjami science fiction w połączeniu z ostrymi występami komediowymi.
Ten gatunek nie tylko bawi, ale także odzwierciedla trendy społeczne poprzez satyrę i komentarz. Filmy takie jak Sorry to Bother You , Palm Springs i The Lobster wykorzystują ramy science fiction, aby krytykować dziwactwa współczesnego życia. W ten sposób wprowadzają humor do poważnych tematów, czyniąc potencjalnie ponure narracje bardziej strawnymi dla widzów.
10 Przepraszam, że przeszkadzam (2018)
Sorry to Bother You rzuca satyryczne światło na współczesną kulturę korporacyjną, skupiając się na takich tematach jak przełączanie kodów i doświadczeniach czarnoskórych osób w środowiskach kapitalistycznych. W filmie, w którym główną rolę gra Lakeith Stanfield, Cash, eksploruje się jego niespodziewany sukces w call center po tym, jak uczy się przyjmować „biały głos” Davida Crossa. Początek filmu może wydawać się banalny, ale przeradza się w surrealistyczną, science fiction odyseję pełną nieoczekiwanych zwrotów akcji.
Choć początkowo uziemiony, w miarę jak Cash wspina się po szczeblach kariery, napotyka coraz bardziej dziwaczne i niepokojące realia, które kryją się pod jego pozornie idealną pracą. Sorry to Bother You oczarowuje widzów surrealistyczną naturą i zuchwałym humorem, a jednocześnie dostarcza ostrej krytyki społecznej.
9 Mitchellowie kontra maszyny (2021)
Kreatywna animowana komedia z dużą dawką serca
Reżyserowany przez Phila Lorda i Christophera Millera , znanych z charakterystycznego stylu animacji w filmach Spider-Verse , The Mitchells vs. the Machines opowiada historię zwykłej rodziny walczącej z apokalipsą robotów. Dzięki sprytnym odniesieniom do klasyków takich jak Terminator i 2001: Odyseja kosmiczna , ten film wyróżnia się jako jedna z najlepszych animowanych ofert na Netflixie, pierwotnie wyprodukowana przez Sony Pictures Animation.
Film kulminuje w rozgrzewającym serce finale pośród chaotycznych bitew z armią maszyn, prezentując gwiazdorską obsadę głosową, w tym Danny’ego McBride’a, Abbi Jacobson i Olivię Colman. Ta zachwycająca mieszanka humoru i emocji wyznacza nowy standard dla filmów rodzinnych, zapewniając widzom rozrywkę od początku do końca.
8 Miasto asteroidów (2023)
Najnowsza komedia Wesa Andersona to niedoceniony klejnot
Chociaż Asteroid City może nie zdobył uznania niektórych znanych filmów Wesa Andersona, takich jak The Grand Budapest Hotel czy Rushmore , jego wyjątkowość może doprowadzić do ponownej oceny w nadchodzących latach. Film odzwierciedla osobistą podróż Andersona jako artysty, eksplorując niuanse jego charakterystycznego stylu.
W filmie Asteroid City występują zarówno znane twarze, jak i nowicjusze, tacy jak Margot Robbie i Tom Hanks, co pozwala podziwiać intrygujące występy, zwłaszcza aktorów, którzy tradycyjnie nie pasują do świata Andersona. Dzięki wielowarstwowej narracji i odrębnemu komediowemu głosowi film ten zasługuje na głębokie zanurzenie, ujawniając ukryte skarby po bliższym obejrzeniu.
7 Homar (2015)
Homar to Yorgos Lanthimos w swojej najzabawniejszej formie
Yorgos Lanthimos jest znany ze swojego wyjątkowego stylu filmowego, charakteryzującego się płaskimi dialogami i niepokojącą atmosferą. W The Lobster wykorzystuje to podejście, aby stworzyć jeden ze swoich najzabawniejszych filmów. Colin Farrell prowadzi z genialnym, pozbawionym emocji występem, poruszając się po dystopijnym świecie, w którym single muszą znaleźć miłość lub stawić czoła metamorfozie w zwierzęta.
Absurdalne założenie tej czarnej komedii oferuje mnóstwo okazji do humoru zaczerpniętego z dziwacznych zachowań jej bohaterów. Oprócz Farrella film zawiera silne drugoplanowe role Johna C. Reilly’ego, Olivii Colman i Rachel Weisz, przyczyniając się do niezapomnianego komediowego doświadczenia.
6. Ant-Man (2015)
Pierwszy film o Ant-Manie łączy akcję z humorem
Zanim wszedł do Marvel Cinematic Universe, Paul Rudd ugruntował swoją pozycję jako potęga komediowa. Ant-Man równoważy akcję opowieści o pochodzeniu superbohatera z charakterystycznym dla Rudda humorem. Film ten stanowi angażujące wprowadzenie do stosunkowo mniej znanej postaci komiksowej, a jednocześnie z powodzeniem integruje komedię z gatunkiem superbohaterskim.
Jako połączenie opowieści o napadzie i superbohaterskiej przygody, Ant-Man pokazuje komediowy talent Rudda, gdy gra drobnego oszusta próbującego pogodzić się z córką, jednocześnie przyjmując nową rolę superbohatera. Dzięki wkładom scenarzystów Adama McKaya, Edgara Wrighta i Joe Cornisha humor jest zarówno oparty na postaciach, jak i dyskretny, co zwiększa atrakcyjność filmu.
5 Palm Springs (2020)
Palm Springs odnawia podgatunek Time Loop
Palm Springs Chiary Bifulco wyróżnia się na dobrze wydeptanym terytorium narracji pętli czasu, skutecznie wytyczającym własną ścieżkę z dala od poprzednich porównań do Dnia Świstaka . Jednym z charakterystycznych elementów jest obiekt miłosny wciągnięty w pętlę czasu wraz z protagonistą, co pozwala na organiczny rozwój postaci.
W filmie występują Andy Samberg i Cristin Milioti, a jego urzekająca chemia na ekranie wzbogaca zarówno humorystyczne, jak i dramatyczne momenty. Uroku dodaje JK Simmons, którego występ jako drugoplanowej postaci uwięzionej w pętli przynosi humor i nieprzewidywalność, co czyni film odświeżającym dodatkiem do gatunku.
4 Marsjanin (2015)
Epicka przygoda Ridleya Scotta łączy w sobie dramat i komedię
Martian zdobył Złoty Glob w kategorii Najlepszy film fabularny – musical lub komedia, wywołując debaty na temat jego klasyfikacji jako komedii. Film opowiada wciągającą historię astronauty, granego przez Matta Damona, który utknął na Marsie i stawia czoła pozornie nie do pokonania wyzwaniom, czekając na ratunek.
Choć nie jest on wyraźnie humorystyczny w swojej narracji, film zawiera beztroskie momenty, które ożywiają jego założenia, a postać Damona prowadzi wideodziennik, który służy jako kanał dla humoru. To sprytne podejście odróżnia Marsjanina od mroczniejszych filmów kosmicznych dekady, czyniąc go wyróżniającym się w imponującej filmografii Ridleya Scotta.
3 Thor: Ragnarok (2017)
Trzeci film o Thorze wstrząsnął serią
W przeciwieństwie do swoich poprzedników Thor: Ragnarok pojawił się jako świeży, pełen życia wpis w MCU, w dużej mierze dzięki reżyserowi Taice Waititi, który nasycił film swoim charakterystycznym humorem. Energiczny ton i kolorowy styl wizualny filmu tchnęły nowe życie w franczyzę, oczarowując zarówno fanów, jak i krytyków.
Unikalne podejście Waititiego pozwoliło na stworzenie filmu, który nie tylko zawierał wielkie eksplozje i znakomite występy, ale także dostarczał charakterystycznego dla niego komediowego stylu. Ta równowaga stylu i treści uczyniła Thor: Ragnarok punktem odniesienia w zakresie integrowania humoru z kinematografią przebojową.
2 biedne rzeczy (2023)
Czarna komedia jest szokująca i surrealistyczna
Poor Things prezentuje prowokacyjną opowieść pełną mrocznych tematów seksualności, przemocy i dziwacznych eksperymentów naukowych, które odwracają tradycyjne normy. Emma Stone przedstawia kobietę z intelektem dziecka, poruszającą się po mrocznie komicznej reinterpretacji opowieści o Frankensteinie, która jest charakterystycznie pasująca do stylu Lanthimosa.
Pośród szokujących efektów wizualnych i pokręconego humoru, wyróżnia się występ Marka Ruffalo, który dostarcza jedne z najbardziej pamiętnych komicznych momentów filmu. Humor filmu rozwija się na pokręconej ciekawości jego protagonisty, oferując śmiech, który niespodziewanie pojawia się w jego mrocznej i surrealistycznej treści.
1 Wszystko wszędzie i na raz (2022)
Zdobywca Oscara eksploruje surrealistyczne multiwersum
Zdobycie prestiżowego Oscara za najlepszy film to rzadkość dla komedii, ale Everything Everywhere All At Once właśnie to zrobił. Ten film pomysłowo łączy dramat rodzinny z fantastycznymi, przeskakującymi wymiarami eskapadami. Jego zdolność do utrzymania emocjonalnego rezonansu w złożonej i eklektycznej narracji wizualnej odróżnia go od typowych pozycji w tym gatunku.
Dzięki dobrze nakreślonemu scenariuszowi film zręcznie oscyluje między komedią a wzruszającymi momentami, zapewniając, że surrealistyczne obrazy — takie jak wszechświat kiełbasek i Racacoonie — wzmacniają jego głębsze tematy. Ten niezwykły film udowadnia, że komedia może pobudzać zarówno śmiech, jak i refleksję, nie poświęcając jednego na rzecz drugiego.
Powiązane artykuły:
Wyniki kasowe filmów o Hobbicie kontrastują z miliardowym sukcesem Władcy Pierścieni i ujawniają poważne błędy
4:51
Gwiazda LA Confidential prawie przegapiła rolę nagrodzoną Oscarem po odrzuceniu drugiego testu ekranowego
4:29
Ekscytująca nowa aktualizacja rozwoju w sprawie postępów w pracach nad remake’iem Chitty Chitty Bang Bang
4:25
Dodaj komentarz